Езикът на танца. танцова лексика

Съществува от незапомнени времена. Неговата характерна яркост и емоционално послание не оставят никого безразличен и въвличат в действието си всеки, който иска да се приобщи към многоликия свят на изкуството.

Руски танц - богатство от национални традиции

Не е тайна, че руският народен танц е прародителят на всички области на домашното танцово изкуство, което се формира в продължение на много години на негова основа. Постоянно променящата се мода и бързото течение на времето не можаха да му повлияят по никакъв начин, още по-малко да повлияят на пълното му изчезване от руската земя. Този вид творчество носи гордо цялата история на нашия народ. Всяко поколение пази като светиня паметта на своите далечни предци и благоговейно пази всичко, което отразява техния живот.

Какво отразява руският танц?

Като ярко и колоритно творение, руският народен танц отразява емоционално, артистично и характерно представяне на неговата вековна история. Той въплъщава цялото творческо въображение на хората, дълбочината на техните мисли и чувства. Този вид изкуство носи специфична идея, която много точно се отразява в постановките. Те съдържат: драматичен сюжет, сюжет и сложни художествени образи, които се раждат благодарение на разнообразието от пластични движения и замислени дизайни. Изпълнителният образ се възприема от нас чрез асоциации.

Танцова лексика

Съдържанието на танцовата лексика е тясно свързано с характера и ритъма на мелодията. Това е най-силно изразеното средство в един танцов номер. Неговите компоненти са: пластични жестове, мимики, мизансцен, движения на ръцете и краката, главата и тялото. Руският народен танц отразява лексиката в концентрирана форма и в пряка комбинация с националния колорит. Помага да се определи към кое място на пребиваване принадлежи продукцията.

Видове народна лексика

Руският народен танц съчетава четири вида танцова лексика:

Фигуративен. С негова помощ се създава емоционално-подражателна асоциация с предложения образ. Например: смърч, заек, елен, птица и т.н.
Естествено. Самото действие подсказва пластиката, развиваща се в танца.
Традиционен. Техника, която е разработвана дълго време и е в постоянен процес на развитие. Съвременните продукции на стилизирани танци се различават от древните по своята изразителност, техника на изпълнение и разнообразие от танцови движения.
Интонация. Това е пример за подчертано съчетание на характера на емоционалното състояние с ритъма на произведението. Например едно и също движение, което се изпълнява в различни ритми, отразява напълно различно настроение на изпълнителя: бързото темпо изразява радост, бавното темпо подчертава нотка на тъга и мечтателност.

Руски народен танц "Барыня"

Руският народен танц "Барыня" е импровизиран танц. Изпълнява се по различен начин във всеки регион, но музикалният размер (2/4), оживеното темпо и веселото настроение остават същите. Името на танцовия спектакъл идва от думите на припева на песента. „Госпожата” се изпълнява самостоятелно, по двойки или просто от целия ансамбъл заедно. Характеризира се с няколко утвърдени танцови фигури, които повтарят танцови интерпретации.

Руски народен танц "Калинка"

Руският танц „Калинка” се превърна в отличителен белег на нашите спортисти на състезания по гимнастика и танци на лед. Също така известни фолклорни групи започват своите изпълнения с него. Нашият национален руски танц е обичан и изпълняван по целия свят. Рисунките й съдържат: комбинация от спокойствие и бързи движения, широта на обхвата на родните пространства и силна връзка с народните традиции. Народният танц винаги ще бъде нужен на хората и затова съществува от векове. Тя ярко отразява живота на обикновените хора: техните работни дни, мисли, чувства, промени в настроението, умения и творчество. Руският танц е необходим на хората като форма на национално изкуство, което поддържа традициите на народа и създава духовна красота с оригинални и изразителни пластични и музикални средства.

Приятели! Да повторим термините на класическия танц? Готови ли сте да тествате себе си? С течение на времето това, което не се използва на практика, се забравя, така че си струва периодично да правите такива интелектуални упражнения. Или може би някои от вас ще научат нещо ново!

Адажио [adagio] - Бавна, бавна част от танца.
Алегро [алегро] - Скачане.
Апломб [aplomb] - Стабилност.
Арабеск [arabesque] - Нарича се летяща поза, а името на позата идва от стила на арабските фрески. В класическия танц има четири вида пози "арабеск" № 1,2,3,4.
Сглобяване [сглобяване] - Свързване, събиране. Скок с изпънати крака събрани във въздуха. Скок от два крака на два крака.
Отношение [отношение] - Поза, позиция на фигурата. Повдигнатият крак е полусвит.
Равновесие [баланс] - Люлка, люлеене. Люлеещо движение.
Pas ballonne [па балон] - Надуване, надуване. Танцът се характеризира с прогресиране в момента на подскачане в различни посоки и пози, както и силно изпънати крака във въздуха до момента на приземяване и сгъване на единия крак sur le coude pied.
Pas ballotte [pa ballotte] - Да се колебая. Движение, при което краката са изпънати напред и назад в момента на скока, преминавайки през централна точка. Тялото се навежда напред и назад, сякаш осцилира.
Balancoire [balanceoire] - Люлка. Използва се в grand battement jete.
Batterie [batri] - барабанене. Кракът в позиция sur le coude pied прави поредица от малки ударни движения.
Pas de bourree [пас дьо буре] - изсечена танцова стъпка, която стъпва с леко напредване.
Brise [бриз] - Да се счупи, да се смачка. Движение от раздела за скокове с пързалки.
Pas de basque [пас де баск] - баска стъпка. Това движение се характеризира с броене ¾ или 6/8, т.е. триплекс. Изпълнява се напред и назад. Баските са народ в Италия.
Battement [батман] - Помете, победете.
Battement tendu [батман танду] - Абдукция и аддукция на изпънатия крак, удължаване на крака.
Battement fondu [батман фондю] - Меко, плавно, "разтапящо се" движение.
Battement frappe [batman frappe] - Движение с удар или ударно движение.
Фрапе [фрапе] - Такт.
Battement double frappe [Батман двойно фрапе] - Движение с двоен удар.
Battement developmentpe [batman devloppe] - Завъртете се, отворете, отстранете крака на 90 градуса в желаната посока, поза.
Battement soutenu [батман сто] - За издържане, опора, движение с издърпване на краката в пета позиция, непрекъснато движение.
Cabriole [cabriole] - скок с един крак, ритащ другия.
Верига [шен] - Верига.
Changement de pieds [shazhman de pied] - Скок със смяна на краката във въздуха.
Промяна [шажман] - Промяна.
Pas chasse [pa chasse] - Карай, карай. Скок на земята с напредване, по време на който единият крак рита другия.
Pas de chat [пас де ша] - Котешка стъпка. Този скок напомня мекото движение на котешки скок, което се подчертава от извивката на тялото и мекото движение на ръцете.
Ле чат [ле ша] - Кот.
Pas ciseaux [pa siso] - Ножица. Името на този скок идва от естеството на движението на краката, хвърлени напред на свой ред и изпънати във въздуха.
Купе [купе] - Дърки. Чукане. Резко движение, кратко натискане.
Pas couru [пуша] - джогинг през шестата позиция.
Croisee [krause] - Пресичане. Поза, при която краката са кръстосани, като единият крак покрива другия.
Degagee [degage] - Освобождаване, отнемане.
Developpee [devloppe] - Изваждане.
Dessus-dessous [desu-desu] - Горната част и долната част, „отгоре“ и „отдолу“. Вижте pas de bourre.
Ecartee [ekarte] - Отнеми, раздалечи. Поза, при която цялата фигура е обърната по диагонал.
Efface [eface] - разгънато положение на тялото и краката.
Echappe [eshappe] - Избухване. Скок с отворени крака до втора позиция и събиране от втора към пета.
Pas emboite [pa ambuate] - Вмъкване, вмъкване, поставяне. Скок, по време на който има смяна на полусвити крака във въздуха.
En dehors [an deor] - Извън, от кръга.
En dedans [ан дедан] - Вътре, в кръг.
En face [en face] - Право, изправено положение на тялото, главата и краката.
En tournant [en tournan] - Завъртете, завъртете тялото по време на движение.
Entrechat [entrechat] - Скок с плъзгане.
Fouette [fuette] - Да бия, камшик. Един вид танцово завъртане, бързо, рязко. По време на завоя отвореният крак се огъва към опорния крак и отново се отваря с рязко движение.
Ferme [ферма] - Близо.
Pas faille [pa faii] - Режа, спирам. Отслабване на движението. Това движение е мимолетно и често служи за подготовка на трамплина за следващия скок. Единият крак сякаш реже другия.
Galloper [галоп] - Преследване, преследване, галоп, бързане.
Glissade [плъзгане] - Плъзгане, плъзгане. Скок, извършен без повдигане на пръстите на краката от пода.
Grand [голям] - Голям.

