Jezik plesa. plesni vokabular

Postoji od pamtivijeka. Njegova prepoznatljiva svjetlina i emotivna poruka nikoga ne ostavljaju ravnodušnim i uključuju u svoje djelovanje svakoga ko želi da se pridruži višeznačnom svijetu umjetnosti.

Ruski ples - bogatstvo nacionalnih tradicija

Nije tajna da je ruski narodni ples rodonačelnik svih oblasti domaće plesne umjetnosti, koja se godinama formirala na njenoj osnovi. Neprestano mijenjanje mode i brzi protok vremena nisu nikako mogli utjecati na njega, a još manje na njegov potpuni nestanak sa ruskog tla. Ova vrsta stvaralaštva sa ponosom nosi čitavu istoriju našeg naroda. Svaka generacija kao svetište čuva uspomenu na svoje daleke pretke i s poštovanjem čuva sve što odražava njihov život.

Šta odražava ruski ples?

Kao svijetla i živopisna kreacija, ruski narodni ples odražava emocionalan, umjetnički i karakterističan prikaz svoje viševjekovne istorije. On utjelovljuje svu kreativnu maštu ljudi, dubinu njihovih misli i osjećaja. Ova vrsta umjetnosti nosi specifičnu ideju, koja se vrlo precizno odražava u produkcijama. Sadrže: dramski zaplet, zaplet i zamršene umjetničke slike koje se rađaju zahvaljujući raznovrsnosti plastičnih pokreta i osmišljenih dizajna. Izvođačku sliku percipiramo kroz asocijacije.

Plesni vokabular

Sadržaj plesnog vokabulara usko je povezan sa karakterom i ritmom melodije. To je najizraženije sredstvo u plesnoj točki. Njegovi sastavni alati su: plastični pokreti, izrazi lica, mizanscena, pokreti ruku i nogu, glave i tijela. Ruski narodni ples odražava vokabular u koncentriranom obliku iu direktnoj kombinaciji s nacionalnim okusom. Pomaže u određivanju kojem mjestu prebivališta pripada proizvodnja.

Vrste narodnog vokabulara

Ruski narodni ples kombinuje četiri vrste plesnog vokabulara:

Figurativno. Uz njegovu pomoć stvara se emocionalno-imitativna asocijacija na predloženu sliku. Na primjer: smreka, zec, jelen, ptica i tako dalje.
Prirodno. Sama radnja sugerira plastičnost koja se razvija u plesu.
Tradicionalno. Tehnika koja se razvijala dugo vremena i koja je u stalnom procesu razvoja. Moderne produkcije stiliziranih plesova razlikuju se od antičkih po ekspresivnosti, tehnici izvođenja i raznovrsnosti plesnih pokreta.
Intonacija. Ovo je primjer naglašene kombinacije prirode emocionalnog stanja s ritmom rada. Na primjer, isti pokret, koji se izvodi u različitim ritmovima, odražava potpuno drugačije raspoloženje izvođača: brzi tempo izražava radost, spori tempo naglašava notu tuge i sanjivosti.

Ruski narodni ples "Barynya"

Ruski narodni ples "Barynya" je improvizovani ples. Izvodi se različito u svakoj regiji, ali muzički takt (2/4), živ tempo i veselo raspoloženje ostaju isti. Naziv plesne izvedbe dolazi od riječi refrena pjesme. “The Lady” se izvodi solo, u paru ili jednostavno cijeli ansambl zajedno. Karakterizira ga nekoliko etabliranih plesnih figura koje odražavaju plesne interpretacije.

Ruski narodni ples "Kalinka"

Ruski ples „Kalinka“ postao je zaštitni znak naših sportista na takmičenjima u gimnastici i plesu na ledu. Takođe, njome počinju nastupe poznate folklorne grupe. Naš nacionalni ruski ples je omiljen i izvođen je širom sveta. Njeni crteži sadrže: kombinaciju mirnih i brzih pokreta, širinu zavičajnih prostora i snažnu povezanost sa narodnom tradicijom. Narodna igra će uvijek biti potrebna ljudima i zato postoji vekovima. Ona živo odražava život običnih ljudi: njihove radne dane, misli, osjećaje, promjene raspoloženja, vještine i kreativnost. Ruski ples je ljudima neophodan kao oblik nacionalne umjetnosti koji podržava tradiciju naroda i stvara duhovnu ljepotu originalnim i izražajnim plastičnim i muzičkim sredstvima.