Jete entrelacee [jete entrelacee] - Трансферен скок.
Entrelacee [entrelace] - Преплитане.
Жете [жете] - Хвърли. Хвърляне на крак на място или в скок.
Jete ferme [zhete ferme] - Затворен скок.
Jete passé [жете пасе] - Преминаващ скок.
Лост [ляв] - повдигане.
Pas [pa] - Стъпка. Движение или комбинация от движения. Използва се като еквивалент на понятието „танц“.
Pas d'achions [pas d'axion] - Ефектен танц.
Pas de deux [pa de deux] - Танц на двама изпълнители, класически дует, обикновено танцьор и танцьор.
Pas de trios [pas de trois] - Танц на трима изпълнители, класическо трио, обикновено двама танцьори и един танцьор.
Pas de quatre [пас дьо кватър] - Танц на четирима изпълнители, класически квартет.
Passe [passe] - Провеждане, преминаване. Свързване на движение, задържане или движение на крака.
Petit [petit] - Малък.
Petit battement [petit batman] - Малък battement, на глезена на опорния крак.
Пирует [пирует] - Юла, грамофон. Бързо въртене на пода.
Плие [plie] - Клякане.
Деми-плие [demi plie] - Малък клек.
Pointe [pointe] - Пръст, пръсти.
Port de bras [por de bras] - Упражнение за ръце, тяло, глава; наклони на тялото и главата.
Подготовка [preparasion] - Подготовка, подготовка.
Releve [releve] - Повишаване, повдигане. Повдигане на пръсти или половин пръсти.
Releve lent [releve liang] - Бавно повдигане на крака на 900.
Ренверс [ранверс] - Преобръщам, обръщам. Наклонете тялото при силен завой и завой.
Rond de jambe par terre [Ron de jambe par terre] - Ротационно движение на крака на пода, кръг с пръст на пода.
Rond [rond] - Кръг.
Rond de jambe en l'air [ron de jambe en ler] - Кръжете с крак във въздуха.
Soute [sote] - Скок на място в позиции.
Simple [проба] - Просто, просто движение.
Sissonne [sison] - Няма директен превод. Означава вид скок, разнообразен по форма и често използван.
Sissonne fermee [сисон ферма] - Затворен скок.
Sissonne ouverte [sisson ouvert] - Скок с отворен крак.
Sissonne simple [sisson sample] - Лесен скок от два крака на един.
Sissonne tombee [sisson tombe] - Скок с падане.
Saut de basque [so de basque] - баски скок. Скочете от единия крак на другия с обръщане на тялото във въздуха.
Soutenu [soutenu] - Да издържа, подкрепя, привлича.
Sur le cou de pied [sur le cou de pied] - Позицията на единия крак върху глезена на другия (поддържащ) крак.
Temps lie [тен лъжа] - Обвързано във времето. Свързващо, гладко, обединено движение.
Temps leve soutee [tan leve soute] - Скок на първа, втора или пета позиция на същия крак.
Tire-bouchon [гума bouchon] - Извиване, извиване. При това движение повдигнатият крак е свит напред.
Tour chainee [tour shene] - Свързани, завързани, верига от кръгове. Бързи завои, един след друг.
Tour en l'air [tour en lair] - Въздушен завой, обиколка във въздуха.
Тур [тур] - Завой.
Еверсия - отваряне на краката в тазобедрените и глезенните стави.
Координация - Съгласие и координация на цялото тяло.

НАРОДНАТА ХОРЕОГРАФСКА КУЛТУРА КАТО ФЕНОМЕН НА НАРОДНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА

ХОРЕОГРАФИЯ, ХОРЕОГРАФСКО ИЗКУСТВО(от старогръцки χορεία - хоро, хоро + γράφω - записвам, пиша) - изкуството за композиране и постановка на танц.

Танцовото изкуство съществува от древни времена. Религиозните, трудовите, ловните и други ритуали са били придружени не само от свирене на музикални инструменти и пеене, но и от танци. Обширни танцови представления, често свързани с религиозни церемонии, съществуват в Древен Египет, Индия, Китай, Гърция, Рим и други страни.

ЕТНОХОРЕОЛОГИЯ, ЕТНОХОРЕОГРАФИЯ(старогръцки ἔθνος „хора” + χορεία „хръг, хоро” + λόγος „дума”) е дял от фолклористиката, който изучава народните танци.

ПОЛЕТО НА ИЗСЛЕДВАНЕ В ЕТНОХОРЕОЛОГИЯТА ВКЛЮЧВА:

1. Възникване и развитие на традиционния танц

o генезис на танца (произход);

o описание на хорото в контекста на календарната и битова обредност;

o взаимно влияние на танцовите традиции (междуетнически контакти);

o изследване на културно-историческата специфика на възникването на жанрове и форми на танц на определено етнокултурно население и др.

2. Теория и методика за изучаване на танцовата култура на етносите:

o изучаване на танцовата морфология (форма, структура, танцови елементи);

o изследване на семантиката на танца (значението на танца на различни исторически етапи)

ФОЛКЛОРЕН ТАНЦ- фолклорен танц, който се изпълнява в естествената му среда и има определени движения, ритми, носии и др., традиционни за района. Фолклорният танц е спонтанна проява на чувства, настроение, емоции, изпълнявани предимно за себе си, а след това за зрителя (общество, група).

Характерните особености на панславянската култура започват да се оформят в далечното минало, това се отнася за песните, танците, облеклото и дори прическите. Първите танци възникват като проява на емоционални впечатления от околния свят. Танцовите движения също се развиват в резултат на имитация на движенията на животни, птици, а по-късно - жестове, които отразяват определени трудови процеси (например някои кръгли танци). Първоначалният танц, подобно на песента, е играл магическа роля, поради което сред календарно-обредните танци са запазени най-архаичните черти.

Връзката между руския народен танц и ритуалите беше характерна за много кръгли танци и някои видове танци. Единичният танц, повторението и кадрилът не са били свързани с ритуали.

Руският народен танц се изпълнява по свой начин в зависимост от населеното място. На север - уравновесено, величествено. В централната част е ту спокойна и лирична, ту жизнена и весела. На юг - весело, с дръзновение. В същото време има общи черти на руския народен танц, дължащи се до голяма степен на националния характер на народа. Мъжкият танц се отличава с изключителна жизнерадост, хумор, размах и уважително отношение към партньорите. Женският танц се характеризира с гладкост, искреност, женственост и благородство, въпреки факта, че понякога се изпълнява оживено и весело.

ТАНЦОВИТЕ РИСУНКИ

Танцовият модел е последователно редуване на различни позиции на танцьорите и траекторията на техните движения. Наред с хореографския текст, пластичната изразителност и мимиката, темпото и ритъма на движение, композицията, пространственият рисунък е изразно средство на народния танц и е подчинено на неговата идея и образ.

Считан за най-древния кръгълрисунка. Среща се в танците на първите цивилизации. Кръгът олицетворява движението на небесните тела, кръговрата на веществата в природата, като е важен символ на почти всички езически вярвания. Най-често срещаните модели са: кръг, кръг в кръг, полукръг, няколко кръга, разположени един до друг.

Всяка следваща стъпка в развитието на цивилизацията се отразява в танцовия модел: появата на селското стопанство, развитието на военното изкуство, развитието на нови занаяти. В допълнение към кръглите модели се появяват линейни модели: линии, колони, диагонали, квадратни образувания.

Човешкото изследване на пространството е придружено от появата на нови движения и модели в танца: най-простите движения на място се усложняват от движение по линии; линейните движения се превръщат в рисунка върху равнина, след това се появява вертикален танцов модел и накрая триизмерна перспективна асиметрична конструкция на танцов модел.

Пример за динамична линейна рисунка, която отчита перспективата в танца, е рисунката на „малката книга“: две хоризонтални линии се въртят около оста си в различни посоки, докосвайки ръбовете, докато героите се появяват от центъра.

Чертежите отразяват логиката на конструкцията: те се развиват от прости към сложни. Опростеният дизайн е кръг. Неговата модификация може да се счита за модела "осмица" - два кръга, преливащи един в друг. Още по-сложен кръгъл модел е „шен“: два кръга (един в друг) се движат в противоположни посоки по зигзагообразна пътека.

Друг пример за разработване на проста рисунка: от една хоризонтална линия се образуват две, движещи се един към друг; след това от две насрещно въртящи се линии се образува кръст, който отново се трансформира в една линия и т.н.

ЕЗИК НА ТАНЦА. ТАНЦОВА ЛЕКСИКА

Изражението на лицето, жестовете, погледът, позата са най-ясните средства за комуникация. Преходът от една поза в друга, промяната на позициите на тялото предизвиква движение. Движението е в основата на танца.

Всяка нация е развила свои собствени традиционни пластични изкуства, свои собствени методи за съпоставяне на движенията с музиката. Езикът на танца се състои от общоприети жестове, позиции на главата, ръцете, краката, тялото, поздрави, сбогувания. Обуславя се от характеристиките на възрастта и социалните отношения. Въздействието, упражнявано от езика на танца, е много по-ярко и по-емоционално, ако формата на танца съответства на неговото съдържание и характерът на хората е предаден доста надеждно.

Езикът на танца се формира в съответствие с бита на хората, тяхното социално и историческо минало. Характерът на хората и особеностите на тяхното мислене са отразени в езика на танца.

Танцовата лексика възниква на базата на обобщаване и специфично танцово изпълнение на изразителни човешки движения. Хореографското произведение като художествено цяло е изтъкано от танцова лексика. Самите отделни танцови движения не носят хореографски образи. Но в контекста на конкретен танц те представляват цял арсенал от изразителни възможности, които въплъщават колективния образ на народа.

Танцовият речник изпълва танцовия модел със съдържание, а танцовият модел от своя страна оформя речника. Логиката на изграждане на музикална фраза, образът, роден от музиката, ви позволява да намерите необходимото хореографско решение и да създадете подходящия танцов речник.

Логиката на развитието на движенията от най-простите до най-сложните (с експозиция, начало, стъпки преди кулминацията, същинската кулминация и развръзка) предполага използването на принципа на контраста (линейната конструкция се заменя с кръгова, а танцова фраза от полутонове се заменя с технически пасаж).

Танцът се измерва в същите продължителности като музиката. Развитието на лексиката може да изглежда изразително и свежо чрез усложняване на ритъма с помощта на ритмични акценти, синкопиране: просто частично почукване - синкопирано частично почукване. Правилно избраната гледна точка на изпълнителя е от голямо значение, помагайки за възприемане на танцовата композиция и разкриване на образа. За най-голяма изразителност на хореографския образ се използва пластична полифония, когато солистите се придружават от движенията на другите изпълнители. Тук е важно да не отвличате вниманието на зрителя от основното изображение, а да го концентрирате около солистите с движения и модели, които подобряват възприятието.

Танцовата реч се състои от танцови комбинации - комбинации от няколко танцови движения, които разкриват характера на изпълнителя. Танцовите комбинации са подредени в танцова фраза, съответстваща на музикална фраза, изразяваща хореографски образ. Танцовият етюд се състои от няколко танцови фрази и е насочен към развиване на технически умения за изпълнение. Хореографският номер има идея, съдържание, действие, подчинен е на законите на драматургията и разкрива хореографски образ. Хореографското платно е мащабно хореографско произведение, поставено от хореограф по всички канони на сценичното действие.

ТАНЦОВА КОМПОЗИЦИЯ

Произведенията на народната хореография като правило нямат конкретен автор, а са продукт на колективно творчество и внимателно се усъвършенстват впоследствие от много поколения. Простотата и лаконизмът на произведение с малка форма, създадено в процеса на съвместно творчество от няколко народни занаятчии, ни позволява да разкрием красотата, широчината, емоционалността и лиризма на руския танц.

Руски народни танци

Танците на руския народ имат свои оригинални, вековни черти, които все още се практикуват в различни региони на Русия. „Северният руснак не танцува като малоруския, както южния славянин...“ отбелязва Н. В. Гогол в „Петербургски записки от 1836 г.“. От своя страна руската танцова култура оказва влияние върху танца на съседните народи. Именно чрез взаимодействието и взаимното влияние на танцовите култури особено ясно се проявява оригиналността, уникалността и уникалността на всяка от тях.

Руските народни танци имат редица характерни черти. Начинът на тяхното изпълнение се отличава със своята широта, простота и достъпност, защото хората ги танцуваха на сватби, семейни тържества и народни празници.

Руският народен танц е богат на разнообразие от специфични дизайни: кошници, яки, книги, завеси, змии, плетници, потоци, гребени, зеле, стени, стълбове и др.

Руският народен танц се изпълнява по различен начин в различните територии на Русия. На север - величествен, улегнал, горд. В централната част то е ту лирично, искрено, ту забавно и закачливо. На юг стилът на танца е нахален, палав и смел. Но въпреки разликите в характера на танцовото изпълнение в една или друга област, има общи черти на руския народен танц, дължащи се до голяма степен на националния характер на народа: поезия, лиризъм, сила, широта, сръчност, мъжество , виртуозност на движенията, простота, скромност и в същото време голямо чувство за самоуважение в начина на изпълнение. Мъжкият танц се отличава с изключителна жизнерадост, хумор, размах и уважително отношение към партньорите. Женският танц се характеризира с гладкост, искреност, женственост и благородство, въпреки факта, че понякога се изпълнява оживено и весело.

Едно от задължителните условия за съществуването на руския танц е импровизацията. Следващата изпълнителска характеристика е изключителната изразителност на ръцете на танцьора. Ръцете, пръстите, раменете, както и лицето и главата са изразни средства, които позволяват да се разкрие индивидуалността на изпълнителя. И накрая, маниерът, „лудориите“ на всеки участник в танцовия спектакъл се отличават със своята оригиналност, уникалност, със сигурност отразяват личните качества и настроението на танцьора и винаги са носители на местния колорит на танца.

В научната литература има много подходи към класификацията на руските народни танци. Някои изследователи ги подразделят в зависимост от песните, към които се изпълняват. Например: „А аз съм на поляната“, „Камаринская“, „Сени“. Други разделят танците според броя на изпълнителите: „Шест“, „Напарочка“, „Седем“. Има и разделение в съответствие с танцовия модел: „Зеле“, „Охлюв“, „Калитка“, „Кръгове“, „Воротца“, „Звезда“;

по танцови движения: „Дробушечка“, „Топване“, „Прихващане“; по естеството на изпълнението: „Mad“, „Crazy“, „Blizzard“, „Snovukha“. Класификацията може да се основава и на трудовите процеси, отразени в танца: „Ленок“, „Костеля“, „Косачи“, „Толкуша“, „Вретено“. Интерес представлява и систематизацията по име на героя, изобразен в танца: „Лебед”, „Мечка”, „Риба”, „Жерав”, „Гусан”. Известният хореограф, фолклорист и създател на изключителни сценични интерпретации на народни танци в хор "Пятницки", народният артист на Русия Т. А. Устинова, наред с кръглите танци и площадните танци, подчертава импровизационните танци и игралните танци. Изследователят на руския народен танц, организатор на многобройни фолклорни експедиции, основател на училището за руски народен танц, народен артист на Русия, професор А. А. Климов класифицира руския народен танц според жанровия принцип, като подчертава кръгли танци и танци, които от своя страна са разделени на видове. Този подход ни се струва най-подходящ.

По този начин основните видове руски народни танци са: кръгли танци (включително кръгови, декоративни, игрови); кадрили (включително видове танци с по-късен произход - копие и полка); танци (единично женско и мъжко хоро, двойно хоро, групово народно хоро, масово хоро) и повторения (мъжки, женски, смесени, групови).

КРЪГОВ ХОР

Най-популярният жанр на руския народен танц е кръгъл танц. Пластичното изразяване на песен, илюстрация на текста, ефектност, забавление, изразяване на образа на песента, предаване на характер, настроение - това не е пълен списък на основните задачи на кръгъл танц.

Наричат се кръгли танци, изобразяващи орнаменти, шарки, фигури, дантели декоративни кръгли танци . Особеност на декоративните танци, поставени от хората, която ги отличава от продукциите на професионални хореографи, е:

Малък брой рисунки;

Строго спазване на формата: жанрът на хорото е последователен както музикално (броят на куплетите и повторенията може да бъде неограничен), така и пластично (движенията на танцьорите са прости, като се вземе предвид участието на непосветени изпълнители в хорото; фигурите на хорото, преливащи едно от друго, са подчинени на логиката на традиционните дейности на хората - тъкаческо производство, земеделие, подобряване на дома.

- изпълнение на танцови песни, описващи красотата на руската природа, изобразяващи трудовите процеси и живота на хората.

Песните, на които се изпълняват орнаментални хороводи, се наричат хороводни песни. Те действат като музикален съпровод.

Хороводите, които изразяват драматично действие, се наричат игрови танци. Песните за хороводни игри се отличават с по-изразен ритмичен характер и ефектно начало. Такива песни се изпълняват от изпълнители. Неслучайно хорото е наречено народна игра: „Хоро е народна игра - движение на хора в кръг с пеене и танци, както и общ кръг от хора, хванати за ръце - участници в някакъв вид игра, танц."

Изразителността на игралното хоро се постига не само чрез актьорските умения на водещите изпълнители на разиграваното действие, но и чрез използването на реквизит, често много конвенционален (шал - възглавница, легло; венец - брачни връзки; пръчка). - кон, меч, патерица; камшик - смирение), както и чрез свирене на различни музикални инструменти и обличане.

Отличителни черти на играта кръгъл танц:

В игра с кръгъл танц се използват ограничен брой танцови модели; формациите са много по-прости и по-лесни за запомняне;

- основните фигури са кръгове или линии (в центъра на кръга се разиграва действието, в линейна конструкция две противоположни линии водят диалог);

Променя се ролята на водача на хорото, от когото се изисква не умение да измисля фигури, а актьорско майсторство и добри гласови способности.

Въпреки всички прилики, кръглите танци във всеки регион на Русия се изпълняват по свой начин, по свой собствен начин, в различни темпове, с различен състав на участниците.