Prijatelji! Hajde da ponovimo termine klasičnog plesa? Jeste li spremni da se testirate? Vremenom se zaboravlja ono što se ne koristi u praksi, pa je vrijedno povremeno raditi takve intelektualne vježbe. Ili će možda neko od vas naučiti nešto novo!

Adajio [adagio] - Polagani, spori dio plesa.
Allegro [allegro] - Skakanje.
Aplomb [aplomb] - Stabilnost.
Arabeska [arabeska] - Zove se leteća poza, a naziv poze potiče od stila arapskih fresaka. U klasičnom plesu postoje četiri vrste “arabesknih” poza br. 1,2,3,4.
Sastavite [sastavljanje] - Povežite, sakupite. Skočite ispruženih nogu skupljenih u zrak. Skočite s dvije noge na dvije noge.
Attitude [stav] - poza, pozicija figure. Noga podignuta je napola savijena.
Balance [ravnoteža] - Rock, ljuljaj. Ljuljanje.
Pas ballonne [pa balon] - Naduvati, naduvati. Ples karakteriše progresija u trenutku skakanja u različitim pravcima i pozama, kao i snažno ispružene noge u vazduhu do trenutka doskoka i savijanja jedne noge sur le coude pied.
Pas ballotte [pa ballotte] - Oklevati. Pokret u kojem su noge ispružene naprijed i nazad u trenutku skoka, prolazeći kroz središnju tačku. Tijelo se naginje naprijed-nazad, kao da oscilira.
Balancoire [balanceoire] - Zamah. Koristi se u grand battement jete.
Batterie [batri] - bubnjanje. Noga u sur le coude pied položaju čini seriju malih udarnih pokreta.
Pas de bourree [pas de bourree] - Isklesan plesni korak, koračanje uz lagano napredovanje.
Brise [breeze] - Slomiti, zgnječiti. Kretanje iz sekcije o skakanju sa klizanjem.
Pas de basque [pas de basque] - baskijski korak. Ovaj pokret karakterizira brojanje ¾ ili 6/8, tj. triplex. Izvodi se naprijed i nazad. Baski su narod u Italiji.
Battement [batman] - Sweep, beat.
Battement tendu [batman tandu] - Abdukcija i adukcija ispružene noge, ekstenzija noge.
Battement fondu [batman fondue] - Mekani, glatki pokreti koji se „tope“.
Battement frappe [batman frappe] - Pokret udarcem ili udarnim pokretom.
Frappe [frappe] - Beat.
Battement double frappe [Batman double frappe] - Pokret dvostrukim udarcem.
Battement developpe [batman devloppe] - Zamahnite, otvorite, sklonite nogu za 90 stepeni u željenom pravcu, poza.
Battement soutenu [batman sto] - Izdržati, poduprijeti, pokret sa povlačenjem nogu u petoj poziciji, kontinuirano kretanje.
Cabriole [cabriole] - Skok sa jednom nogom koja udara drugu.
Lanac [šen] - Lanac.
Changement de pieds [shazhman de pied] - Skok sa promjenom nogu u zrak.
Promjena [shazhman] - Promjena.
Pas chasse [pa chasse] - Vozi, vozi. Skok sa zemlje sa napredovanjem, tokom kojeg jedna noga udara drugu.
Pas de chat [pas de sha] - Mačji korak. Ovaj skok podsjeća na lagani pokret mačjeg skoka, koji je naglašen savijanjem tijela i mekim pokretom ruku.
Le chat [le sha] - mačka.
Pas ciseaux [pa siso] - Škare. Naziv ovog skoka potiče od prirode pokreta nogu, naizmjence izbačenih naprijed i ispruženih u zrak.
Coupe [coupe] - Trzav. Kucanje. Trzaji pokret, kratak guranje.
Pas couru [Pušim] - Trčanje kroz šestu poziciju.
Croisee [krause] - Prelazak. Poza u kojoj su noge prekrižene, jedna noga pokriva drugu.
Degagee [degage] - Otpustiti, oduzeti.
Developpee [devloppe] - Vađenje.
Dessus-dessous [desu-desu] - Gornji i donji dio, “iznad” i “ispod”. Pogledaj pas de bourre.
Ecartee [ekarte] - Odnesite, razdvojite se. Poza u kojoj je cijela figura okrenuta dijagonalno.
Efacee [eface] - prošireni položaj tijela i nogu.
Echappe [eshappe] - Izbiti. Skočite sa otvorenim nogama u drugu poziciju i sakupljanjem iz druge u peti.
Pas emboite [pa ambuate] - Ubaci, ubaci, položi. Skok tokom kojeg dolazi do promjene polusavijenih nogu u zraku.
En dehors [an deor] - Van, iz kruga.
En dedans [an dedan] - Unutra, u krug.
En face [en face] - Ravan, ravan položaj tijela, glave i nogu.
En tournant [en tournan] - Rotirajte, okrenite tijelo dok se krećete.
Entrechat [entrechat] - Skok sa klizanjem.
Fouette [fuette] - Bičevati, bičevati. Neka vrsta plesnog okreta, brza, oštra. Tokom okreta, otvorena noga se savija prema potpornoj nozi i ponovo se otvara oštrim pokretom.
Ferme [farma] - Zatvori.
Pas faille [pa faii] - Sjeći, zaustaviti. Slabljenje pokreta. Ovaj pokret je prolazan i često služi za pripremu odskočne daske za sljedeći skok. Jedna noga kao da seče drugu.
Galop [galop] - juriti, juriti, galopirati, juriti.
Glissade [glide path] - Tobogan, tobogan. Skok koji se izvodi bez podizanja nožnih prstiju od poda.
Veliki [veliki] - Veliki.

Jete entrelacee [jete entrelacee] - Transfer skok.
Entrelacee [entrelace] - Interlace.
Jete [zhete] - Baci. Bacanje nogu na mjestu ili u skoku.
Jete ferme [zhete ferme] - Zatvoreni skok.
Jete passé [zhete passe] - Usporedni skok.
Poluga [lijevo] - Podigni.
Pas [pa] - Korak. Pokret ili kombinacija pokreta. Koristi se kao ekvivalent konceptu "plesa".
Pas d'achions [pas d'axion] - Efikasan ples.
Pas de deux [pas de deux] - Ples dva izvođača, klasični duet, obično plesač i plesač.
Pas de trios [pas de trois] - Ples tri izvođača, klasični trio, obično dva plesača i jedan plesač.
Pas de quatre [pas de quatre] - Ples četiri izvođača, klasični kvartet.
Passe [passe] - Ponašanje, prolaz. Povezivanje pokreta, držanje ili pomicanje noge.
Petit [petit] - Mala.
Petit battement [petit batman] - Mali battement, na zglobu potporne noge.
Pirueta [pirueta] - Yula, gramofon. Brzo okretanje na podu.
Plie [plie] - Čučanj.
Demi-plie [demi plie] - Mali čučanj.
Pointe [pointe] - Prsti, prsti.
Port de bras [por de bras] - Vježba za ruke, tijelo, glavu; nagibi tela i glave.
Priprema [priprema] - Priprema, priprema.
Releve [releve] - Podignite, podignite. Podizanje na prstima ili poluprstima.
Releve lent [releve liang] - Sporo podizanje nogu na 900.
Renverse [ranverse] - Prevrnuti, prevrnuti. Nagnite tijelo na jakom pregibu i u okretu.
Rond de jambe par terre [Ron de jambe par terre] - Rotacijski pokret noge na podu, krug sa nožnim prstom na podu.
Rond [rond] - Krug.
Rond de jambe en l'air [ron de jambe en ler] - Kružite nogom u zraku.
Soute [sote] - Skočite na mjesto u položajima.
Jednostavan [uzorak] - Jednostavan, jednostavan pokret.
Sissonne [sison] - Nema direktni prijevod. To znači vrstu skoka, različitih oblika i često korištenih.
Sissonne fermee [sisson farma] - Zatvoreni skok.
Sissonne ouverte [sisson ouvert] - Skok sa otvaranjem nogu.
Sissonne simple [sisson sample] - Jednostavan skok s dvije noge na jednu.
Sissonne tombee [sisson tombe] - Skok s padom.
Saut de basque [so de basque] - baskijski skok. Skočite s jedne noge na drugu dok se tijelo okreće u zraku.
Soutenu [soutenu] - Izdržati, podržati, uvući.
Sur le cou de pied [sur le cou de pied] - Položaj jedne noge na gležnju druge (nosne) noge.
Temps lie [tan lie] - Vezano za vrijeme. Spojno, glatko, ujedinjeno kretanje.
Temps leve soutee [tan leve soute] - Skočite u prvu, drugu ili petu poziciju na istoj nozi.
Tire-bouchon [guma bouchon] - Twist, curl. U ovom pokretu podignuta noga je savijena naprijed.
Tour chainee [tour shene] - Povezani, vezani, lanac krugova. Brza skretanja, jedno za drugim.
Tour en l'air [tour en lair] - Skretanje iz zraka, obilazak u zraku.
Obilazak [tura] - Skretanje.
Everzija - Otvaranje nogu u zglobovima kuka i skočnog zgloba.
Koordinacija - Usklađenost i koordinacija cijelog tijela.