Типичното изпълнение на северните кръгли танци е горд, тържествен начин, бавна, величествена походка, плавност и сдържаност в движенията. Конструкцията на орнаменталните кръгли танци е предимно линейна, в редици. Шествие по линиите, придружено от продължителни бавни песни (не напразно казват, че на север танците „пеят“). Кръглите танци се изпълняват само от момичета и се наричат „ходечи“, „ход-ци“, „ходюги“, „стълбове“, „застенок“. Предимно кръгли танци се изпълняваха от момичета, понякога бяха поканени момчета. Бавните кръгли танци на „Петровщина“ се състоят от три части: „подземия“, „стълбове“ и „кръгове“. Декоративният кръгъл танц „Наклонен стълб“ включва алтернативно движение на втората двойка около първата и обратно. Бързите хороводи „Кошница”, „Змия”, „Зеле” изобразяват посочените фигури и се изпълняват в по-бързо темпо. Игривите кръгли танци на север обикновено са смесени. По този начин кръглият танц „Негодник“ (регион Архангелск) „разказва“ по хумористичен начин за връзката между съпруга и съпругата.

В южната част на Русия кръглите танци „играят“: те изиграват съдържанието на песента и украсяват пеенето с всякакви припеви и ехо. Костюмите на изпълнителите са традиционно ярки и скъсени, което позволява повече технични движения и дава по-голяма свобода на движение на тялото, раменете, ръцете, краката и главата. Декоративните и игриви кръгли танци на юг са смесени, изпълнявани както от жени, така и от мъже. Темпото на хорото се ускорява. Въпреки това, наред с изпълненията с бързо темпо, има средни и бавни кръгли танци. Движенията на краката стават по-сложни, появяват се танци, фракции и скокове. Ритмичният модел е украсен със синкопи.

Централната част на Русия носи отпечатъка на влиянието на културните традиции на Севера и Юга. Дори народната носия на средната зона съчетава топлината и яркостта на южните цветове и лаконизма на северния силует.

Кръглите танци се състоят от две части - бавни, преминаващи в бързи. Те съчетават плавността и мелодичността на северните хоро в бавната част и ентусиазма и кипенето на южните хоро в бързата част.

Специфични рисунки на декоративни кръгли танци на Централна Русия: „кръг в кръг“ - „Има ковачница“ (Рязанска област); „отворен кръг“ - „охлюв“ или „зеле“ - „Змия“ (регион Рязан).

В игралните кръгли танци има целувка, „седалище“. Често действието се разиграва в центъра на кръга, където са изобразени ежедневни сцени: избор на булка и нейните роднини - „Джентълменът вървеше“ (Тверска област), ухажване „Дрейк“ (Московска област), задаване на гатанки - „ По поляната” (Московска област).

Кръговите танци с „разсъждения“ се отличават с особената жестикулация на изпълнителите, водещи диалога, изобразяващи и „коментиращи“ текста на хоровата песен - „Като на тази трева“ (регион Владимир).

Отличителна е и танцовата култура на руско-беларуската граница. Сред характеристиките му са следните:

Преплитане на черти на руското и беларуското народно изкуство;

Дамска народна носия от ярки топли цветове (червено, оранжево), украсена с бродерия, къса (до средата на прасеца), сложна шапка (кокошник, шамар и превръзка), на краката са бели чорапи, обувки, вързани на кръст с волани;

Песните се пеят на диалект;

Използват се хороводни увеличения;

Смесени хороводи, включващи участници от всички възрасти;

Темпото на кръглите танци е средно и бързо;

Тялото на изпълнителите е много подвижно, има резки завои, раменете и ръцете „танцуват“;

Танците и хорото са задължителни за всички участници в хорото.

Често се срещат декоративни кръгли танци („Разходка около банката“, „Лука“, „Изтъкаване на оградата“) и игриви кръгли танци („За свещеника“, „Кострома“).

Характерно за руско-украинското пограничие е, че хорото тук се нарича танок. Танцовият танк е най-често срещаната форма на кръгъл танц. Танковите песни са украсени със своеобразни припеви (Ой-лели, лели; Али-лели-лели). В хороводите участват изпълнители от всички възрасти, някои от тях само жени. Танковете се изпълняват много темпераментно.

Известни са два вида резервоари: със сложни конструкции, изпълнени на едно място; с още по-сложни модели (кръг в кръг напред), състоящи се от няколко фигури, изпълнени в динамика. Например резервоарът „Примка“, „Резервоар с колани“ (Курска област).

КАДРИЛ

Кадрил е най-младият вид руски танц. Среща се в цяла Русия, с изключение на руско-украинската граница. Произхожда от френския кадрил и английския селски танц. Намирайки своето място в светските салони на руската аристокрация в началото на 19 век и ползвайки се не само от дворянството, но и от слугите и крепостните, кадрилът, както се тълкува от служителите, претърпява значителни промени и се обогатява от руски национален стил на изпълнение.

Появиха се нови кадрилни фигури, заимствани от руските декоративни кръгли танци. В този си вид каре се е запазило в националната танцова култура на народа, превръщайки се в неразделна част от народния танц.

Има редица отличителни черти на руския кадрил, които го правят възможно да се отдели от оригиналния му източник - френски кадрил:

Моделът на руския кадрил е по-богат („кошница“, „яка“, „звезда“, „гребен“, „кръг“);

В руския кадрил има от 3 до 14 фигури (докато във френския кадрил има 5-6 фигури);

В руския кадрил имената на фигурите ясно съответстват на съдържанието („запознанство“, „момичета с голямо търсене“, „петли“, „седалище“);

Руският кадрил абсорбира елементи от танци и повторни танци, в него се появиха фигурите на „повторен танц“, „дама“, „камаринская“, „тупане с повторен танц“;

Всяка фигура се отделя от следващата (с пауза, с обявяване на името на следващата фигура, с тропане, пляскане или поклон на всички изпълнители);

В руския кадрил се появиха нови фигури: „валс“, „полка“, повечето от фигурите завършват с кръг по двойки;

Имената на фигурите идват от името на мястото, където е съществувал кадрилът („Клинская“, „Шуйская“, „Похвистневская“).

Според композиционната структура могат да се разграничат квадратни, линейни и кръгли кадрили.

Квадратният кадрил понякога се нарича ъглов, тъй като се изпълнява „в ъглите“, от четири двойки. Движенията тук са предимно между противоположно разположени двойки.

Най-разпространеният ъглов кадрил е в областите Москва, Твер, Рязан, Тула, Саратов, Самара, Нижни Новгород, Пенза и Тамбов. Кадрилът се изпълнява с проста, редуваща се или разбъркваща стъпка, промените в формацията са много бързи, динамични, понякога с частично потупване. Фигурите в ъгловия кадрил са разнообразни:

Придвижването на всички двойки към центъра и тръгването към местата им, обикаляйки по двойки;

Двойки от противоположни ъгли сменят местата си, едната двойка образува обръч, другата двойка минава през тях, всеки се върти на място, след което се връща на местата си;

Противоположните двойки образуват кръг, движат се около кръга, преместват се на местата на противоположната двойка, след което всичко се повтаря, докато се върнат на местата си;

Две двойки се събират в центъра, един от изпълнителите се отказва от партньора си и танцува пред тримата въртящи се изпълнители, след което взема момичето и се връща на мястото си.

В линеен двуреден кадрил трябва да участват четен брой изпълнители - от четирима или повече. Движението по двойки се извършва „стена до стена“ - линейно един към друг

Линеен кадрил има в Урал, Сибир, Долна Волга, Астраханска област, Северна Русия (Архангелска, Вологодска, Ленинградска област), както и в Ярославска и Костромска области.

Най-популярните фигури са:

Придвижване към две линии едновременно или последователно;

Двойки през една се приближават към противоположни двойки, образувайки кръг, движат се обратно на часовниковата стрелка, връщат се на мястото си, преминавайки през портата, образувана от двойката, с която са кръжали; момичетата образуват кръг в центъра, движат се около него, докато момчетата танцуват на място, след това момчетата повтарят всички движения на момичетата, а момичетата танцуват на тяхно място;

Двете линии се движат една към друга, едната линия минава под целта, образувана от другата линия, двойките кръжат на други места, след което се връщат на местата си по същия начин.

В кръгов кадрил могат да участват произволен брой двойки - четни и нечетни, но не по-малко от 4. Всички движения се извършват в кръг по посока на часовниковата стрелка, а движенията на един от партньорите - обратно на часовниковата стрелка.

Среща се в района на Москва и Самара, Сибир и Урал. Фигурите са разнообразни:

Всички двойки се движат в кръг, след това се въртят около себе си, след което всичко се повтаря в обратна посока;

Момичетата се движат в кръг, докато стигнат до своите партньори, които танцуват на място; след това момчетата повтарят всички движения на момичетата;

Момичетата се придвижват към центъра, образуват кръг, обръщайки гръб към центъра на кръга, танцуват на място; след това се връщат по местата си, обикалят момчетата си, въртят се около тях; момчетата танцуват на място, след което повтарят всички движения на момичетата;

Момчетата и момичетата се движат в различни посоки в кръг, докато стигнат до партньорите си, въртейки се на място;

Двойките една след друга отиват в центъра на кръга, образувайки модел „кръг в кръг“, движейки се на зигзаг, срещайки се последователно с дясното и лявото рамо на двойките, също движещи се на зигзаг („ шен” модел).