NARODNA KOREOGRAFSKA KULTURA KAO FENOMEN NARODNE UMETNIČKE KULTURE

KOREOGRAFIJA, KOREOGRAFSKA UMJETNOST(od starogrčkog χορεία - okrugli ples, okrugli ples + γράφω - snimati, pisati) - umjetnost komponovanja i insceniranja plesa.

Umjetnost plesa postoji od davnina. Vjerski, radni, lovački i drugi rituali bili su praćeni ne samo sviranjem muzičkih instrumenata i pjevanjem, već i plesom. U Starom Egiptu, Indiji, Kini, Grčkoj, Rimu i drugim zemljama postojale su opsežne plesne predstave, često povezane sa verskim ceremonijama.

ETNOKOREOLOGIJA, ETNOKOREOGRAFIJA(starogrčki ἔθνος “narod” + χορεία “kolo, kolo” + λόγος “riječ”) je grana folkloristike koja proučava narodne igre.

PODRUČJE ISTRAŽIVANJA ETNOKOREOLOGIJE UKLJUČUJE:

1. Nastanak i razvoj tradicionalnog plesa

o geneza plesa (poreklo);

o opis plesa u kontekstu kalendarskih i svakodnevnih rituala;

o uzajamni uticaj plesnih tradicija (međuetnički kontakti);

o proučavanje kulturno-istorijskih specifičnosti nastanka žanrova i oblika plesa određene etnokulturne populacije itd.

2. Teorija i metodologija za proučavanje plesne kulture etničkih grupa:

o proučavanje plesne morfologije (forma, struktura, plesni elementi);

o proučavanje semantike plesa (značenje plesa u različitim istorijskim fazama)

NARODNI PLES- folklorni ples, koji se izvodi u prirodnom okruženju i ima određene pokrete, ritmove, nošnje i sl., tradicionalne za ovo područje. Folklorni ples je spontana manifestacija osećanja, raspoloženja, emocija, koja se izvodi prvenstveno za sebe, a potom i za gledaoca (društvo, grupu).

Karakteristične karakteristike panslavenske kulture počele su se oblikovati u dalekoj prošlosti, to se odnosi na pjesme, plesove, odjeću, pa čak i frizure. Prvi plesovi nastali su kao manifestacija emocionalnih utisaka iz okolnog svijeta. Plesni pokreti su se razvili i kao rezultat imitacije pokreta životinja, ptica, a kasnije i gesta koji su odražavali određene radne procese (na primjer, neke okrugle igre). Izvorni ples, kao i pjesma, igrao je magičnu ulogu, pa su među kalendarsko-obrednim plesovima sačuvane najarhaičnije osobine.

Veza između ruskog narodnog plesa i obreda bila je karakteristična za mnoge kolo i neke vrste plesa. Pojedinačni ples, re-dance i kadril nisu bili povezani sa ritualima.

Ruski narodni ples se izvodi na svoj način u zavisnosti od lokaliteta. Na sjeveru - staloženo, veličanstveno. U centralnom dijelu ponekad je mirno i lirsko, ponekad živahno i veselo. Na jugu - veselo, odvažno. Istovremeno, postoje zajedničke karakteristike ruskog narodnog plesa, u velikoj mjeri zbog nacionalnog karaktera naroda. Muški ples odlikuje izuzetna vedrina, humor, obim i odnos poštovanja prema partnerima. Ženski ples karakteriše uglađenost, iskrenost, ženstvenost i plemenitost, uprkos tome što se ponekad izvodi živahno i veselo.

PLESNI CRTEŽI

Plesni obrazac je uzastopna izmjena različitih položaja plesača i putanje njihovih pokreta. Uz koreografski tekst, plastičnu ekspresivnost i mimiku, tempo i ritam pokreta, kompoziciju, prostorni crtež predstavlja izražajno sredstvo narodne igre i podređen je njenoj ideji i slici.

Smatra se najstarijim circular crtanje. Nalazi se u plesovima prvih civilizacija. Krug personificira kretanje nebeskih tijela, ciklus supstanci u prirodi, važan je simbol gotovo svih paganskih vjerovanja. Najčešći uzorci su: krug, krug u krugu, polukrug, nekoliko krugova koji se nalaze jedan pored drugog.

Svaki sljedeći korak u razvoju civilizacije odražavao se u plesnom obrascu: pojava poljoprivrede, razvoj vojne umjetnosti, razvoj novih zanata. Pored kružnih šara pojavljuju se i linearni uzorci: linije, stupovi, dijagonale, kvadratne formacije.

Ljudsko istraživanje prostora je praćeno pojavom novih pokreta i obrazaca u plesu: najjednostavniji pokreti u mjestu su komplikovani kretanjem duž linija; linearni pokreti se pretvaraju u crtež na ravni, zatim se pojavljuje vertikalni plesni obrazac i na kraju trodimenzionalna perspektivna konstrukcija asimetričnog plesnog uzorka.

Primjer dinamičnog linearnog crteža koji uzima u obzir perspektivu u plesu je crtež “male knjige”: dvije horizontalne linije rotiraju oko svoje ose u različitim smjerovima, dodirujući rubove, dok se likovi pojavljuju iz centra.

Crteži odražavaju logiku konstrukcije: razvijaju se od jednostavnog do složenog. Jednostavan dizajn je krug. Njegovom modifikacijom se može smatrati obrazac "osmica" - dva kruga koji se ulijevaju jedan u drugi. Još složeniji kružni uzorak je "šen": dva kruga (jedan unutar drugog) kreću se u suprotnim smjerovima duž cik-cak staze.

Još jedan primjer razvoja jednostavnog crteža: iz jedne horizontalne linije formiraju se dvije, krećući se jedna prema drugoj; tada se od dvije suprotno rotirajuće linije formira križ, koji se opet pretvara u jednu liniju itd.

JEZIK PLESA. PLESNI VOCABULARY

Izrazi lica, gestovi, pogled, držanje su najjasnija sredstva komunikacije. Prijelaz iz jedne poze u drugu, promjena položaja tijela proizvodi kretanje. Pokret je osnova plesa.

Svaka nacija razvila je vlastitu tradicionalnu plastičnu umjetnost, svoje metode povezivanja pokreta s muzikom. Jezik plesa se sastoji od opšteprihvaćenih gestova, položaja glave, ruku, nogu, tela, pozdrava, rastanka. Određeno je karakteristikama dobi i društvenih odnosa. Utjecaj koji vrši jezik plesa je mnogo svjetliji i emotivniji ako forma plesa odgovara njegovom sadržaju, a karakter ljudi se prenosi prilično pouzdano.

Jezik igre se formirao u skladu sa načinom života ljudi, njihovom društvenom i istorijskom prošlošću. Karakter ljudi i osobenosti njihovog mišljenja ogledaju se u jeziku plesa.

Plesni vokabular nastaje na osnovu generalizacije i specifično plesne implementacije izražajnih ljudskih pokreta. Koreografsko djelo kao umjetnička cjelina satkano je od plesnog rječnika. Sami pojedinačni plesni pokreti ne nose koreografske slike. Ali u kontekstu određenog plesa, oni predstavljaju čitav arsenal izražajnih mogućnosti koje utjelovljuju kolektivnu sliku naroda.

Plesni vokabular ispunjava plesni obrazac sadržajem, a plesni obrazac, zauzvrat, oblikuje vokabular. Logika građenja muzičke fraze, slike rođene u muzici, omogućava vam da pronađete potrebno koreografsko rješenje i kreirate odgovarajući plesni vokabular.

Logika razvoja pokreta od najjednostavnijih do najsloženijih (s ekspozicijom, početkom, koracima prije vrhunca, stvarnim vrhuncem i raspletom) sugerira korištenje principa kontrasta (linearnu konstrukciju zamjenjuje kružna, a plesna fraza polutonova zamijenjena je tehničkim odlomkom).

Ples se mjeri u istom trajanju kao i muzika. Razvoj vokabulara može izgledati izražajno i svježe usložnjavanjem ritma pomoću ritmičkih akcenta, sinkopa: jednostavno frakcijsko tapkanje - sinkopirano frakcijsko tapkanje. Pravilno odabrana perspektiva izvođača je od velike važnosti, pomaže da se percipira plesna kompozicija i otkrije slika. Za najveću ekspresivnost koreografske slike koristi se plastična polifonija, kada soliste prate pokreti ostalih izvođača. Ovdje je važno ne odvratiti pažnju gledatelja od glavne slike, već je koncentrirati oko solista pokretima i obrascima koji poboljšavaju percepciju.

Plesni govor se sastoji od plesnih kombinacija – kombinacija nekoliko plesnih pokreta koji otkrivaju karakter izvođača. Plesne kombinacije slažu se u plesnu frazu koja odgovara muzičkoj frazi koja izražava koreografsku sliku. Plesna etida se sastoji od nekoliko plesnih fraza i ima za cilj razvijanje tehničkih vještina izvođenja. Koreografski broj ima ideju, sadržaj, radnju, podliježe zakonima dramaturgije i otkriva koreografsku sliku. Koreografsko platno je koreografsko djelo velike forme, koje koreograf postavlja prema svim kanonima scenske radnje.