ПЕПЛЯС

Перепляс - един от най-старите видове руски народен танц - първоначално е бил предимно мъжки. Семантичната цел на повторния танц е състезание в сръчност, сила, интелигентност и издръжливост. Победител беше този, който „танцува“ противника си, изпълни най-много „колена“ и демонстрира най-сложните трикове (крекери, скокове, фракции, ротации).

Традиционният танц се състои от походка (отразяваща индивидуалността на изпълнителя, неговото емоционално състояние) и самото движение („коляно“) на първия изпълнител, а след това походката и „коляното“ на втория изпълнител. Това продължава до пълната победа на един от противниците.

Правилата на повторния танц се установяват предварително: състезават се в брой „колена“, или за издръжливост и хладнокръвие по време на повторния танц с интензивни опити на публиката да разсмее изпълнителите, или всеки участник трябва първо да повтори „коляното“ на опонента си и едва след това изпълнява собственото „коляно“. Дублиращите се елементи не се броят.

Зрителите са участници в състезанието, тревожат се за „своите“, броят броя на „колена“, насърчават противниците, поддържат желания ритъм с пляскане и тропане.

Хорото се изпълнява под съпровода на народни музикални инструменти: акордеон, акордеон, домра, жалейка, балалайка, хорна, лъжици, дрънкалки. Темпото е умерено в началото, след това всичко се ускорява, а в края на танца може да бъде много бързо. Движенията към края на танца стават все по-сложни, най-неочакваните и технични „колена” се „запазват” за финалната и решаваща битка между противниците. Именно в повторения танц се формира и развива мъжкият руски народен танц.

С промяната в бита на хората, появата на занаятите, развитието на занаятите, а впоследствие и на индустрията, влиянието на градската култура върху традиционния фолклор нараства. Жените стават по-активни участници в традиционните празненства, а в женското хоро се появяват елементи на соловия танц. Жените изпълнителки на повторението внасят нов дух в изпълнението на песента. Първо се изпълнява пасажът, след това песента и след това „коленцето“. В такова състезание побеждават не само силата и виртуозността, но и умът. В женския танц има много фракции, стъпки с тропане, редуване на стъпки с потупване, синкопи и ротации.

Изпълняват се повторни танци на „Бариня“, „Камаринская“, „Полянка“ и други популярни мелодии. В Архангелска област има повторен танц „Топтуша“, в Рязанска област - „Рязаночка“, „Елецки“, в Саратовска област - „Мотанечка“, в Брянска област - „О, рива, рива“, в Астраханска област - „Раси-Пух“.

Лексиката е едно от изразните средства на танца. Лексиката е набор от условни изрази, това е пластичност, жест, поза, движение. Това е танцов език, който се променя и, променяйки се, остава въз основа на предишните позиции, въведени от хората. За да изрази мислите си по-ясно, хореографът, подобно на писателя, трябва да работи много, за да намери нещо, което да му помогне. Всички танцови движения трябва да следват предвидения образ и да съответстват на него. Речникът трябва да съответства на музиката. Зависи от темпото и модела, характеризира тази или онази националност, зависи от вътрешното състояние на човек, какво иска да каже и какво го мотивира.

Речникът може да бъде разделен на 4 вида:

традиционно нещо, което е разработено от хората в продължение на векове
имитативно-подражателно нещо, което хората или самият хореограф са измислили, имитирайки живия свят, природата, предметите
асоциативно нещо, което е свързано с въображението и мисленето на човек
технически или пластични е това, което човек прави.

Речникът на всяка националност се състои от 10 групови танцови движения, които се различават или по някакъв елемент, или по техника на изпълнение. Всяка група се развива чрез 8 елемента:

хвърлям
скок
завой
скок
слизам от коня
пръсти

Групи прости движения за народни танци:

1. ходещи движения

2. въжета

3. берачи

4. скачащи движения

6. трамбоване

7. навивки

8. клекове

9. крекери

10. въртене.

Каква е разликата между танцово движение и комбинация?

Движението е комбинация от глава, ръце, крака и тяло в определен ритмичен модел, който се основава на техника. Това е конструкция в стила и маниера на този народен танц, изпълнявана на една основна техника и развита в 8 елемента, без финална точка вътре.

Комбинация от няколко движения, които имат завършена форма, се нарича комбинация, която може да бъде много обемна и в крайна сметка да се превърне в танцов монолог.

Всички комбинации са изградени според законите на драмата. Принципът на контраста и изненадата играе важна роля в комбинацията, но всичко трябва да е логично.

При комбинирането на комбинации има редица техники на хореографа:

удвояване на скоростта
ускорение
забави
контраст
промяна на музиката, характера и темпото
момент на прилагане
фонът трябва да е валиден
момент на прекъсване (използване на пауза за преместване на точката на възприятие от едната страна на другата).
момент на избледняване и избледняване.

Комбинацията, изпълнявана от артистите по време на хореографското представление, трябва да произтича органично от самото развитие на танца. Комбинацията, която съществува в масовата продукция, трябва да бъде изградена в стилово единство, предназначена е да разкрие образност от монологичен или диалогичен характер. В сюжетните танци една комбинация може да съществува самостоятелно вече в изложбата. Основно съчетанието се проявява в развитието на действието, в солови пиеси, подчертаващи характерната индивидуалност на изпълнителя. Кулминацията е изградена главно върху масивни комбинации.

Видове трикове:

традиционен (бедуински, арабски, самовар, буре и др.)
комбинация (акробатика и сила)
трикове, базирани на външни данни

Отличителни черти на триковете: повишена техническа сложност, закачливост, яркост, необичайност и виртуозност на изпълнение, артистични възможности, динамика на конструкцията. Номерът зависи от логиката на съществуването му в семантична ситуация, от техниката на хореографа, използвана в танца за усилване на соловата пиеса, от емоционалното състояние на изпълнителя, от игровия епизод, от развитието на идеята за Сюжетът.

Техники за работа на хореографа върху хореографски текст.

Умението на хореографа да създава поредица от хореографски действия свидетелства за високото му умение в овладяването на техниките на лексикалната комбинация. Принципът на повторение, действащ в цялото хореографско произведение, позволява на зрителя да улови, възприеме и овладее танца. Когато започва да композира танц, хореографът трябва да избере основните от различни движения, които ще бъдат в основата на бъдещия образ, неговото пластично решение.

Подборът е първият етап от дейността на хореографа. На този етап, когато изграждате последователност от движения, можете да използвате следните комбинирани методи:

1) комбинация от традиционни движения,

2) търсене на иновации в традиционните движения,

3) композиране на вашите собствени движения,

4) използвайте всички предишни методи наведнъж.

Така че подборът е най-трудният етап от работата на хореографа върху хореографския текст.

Изчисление - етап 2. Помага за идентифициране на основните, важни елементи в хореографския образ (повторете комбинацията няколко пъти без свързване на части).

Разделянето е разделяне на комбинация на части (едната група изпълнява първата част, другата втората и обратно).

Вариация - повторение на основни движения, но в модифицирана форма или показване на движения от прости към сложни.

Актуализация – спомага за създаването на цялостна, драматургично завършена творба. Това включва въвеждането на нови пластични мотиви от елементи, които не са били срещани досега. Обикновено актуализирането на речника предвещава началото на кулминацията, тъй като новите движения трябва да са по-ярки и по-зрелищни от предишните.

Усложнение - помага за създаването на кулминация. Това е демонстрация на движения в най-сложна завършена форма. Това е голямо лексикално богатство на комбинацията, сложността на комбиниране на движенията и увеличаване на темпото на ритъма.

Контраст (срещу) - промяна в темпото на ритъма, танцова фраза в шепот, заменена от обем, бърз ритъм с внезапна пауза. Рязка промяна в модела. Задачата на хореографа не е да използва тази техника механично, а да я използва разумно.

Ритъм и акцент - промяна в характера на едно и също движение (въже - акцент, удар - ритъм).

Лекция No10

(продължение на лекцията “Хореографски текст”).

Думата е носител на мисълта, а липсата на дума прави невъзможно директното изразяване на мисълта в танца. Танцът въплъщава мисълта индиректно, косвено, а в същото време мисълта е дълбока. Танцът е основният носител на образното съдържание на представлението. Танцът има далечно, асоциативно сходство с изразителните движения на човек в ежедневието, в практическия живот. Танцовият език се основава на концентрация и обобщение на изразителните движения на човек в живота, а не на фиксиране и копиране.

Сравнявайки определението за „танцова лексика“ с човешката реч или правейки аналогия с музика или песен, можем да извлечем един вид условна формула:

Дума = мотив = па (движение) или композиционен детайл;

Phrase=музикална фраза=а) танцова фраза, комбинация; б) коляно в народен танц;

Изречение = музикално изречение = композиционно характерен фрагмент.

Танцовият речник в най-простата си форма може да бъде фраза или еквивалентно понятие „Танцова комбинация“, което може да се определи като органична комбинация от движения, жестове, пози, изражения на лицето в определена, периодично обновяваща се композиционна структура, драматично развитие, което има временна продължителност. Структурата му трябва да съдържа основно, доминиращо движение, второстепенно, свързващо и „крайна точка“, която при подходящи условия може да бъде началото на следващата танцова фраза.

Нека да разгледаме някои техники за конструиране на танцови комбинации:

Направо, който се изгражда според законите на развитие от просто към сложно, има начало и край и реверс, огледало,който върви от край към начало.
Поименно приемане или повторение– използва се за едно движение, няколко или комбинации.
Техника на последователност (стълба)изисква повторение поне 3, 4 пъти.
Рецепция "Вълна" -по-бързи последователности, повтарящи се веднъж.
Басо остинато– повтарящ се бас. Гласове (движения) акомпаниращи и солиращи. Повтаряне на едно и също движение, или поза, или комбинация. Например солистът танцува, а кордебалетът повтаря.
Приемане на субвокална полифониясе състои от танцови елементи на солисти, придобива ехо и повторения. Повторенията могат да бъдат чисти, унисонни или комбинирани.
Хомофонично устройство- има солова партия, а съпроводът играе своята роля. Не трябва да заглушава солото. Нейните движения не бива да се вземат от партията на солистите.
Увеличаване-намаляване– има нарастване на гласовете от един към много и обратно.
Разширяване-компресия- едно движение (съчетание) се изпълнява от няколко човека (поне трима). Всеки го прави в различен ритъм.
Имитация– повторение на темата от други изпълнители.
Вариант на имитация –повторение на хореографската тема от други изпълнители с някои промени.
Нещастно развитие -мисловно завършена комбинация, състояща се от 3 или повече движения, изпълнявани от един или повече участници (поред). Вторият и третият участник могат да изпълнят комбинацията в обратен ред.
Закъснение или забавяне -забавяне на представянето на хореографския материал с ¼ или 1/8 такт от следващите изпълнители. Най-често се използва в кратки комбинации.
Canon –една комбинация се изпълнява от различни групи с последователно влизане (когато първата група стигне до средата на комбинацията, втората група влиза и изпълнява комбинацията отначало).

15. Фуга (бягане)- подобен по принцип на кан. Може да се изпълнява като цялостна танцова форма, в която има три гласа (трима индивидуални изпълнители или групи от изпълнители). Всеки изпълнител има своя собствена версия на основното движение и неговото развитие, подчинено на единството на материала.

16. Контрапункт– точка срещу точка. Темата трябва да се основава на много контрастен материал. Темата е разделена на няколко кратки части, като всяка част се изпълнява последователно от различни изпълнители, след което те могат да сменят части в различен ред. В заключение е възможно участниците да изпълняват различни точки едновременно. Тази техника често се използва при повторно танцуване.

17. Увеличаване и намаляване на танцовото пространство– съчетанието се изпълнява на малка площадка, като след това изпълнителите заемат голямо пространство с движението си.

Танцовите стъпки са неразривно свързани с музиката:

Танцувайте на музика:ритмичната структура на танцовото произведение и хореографията са еднакви, но този танц може да се изпълнява на всяка друга музика със същата ритмична структура (например бални танци).

Танцувайте на музика:драматургията на музиката и хореографията съвпадат; интонация (мелодия) и ритмично съвпадение. Този танц се изпълнява на тази музика, която не може да бъде заменена.

Танцувайте около музиката:пълно несъответствие между музикални и хореографски образи и драматургия.

Танцувайте под музиката:ритмичните и мелодични образи не съответстват на хореографията, въпреки че могат да съвпадат в драматургията и в обобщен образ.

Това определение е дадено от Богданов – Березовски. Когато казват, че танцовите стъпки са свързани с музиката, това трябва да се разбира като синхронно взаимодействие на две естетически категории: движение и звук. Синкретизмът (сливане, добавяне) на движение и звук е присъщ на самата природа на естетическото изкуство. Едновременността или еднаквостта тук се определя от едно действие във времето за движение и звук. Всеки жест е ритмичен, вече е музикален.

Не без значение при създаването на речник за конкретен танц или персонаж са интонацията, художествената мярка и художествената логика.

интонация –това е изразно средство или по-скоро набор от изразни средства. Например, едно и също движение, изпълнено с различно темпо, ще изрази различно състояние. Най-малката промяна в дадено движение, подобно на интонацията в човешката реч, ще промени характера и съдържанието на действието.

Художествена мярка –винаги трябва да бъде в изкуството. Проявява се в продължителността на номера, в развитието на рисунката, в лексиката, в логиката на развитие на отношенията и т.н. Повече не означава по-добро.

Художествена логика –това е последователно (логично) развитие на чувствата, истината на отношенията, образа и темата чрез движения.

ЛЕКЦИЯ №11

ТАНЦУВАЙТЕ, ТАНЦУВАЙТЕ.

Един от жанровете на руския народен танц е танцът, състоящ се от многобройни и разнообразни видове. Това е най-разпространеният жанр на народния танц. Танцът не е замръзнала форма, той отваря голямо поле за индивидуално и масово творчество. Хорото е създадено от хората под влияние на заобикалящия свят и бита. В древността танците са имали предимно ритуален характер, но с течение на времето религиозното съдържание започва да изчезва от танците и те придобиват битов характер.

Характерна особеност на руския танц е импровизацията. Оцветява всеки елемент, разширява речника и създава уникалност.

Мъжкият танц се характеризира с: широта, размах, сила, майсторство, виртуозност, сръчност и др. Женският танц се отличава с плавност, величественост, благородство, искреност, но често се изпълнява живо и весело.

Танците се различават и по географско разположение: северняците танцуват с характерната си сдържаност, а южняците с характерния си темперамент и ентусиазъм. Изпълнява се в различно темпо и с различен брой изпълнители.

Всеки танц има съдържание, сюжет. Танцът се заражда в хорото и излиза от него, като прекъсва веригата на хорото и дава поле за въображение и индивидуално умение на изпълнителите, усложнява техническата основа, създава свои собствени форми и дизайни, заменя хоровата песен с танцова песен, с различен музикален съпровод. В танците лексиката става по-сложна, включваща технически фракции, клякания, пляскане, въртене и т.н. Освен обогатяване на речника, танците също така дават възможност за усложняване и разнообразяване на модела.

Най-често срещаните музикални инструменти, характерни за съпровождащите танци, са: балалайка, домра, акордеон, акордеон, гусли, жалейка, валдхер, свирели, флейта и др.

Единичен соло танц.

Индивидуалният танц най-пълно отразява индивидуалността, умението, изобретателността и актьорския талант на изпълнителя. Разкрива душата на руския човек. Този танц се основава на импровизация. Понякога изпълнителите въвеждат движения, свързани с трудовите процеси, в един танц, създавайки образи на птици и животни. Единичен танц може да започне с движение в кръг (ходене) или с влизане в кръг. И двата изхода са приложение за танци.

Женски единичен танц.

Този танц често започва с ходене в кръг. Изходът или началото е само приложение за танца, за образа, който се създава. Стъпката е проста, мека и плаваща. Често има носна кърпичка в ръка. Обикновено изпълнителят запазва най-сложната технически и ефектна танцова комбинация или движение за финал.

Мъжки единичен танц.

Най-често започва с екзекуция, някакво движение на място.

Танц по двойки.

Изпълнява се главно от мъж и жена. Съдържанието на танца на двойка е сърдечен разговор, диалог между влюбени; такъв танц няма строго установен модел.

Масов танц.

Обикновено се започва с появата на всички изпълнители, или първо излизат мъжете, а след това жените, или обратното, или се появява солистът, а след това други изпълнители. Този танц задължително включва солови съчетания на мъже и жени, двойни съчетания, общи съчетания, както и соло трикови съчетания. Масовите танци могат да бъдат мъжки, женски или смесени.

Танцуваше наоколо.

Това е състезание по сила, сръчност, изобретателност, показващо индивидуалността, виртуозността и характера на изпълнителя. Хорото, както и масовото, може да бъде мъжко, женско или смесено.

ЛЕКЦИЯ №12

КВАДРИЛИ.

Кадрилът е двоен танц, но всяка зона има своя собствена композиция. Различните дизайни създават безкрайни вариации на квадратни танци. Бяха изпълнени кадрили на песни. Уникалният начин на квадрилинг отразява отличителните черти на живота на хората във всяко населено място. Това е уникална благородна форма на руски танц. По отношение на броя на изпълнителите квадратните танци могат да бъдат класифицирани като групови танци, но неговата оригиналност се основава на ясното разделение на фигури. Кадрил се танцува в цяла Русия, само в Курска и Белгородска област се среща много рядко. Кадрил води началото си от френския салонен танц, който от своя страна се връща към английските кънтри танци и е тяхна разновидност.