PLESNA KOMPOZICIJA

Djela narodne koreografije, po pravilu, nemaju određenog autora, već su proizvod kolektivnog stvaralaštva i pažljivo se usavršavaju od strane mnogih generacija. Jednostavnost i lakonizam rada male forme, stvorenog u procesu zajedničkog stvaralaštva nekoliko narodnih majstora, omogućavaju nam da otkrijemo ljepotu, širinu, emocionalnost i lirizam ruskog plesa.

Ruski narodni plesovi

Plesovi ruskog naroda imaju svoje originalne, vekovima stare karakteristike, koje se još uvek praktikuju u raznim regionima Rusije. „Severni Rus ne pleše kao malorus, kao južni Sloven...“ primetio je N.V. Gogolj u „Peterburškim beleškama iz 1836. Zauzvrat, ruska plesna kultura utječe na ples susjednih naroda. U interakciji i međusobnom uticaju plesnih kultura posebno se jasno ispoljava originalnost, posebnost i posebnost svake od njih.

Ruski narodni plesovi imaju niz karakterističnih karakteristika. Način njihovog izvođenja odlikuje se širinom, jednostavnošću i pristupačnošću, jer su ih plesali na svadbama, porodičnim veseljima i narodnim feštama.

Ruski narodni ples je bogat raznim specifičnim dizajnom: korpe, kragne, knjige, zavese, zmije, pletenice, potoci, češljevi, kupusi, zidovi, stubovi itd.

Ruski narodni ples se različito izvodi na različitim teritorijama Rusije. Na sjeveru - veličanstven, staložen, ponosan. U centralnom dijelu je ponekad lirsko, iskreno, ponekad zabavno i razigrano. Na jugu, stil plesa je žustar, nestašan i odvažan. Međutim, uprkos razlikama u prirodi plesnog izvođenja u jednoj ili drugoj oblasti, postoje zajedničke karakteristike ruskog narodnog plesa, u velikoj meri zbog nacionalnog karaktera naroda: poezija, lirizam, snaga, širina, spretnost, junaštvo. , virtuoznost pokreta, jednostavnost, skromnost i istovremeno veliki osjećaj samopoštovanja u načinu izvođenja. Muški ples odlikuje izuzetna vedrina, humor, obim i odnos poštovanja prema partnerima. Ženski ples karakteriše uglađenost, iskrenost, ženstvenost i plemenitost, uprkos tome što se ponekad izvodi živahno i veselo.

Jedan od neophodnih uslova za postojanje ruskog plesa je improvizacija. Sljedeća karakteristika izvedbe je izuzetna ekspresivnost ruku plesača. Ruke, prsti, ramena, kao i lice i glava su sredstva izražavanja koja omogućavaju da se otkrije individualnost izvođača. Konačno, način, „ludrije“ svakog učesnika u plesnoj predstavi odlikuje se originalnošću, posebnošću, koja svakako odražava lične kvalitete i raspoloženje plesača, te je uvijek nosilac lokalnog okusa plesa.

U naučnoj literaturi postoji mnogo pristupa klasifikaciji ruskih narodnih plesova. Neki istraživači ih dijele ovisno o pjesmama uz koje se izvode. Na primjer: "A ja sam na livadi", "Kamarinskaya", "Seni". Drugi dijele plesove prema broju izvođača: "Šest", "Naparochka", "Sedam". Postoji i podjela u skladu s plesnim obrascem: "Kupus", "Puž", "Wicket", "Krugovi", "Vorottsa", "Star";

plesnim pokretima: „Drobušečka“, „Stamp“, „Presretanje“; po prirodi performansa: “Ludi”, “Ludi”, “Blizzard”, “Snovukha”. Klasifikacija se takođe može zasnivati na radnim procesima koji se ogledaju u plesu: „Lenok“, „Kostelja“, „Kosilice“, „Tolkuša“, „Vreteno“. Zanimljiva je i sistematizacija po imenu lika prikazanog u plesu: “Labud”, “Medvjed”, “Riba”, “Ždral”, “Gander”. Poznata koreografkinja, folkloristica i kreatorka izvanrednih scenskih interpretacija narodnih igara u horu Pjatnicki, narodna umjetnica Rusije T.A. Ustinova, uz kolo i kockice, ističe improvizacijske plesove i igraonice. Istraživač ruske narodne igre, organizator brojnih folklornih ekspedicija, osnivač škole ruskog narodnog plesa, narodni umetnik Rusije, profesor A.A. Klimov klasifikuje rusku narodnu igru prema žanrovskom principu, ističući kolo i plesove, koji, zauzvrat, dijele se na tipove. Ovaj pristup nam se čini najprikladnijim.