Counter dance е народен танц на английските селяни.

Френският кадрил стана широко разпространен в Русия в наши дни. 19 век Танцовата култура на руския народ оказа огромно влияние върху квадратните танци, тя го подчини на своя национален маниер, стил и характер на изпълнение. Сред хората квадратният танц е модифициран и подобрен, наричан е „кадрел“, „кадрелка“. Руският народ въведе кръгли танцови фигури в кадрила (кошница, звезда, яка, кръг и др.). Формата на конструиране на кадрила също се промени, тя започна да се изпълнява по линии, квадрати и кръгове. В кадрила участват от 2 до 8 двойки. Ако в салонния кадрил има 5-6 фигури, то в руския кадрил има от 3 до 14. Името на всяка фигура ясно характеризира тази фигура. Съдържанието зависи от името на фигурата („да се разходим“, „нахален“, „да се променим“ и т.н.). Някои фигури включват елементи от такива видове танци като единични танци и кръстосани танци.

През 19 век квадратният танц включваше песни. Във всички кадрили двойките се въртят по часовниковата стрелка и се движат обратно на часовниковата стрелка в кръг.

Кадрилите са разделени на 3 групи:

Квадрат или ъгъл. По правило се изпълнява от 4 двойки, по-често се среща в централна Русия.

Всички двойки се събират към центъра и се връщат обратно,

2 срещуположни двойки вървят една към друга, разменят местата си, другите 2 кръга,

Противоположните двойки вървят една към друга, образуват кръг в центъра, движат се в кръг и, променяйки се, се връщат на местата си,

Противоположните двойки си разменят партньори.

Линеен. В него могат да участват от 4 до 15 двойки. Редът отляво на зрителя е нечетен, отдясно е четен.

Линиите се събират и разминават

Двойките от едната и другата линия отиват при други двойки, образуват кръгове, които се движат, след което пристигащите двойки преминават през портите и се връщат на местата си,

Момичетата образуват кръг между две линии от момчета и обратно,

2 линии се срещат и влизат в целта.

Повечето квадратни танци се изпълняват с умерено темпо, като се набляга на отношенията по двойки.

Циркуляр. Участват четен брой двойки, подредени в кръг и движещи се по посока на часовниковата стрелка. Този квадратен танц се танцува във всички региони на Русия, но е по-често срещан в Сибир и Урал.

Момчетата стоят неподвижно, а момичетата се движат в кръг

Кръг в кръг, м. в едната посока и г. в другата,

Те се събират в кръг или поотделно и се връщат обратно,

Правят "шен".

Разновидност на quadrille-lancier (произхожда от английския селски танц). Lanciers се появиха в Русия 60 години след кадрила. Хората ги наричат „обяд“. Лансиерът най-често има 5 фигури, всяка от които е придружена със собствена мелодия, но задължителната фигура е „шен“.

Лекция No14

Танцова композиция

Създаването на композиция за хореографско произведение е творчески процес, който изисква

огромна подготвителна работа. Първата му стъпка е изучаването на етнографски, музикални, визуални и исторически източници по интересуващата ви тема.

Вторият етап е драматургията или съдържанието на произведението (доста често има хореографски номера без ясно очертана сюжетна линия, но които носят определен хореографски образ). Съдържанието на танца, в частност на народния танц, е подчинено на основната задача - изразяване на характера на хората, предаване на национален колорит.

Третата стъпка в създаването на танц е подборът на музикален материал. Често се случва именно музиката да вдъхнови създаването на хореографско произведение.

Четвъртият етап е същинската композиция на танца и неговото пространствено изразяване, по-точно съставянето на хореографския текст и танцовия дизайн.

Подобно на всички видове художествено творчество, хореографията се подчинява на основните закони на изграждане на произведението. На първо място, това се отнася до драматургията и се изразява в задължителното съответствие на експозицията, сюжета, развитието, кулминацията и развръзката на идеята.

Това правило важи и за съставяне на текст и танцови рисунки. Дори малка танцова комбинация, изпълнена като се вземе предвид това правило, ще придобие логическа завършеност.

Подготвителният процес може да се счита за завършен, ако е довел до раждането на вътрешната танцова форма. Мислите, чувствата и преживяванията на човека пораждат в съзнанието му хореографски образи, което води до създаването на ярка, изразителна оригинална творба.

Руски народни танци

Историята на появата на танца в Русия е неразривно свързана с музиката и песенното творчество. Неслучайно песните на руски „играят“, „карат“, „ходят“. Известен изследовател на фолклора на народите, населяващи територията на Русия, Яков Щелин пише през 18 век: „В цялата страна, сред обикновените хора, отдавна има обичай да се пее в полето и да се танцува руски танци под пеенето на момичета и жени. ... В цялото танцово изкуство на Европа не можете да намерите танц, който да надмине руския селски танц, ако се изпълнява от красива тийнейджърка или млада жена, и никой друг национален танц в света не може да се сравни по привлекателност с този танц" (Щелин Я. Музика и балет в Русия през 18 век / Под редакцията на B.I. Zagursky, L., 1935, стр. 55, 150).

Кръгъл танц

Хороводи, изобразяващи орнаменти, шарки, фигури, дантели, се наричат орнаментални хороводи. Особеност на декоративните танци, поставени от хората, която ги отличава от продукциите на професионални хореографи, е:

Малък брой рисунки;

Хороводите, които изразяват драматично действие, се наричат игрови танци. Руският композитор, музиколог, академик Б. В. Асафиев, известен в света на изкуството под псевдонима Игор Глебов, описва игралните хороводи по следния начин: „Хороду е драматично действие, в което се разиграват сцени към песента, в съответствие с нейната текст, който разкрива най-ярките черти на битовия начин на живот” 4.

Песните за хороводни игри се отличават с по-изразен ритмичен характер и ефектно начало. Такива песни се изпълняват от изпълнители. Неслучайно хорото е наречено народна игра: „Хоро е народна игра - движение на хора в кръг с пеене и танци, както и изобщо кръг от хора, хванати за ръце - участници в някакъв вид на играта, танца” 5.

Отличителни черти на играта кръгъл танц:

4 Глебов И., Симфонични етюди. С., 1922. С. 59-60.

5 Ожегов С., Шведова Н., Тълковен речник на руския език. М., 1998. С.867.

Общоприета система в етнографията за разделяне на територията на Русия на тези, които са се развили в началото XXвек етнически зони (северноруски, централноруски, южноруски, руско-белоруски, руско-украински, Поволжие, Урал, Сибир, Далечен Изток, казаци) най-пълно отразяват разнообразието от промени в танцовите традиции и ни изглеждат доста органични за изучаване на регионалните характеристики на руския народен танц.

Северен регион: Архангелска, Вологодска, Ленинградска, Новгородска област, северната част на Кострома, Ярославъл, Твер, Иваново, Нижни Новгород, част от Псковска област, крайбрежните райони на Мурманска област.

Южен регион: Калужска, Орловска, Тулска, Липецкая, Рязанска, Тамбовска, Пензенска области, източни райони на Воронеж и северни райони на Волгоградска област.

Централен район: Московска, Владимирска, централни и южни части на Тверска, Ярославска, Костромска, Ивановска, Нижни Новгородска област, източни райони на Смоленска област и южни райони на Псковска област.

Поволжието: Уляновска, Самарска, Саратовска област.

На границата с Беларус и Украйна се формират други етнически зони: руско-беларуската граница (Брянска област и западните райони на Смоленска област) и руско-украинската граница (Курск, Белгород, южните райони на Воронежска област).

Урал: региони Перм, Свердловск, Челябинск, източни райони на Оренбург и западни райони на региони Курган.

Сибир и Далечният изток са разделени на Западен Сибир (Алтайски край, Новосибирска, Омска, Томска, Кемеровска област) и Източен Сибир (Иркутска област, Хабаровски, Красноярски и Приморски територии).

Казаците трябва да бъдат разделени на дванадесет групи: уралски, астрахански, оренбургски, кубански, донски, терекски, сибирски, семиреченски, забайкалски, амурски, усурийски, некрасовски казаци.

Нека разгледаме някои характеристики на конструкцията и изпълнението на кръгли танци.

Отличителна е и танцовата култура на руско-беларуската граница. Сред характеристиките му са следните:

Преплитане на черти на руското и беларуското народно изкуство;

Песните се пеят на диалект;

Използват се хороводни увеличения;

Смесени хороводи, включващи участници от всички възрасти;

Темпото на кръглите танци е средно и бързо;

Тялото на изпълнителите е много подвижно, има резки завои, раменете и ръцете „танцуват“;

Танците и хорото са задължителни за всички участници в хорото.

Кадрил

Моделът на руския кадрил е по-богат („кошница“, „яка“, „звезда“, „гребен“, „кръг“);

В руския кадрил има от 3 до 14 фигури (докато във френския кадрил има 5-6 фигури);

В руския кадрил се появиха нови фигури: „валс“, „полка“, повечето от фигурите завършват с кръг по двойки;

Според композиционната структура могат да се разграничат квадратни, линейни и кръгли кадрили.