Dakle, glavne vrste ruskih narodnih igara su: okrugli plesovi (uključujući kružne, ukrasne, igre); kadrile (uključujući vrste plesova kasnijeg porijekla - lance i polka); plesovi (samski ženski i muški ples, ples u paru, grupni tradicionalni ples, masovni ples) i ponovni plesovi (muški, ženski, mješoviti, grupni).

ROUND DANCE

Najpopularniji žanr ruskog narodnog plesa je okrugli ples. Plastični izraz pjesme, ilustracija teksta, efektnost, zabava, izražavanje slike pjesme, prenošenje karaktera, raspoloženja - ovo nije potpuna lista glavnih zadataka okruglog plesa.

Zovu se okrugli plesovi koji prikazuju ukrase, uzorke, figure, čipku ukrasne okrugle igre . Karakteristika ornamentalnih igara koje postavlja narod, po čemu se razlikuju od produkcija profesionalnih koreografa je:

Mali broj crteža;

Strogo pridržavanje forme: žanr okruglog plesa je dosljedan i muzički (broj stihova i ponavljanja može biti neograničen) i plastično (pokreti plesača su jednostavni, uzimajući u obzir uključenost neupućenih izvođača u kolo; figure kolovoza jedni od drugih, podređeni su logici tradicionalnih aktivnosti naroda - tkačka proizvodnja, poljoprivreda, uređenje doma.

- izvođenje pjesama u kolu koje opisuju ljepotu ruske prirode, oslikavaju radne procese i život ljudi.

Pjesme uz koje se izvode ukrasne kolo zovu se kolo. Deluju kao muzička pratnja.

Okrugli plesovi koji izražavaju dramsku radnju nazivaju se plesovi. Pjesme za okrugli ples odlikuju se izraženijim ritmičkim karakterom i efektnim početkom. Takve pjesme izvode izvođači. Nije slučajno što su se kolo zvali narodnom igrom: „Kolo je narodna igra - kretanje ljudi u krug uz pjevanje i ples, kao i opće kolo ljudi koji se drže za ruke - učesnika neke vrste igra, ples.”

Ekspresivnost igranog kola postiže se ne samo glumačkim umijećem vodećih izvođača radnje koja se igra, već i upotrebom rekvizita, često vrlo konvencionalnih (marama - jastuk, krevet; vijenac - bračne veze; štap - konj, mač, štaka; bič - poniznost), kao i kroz sviranje na raznim muzičkim instrumentima i oblačenje.

Karakteristične karakteristike igre okruglog plesa:

U igrici se koristi ograničen broj plesnih obrazaca, formacije su mnogo jednostavnije i lakše pamte;

- glavne figure su krugovi ili linije (u središtu kruga se igra radnja, u linearnoj konstrukciji dvije suprotne linije vode dijalog);

Mijenja se uloga kolovođe okruglog plesa, od kojeg se ne traži sposobnost izmišljanja figura, već glumačke vještine i dobre vokalne sposobnosti.

Unatoč svim sličnostima, u svakoj regiji Rusije kolo izvode se na svoj način, na svoj način, u različitim tempom, sa različitim sastavom učesnika.

Tipična izvedba sjevernih kola je ponosan, svečan način, spor, dostojanstven hod, uglađenost i suzdržanost u pokretima. Konstrukcija ornamentalnih kola je uglavnom linearna, u redovima. Povorka duž linija praćena dugotrajnim sporim pjesmama (nije uzalud kažu da se na sjeveru "pevaju" kolo). Okrugli plesovi izvode samo djevojke i zovu se "khodechi", "khod-tsy", "khodyugi", "stubovi", "zastenok". Uglavnom su kolo izvodile djevojke, ponekad su pozivani i momci. Sporo kolo „Petrovščine” sastojalo se od tri dela: „tamnice”, „stubovi” i „krugovi”. Ornamentalni kolo "Kosi stub" uključuje naizmjenično pomicanje drugog para oko prvog i obrnuto. Brze kolo „Košara“, „Zmija“, „Kupus“ oslikavaju imenovane figure i izvode se bržim tempom. Razigrani kolo na sjeveru obično se miješaju. Tako, okrugli ples "Scoundrel" (Arkhangelsk region) "priča" na duhovit način o odnosu između muža i žene.