Придвижването на всички двойки към центъра и тръгването към местата им, обикаляйки по двойки;

Най-популярните фигури са:

Придвижване към две линии едновременно или последователно;

Среща се в района на Москва и Самара, Сибир и Урал. Фигурите са разнообразни:

Танцувай

Литература

Авдеев А.Д. Произход на танца. М.; Л., 1959.- С.38-81. Бачинская Н. Руски хороводи и хороводни песни, М., Л.: Музгиз, 1951.

Богданов Г.Ф. Основните етапи от формирането и развитието на руския народен танц: автореферат. дис. ...канд. история на изкуството -М., 1988.-25 с.

Богданов Г.Ф. Няколко стъпки към фолклорния танц. - М.: Всеруско музикално общество, 1996. С. 10-35.

Бромли Ю.В., Марков Г.Е. Етнография. - М., 1982.

Бухер К. Работа и ритъм, - М., 1923. - 196 с.

Веретенников И. Южноруски кръгли танци. Белгород, 1994. Георги И.Г. Описание на всички народи, живеещи в руската държава.- Санкт Петербург, 1779.- 438 с.

Гусев В.Е. Фолклорни и самодейни хореографски изпълнения // Фолклорни и самодейни изпълнения. - Л., 1968. - С. 59-62.

Жорницкая М. Северни танци. М., 1970.

Захаров Р.В. Есе на тема танц. М.: Изкуство, 1983.

Иноземцева Г.В. Фолклорен танц. М.: Знание, 1971.

Казмин П. Сто руски народни песни, М.: Музгиз, 1958.

Климов А. А. Основи на руския народен танц. М.: Изкуство, 1981.

Климов А.А. Руски народен танц. Северна Русия: Учебник. според М., 1996г.

Князева О.Н. Танци на Урал. Свердловск, 1962.

Круглова Ю.Г. Фолклорна практика. М.: Образование, 1979.

Методика за работа с косвени източници за пресъздаване на изгубени образци на танцов фолклор: Метод, попр. за ръководители на любители. хореограф, групи. Минск, 1980.

Надеждина Н. Руски танци. М., 1951.

Руднева А.В. Курски танкове и карагоди М.: Сов. композитор, 1975г.

руски кадрили. М., 1956.

Руски народни танци. М., Госкултпросвет, 1949г.

Руски народни танци и танци. М., 1948.

Сахаров И. Приказки на руския народ. Санкт Петербург, 1848 г.

Смирнов Е. Северен кадрил. Петрозаводск, 1977 г.

Смирнов И.В., Изкуството на хореографа, М.: Образование, 1986, стр. 152-166.

Снегирев И. Руски общи празници и суеверни ритуали. М., 1837-1839.

Терещенко А. Животът на руския народ. Санкт Петербург, 1848 г.

Ткаченко Т. С. Народен танц. М.: Изкуство, 1967.

Уралская В.И. Естетически проблеми на взаимното влияние на народното и професионалното изкуство (на базата на хореографията): автореф. дис. ...канд. Философ Sci. М., 1969.

Устинова Т. А. Запазете красотата на руския танц. М.: Млада гвардия, 1959 г.

Устинова Т.А. Руски народен танц. М.: Изкуство, 1976.

Устинова Т.А. Избрани руски народни танци. М.: Изкуство, 1996.

Фаминцин Ал. Шумници в Русия. СПб., 1889 г.

Филипов Е. Руски народни танци от Иркутска област. Иркутск.Вост. - Сибирск. Книга изд., 1965. Шейн П. В. Великорус в неговите песни, обреди, обичаи, вярвания, приказки, легенди..., СПб., 1898. Яницкая М. Д. Методика за събиране и записване на танцов фолклор. М.: Всесъюзно научно. – Метод, Център за народно творчество и културна просвета, 1981г.

Глава 8. Руска народна носия

Класификация на руската народна носия и нейните основни комплекси

Селското облекло се класифицира според следните критерии:

Регионални (южноруската земя и северноруските комплекси от уста на уста и др.);

Етнолокални (местни разновидности на регионалните комплекси);

Възраст и пол (деца, млади и възрастни жени и мъже);

Нивото на богатство на собственика;

Класова принадлежност (към същия дворец, казаци и др.);

Социално-битови функции (работни, битови, празнични и обредни: сватба, погребение, траур, стърнище);

Практическа цел (бельо, прислужница, връхни дрехи).

От огромното разнообразие от дамско руско народно облекло има два основни вида - Южноруски и Североруски.IN Южноруски почвен комплекс включва:

богато бродирана риза, карирана понева - набедрена превръзка като сукман, пояс, престилка ("запан"), както и облекло през рамо - скъсена риза ("навършник"), аксесоари и украси, китка- фигурна прическа ("сврака"), обувки. IN състави на пневматичния комплекспреобладава принципът на симетрия, наличието на два координирани центъра на декоративен фокус: отгоре (шапка и раменен пояс) и отдолу (подгъва на понева, риза и долната част на престилката). Овалният силует на южноруския пони комплекс, хоризонталното разположение на декора и умишленото прикриване на талията и шията 6 придават на женската фигура подчертана масивност.

Южноруският ландшафтен комплекс видимо въплъщава неизчерпаемото декоративно въображение на хората, чийто източник е щедрата южноруска природа. Съзвучието с него роди майсторството на гладката гъвкава линия, свободно очертаваща овалния силует на фигурата, очарователната сила на яркия, радостен колорит; декоративно богатство; бижутерска грижа за довършителните работи при запазване на монументалността на художествените образи.

Северноруски комплекс от уста на устаСъстои се от: риза, сарафан, колан, топла душа, кокошник, бижута и аксесоари, обувки. В тази връзка е забележително следното твърдение на Б. А. Куфтин, че костюмният комплекс, установен от Д. Зеленин като северно-великоруски, за разлика от южния великоруски, - сарафан-кокошник, може да се отнесе към слоя на дребнобуржоазно-търговския градската култура в селото, така че наклоненият сарафан, който е по-древен в северно-великоруската народна среда, по същество не е свързан с кокошника и в северно-великоруските провинции наскоро беше придружен от шапка, напълно подобна на южно-великата руската, т.е. косъм с твърда основа, сврака и дупе с мъниста, понякога дори запазвайки тази терминология.

В комплекса на сарафана центърът на композиционната връзка на всички елементи на костюма, който беше особено богато украсен, беше върху горната част на костюма - шапката и раменния пояс.

Комплексът със сарафан съществуваше не само в руския север, но и в центъра, в Поволжието, Урал, Сибир, както и в някои южни и западни провинции на Русия. През втората половина на 19в. сарафанкак по-модерното градско облекло започна да навлиза в Рязан, Тула, Калуга и други провинции, в които ежедневният комплекс преди това се смяташе за традиционен. Сложните украси за глава с форма на коте постепенно бяха опростени и заменени от воини и шалове.

6 Заедно с имитирането на животни и птици под формата на шапки, това първоначално е действало като вид маскировка, подобно на ритуалните маски, и е служило като талисман.

Селски костюм в Централна Русиябеше близо до северния, въпреки че на редица места имаше костюми с характеристики на южноруския комплекс. Изследвайки материалната култура на руската Мещера, Б.А. Куфтин отбелязва, че движението на населението от север на юг и обратно значително е заличило оригиналността на древния слой. В самата Московска област това се отрази особено ясно на костюма, при пълното изчезване на древната понева под влиянието на широкото разпространение от север и северозапад, очевидно под влиянието на болярския костюм на сарафан с копчета. Понева, която доскоро съществуваше в някои южни райони на Московска губерния, може вече да е била по-късен слой там, проникнал там втори път с южни великоруски имигранти, например във връзка с преселването на селяни от земевладелци по време на крепостничеството. Има известна информация за Понева в Бронницки, Подолски райони, във Верейски район и сред така наречените „Шувалки“ (крепостни селяни на град Шувалов). Още през 80-те години. XIX век В Московска провинция селските жени носеха градски рокли, шапки, ръкавици и чадъри по празниците.

Малка част от селските жени от южните провинции носеха носия, която включваше риза с обикновена или раирана пола, кокошник или шапка (костюм от една част) иНосеха казашки жени от Долен и Среден Дон костюм с чаша -рокля като татарска камизола, носена върху дълга туникоподобна риза с широки ръкави (костюм). Костюмът с кубелка включваше също сребърен или кадифен пояс „тартавър“, брокатен воин (или рогата кичка или бродирана шапка), бродирани татарски ботуши или обувки, бижута, аксесоари и панталони, чието присъствие показва силно влияние върху облеклото на казашките жени от техните съседи по източни култури."

На границата на 19-ти и 20-ти век. се разпространява в цяла Русия двойка -комплект от пола и сако (или цяла рокля), ушити от фабричен памучен плат. Чифтът беше допълнен от шал, вързан под подгъва