Na jugu Rusije "igraju" kolo: glume sadržaj pjesme i ukrašavaju pjevanje svim vrstama refrena i odjeka. Kostimi izvođača tradicionalno su jarkih boja i skraćeni, što omogućava tehničkiji pokret i daje veću slobodu kretanja tijelu, ramenima, rukama, nogama i glavi. Ornamentalne i razigrane kolo na jugu se miješaju, izvode ih i žene i muškarci. Tempo okruglog plesa se ubrzava. Međutim, uz performanse brzog tempa, tu su i srednje i spore kolo. Pokreti nogu postaju složeniji, pojavljuju se ples, razlomci i skokovi. Ritmički uzorak je ukrašen sinkopama.

Središnji dio Rusije nosi otisak utjecaja kulturnih tradicija sjevera i juga. Čak i narodna nošnja srednje zone kombinira toplinu i svjetlinu južnih boja i lakonizam sjeverne siluete.

Okrugli plesovi se sastoje iz dva dijela - spori, koji prelaze u brzi. Kombinuju uglađenost i melodičnost severnjačkih igara u sporom delu i entuzijazam i usijanje južnjačkih u brzom delu.

Specifični crteži ukrasnih okruglih plesova centralne Rusije: „krug u krugu“ - „Postoji kovačnica“ (regija Rjazan); "otvoreni krug" - "puž" ili "kupus" - "zmija" (regija Rjazan).

U igrama u kolu postoji poljubac, "breech". Često se radnja odigrava u središtu kruga, gdje su prikazane svakodnevne scene: odabir nevjeste i njenih rođaka - "Gospodin je hodao" (Tverska regija), udvaranje "Drake" (Moskovska regija), postavljanje zagonetki - " Uz livadu” (Moskovska oblast).

Okrugli plesovi sa „rasuđivanjima“ odlikuju se osebujnom gestikulacijom izvođača koji vode dijalog, prikazujući i „komentirajući“ tekst pesme u kolu - „Kao na onoj travi“ (Vladimirska regija).

Plesna kultura rusko-beloruskog pograničnog područja je takođe prepoznatljiva. Među njegovim karakteristikama su sljedeće:

Preplitanje karakteristika ruske i bjeloruske narodne umjetnosti;

Ženska narodna nošnja jarkih toplih boja (crvena, narandžasta), ukrašena vezom, kratka (do sredine teleta), složena pokrivala za glavu (kokošnik, šamar i zavoj), na nogama su bijele čarape, batine, poprečno vezane volanima;

Pjesme se pjevaju na dijalektu;

Koriste se kružna uvećanja;

Mješoviti plesovi, uključujući učesnike svih uzrasta;

Tempo kola je srednji i brz;

Tijelo izvođača je vrlo pokretno, ima oštrih okreta, ramena i ruke "plešu";

Ples i ples su obavezni za sve učesnike u kolo.

Uobičajene su ornamentalne kolo („Šetnja po obali”, „Luka”, „Pleti ogradu”) i razigrane („O popu”, „Kostroma”).

Za rusko-ukrajinsko pogranično područje je karakteristično da se kolo ovdje zove “tanok”. Dance tank je najčešći oblik okruglog plesa. Tenk pjesme su ukrašene osebujnim refrenima (Oh-leli, leli; Ali-leli-leli). Okrugli plesovi uključuju izvođače svih uzrasta, od kojih su neki samo žene. Tankovi su izvedeni vrlo temperamentno.

Poznata su dva tipa rezervoara: složenih dizajna, izvedenih na jednom mestu; sa još složenijim šarama (krug u krugu u napredovanju), koji se sastoji od nekoliko figura izvedenih u dinamici. Na primjer, tenk "Loop", "Tank s pojasevima" (regija Kursk).

QUADRILLE

Kadril je najmlađa vrsta ruskog plesa. Nalazi se u cijeloj Rusiji s izuzetkom rusko-ukrajinske granice. Potiče iz francuskog kadrila i engleskog country plesa. Pronašavši put u sekularne salone ruske aristokratije početkom 19. stoljeća i uživajući ne samo plemstvo, već i sluge i kmetovi, kadril je, kako ga tumače službenici, doživio značajne promjene i obogaćen je ruski nacionalni stil izvođenja.

Pojavile su se nove kadrilske figure, posuđene iz ruskih ornamentalnih igara. U ovom obliku, ples na kocku je sačuvan u narodnoj plesnoj kulturi naroda, postajući sastavni dio narodne igre.

Postoji niz karakterističnih osobina ruskog kadrila koje ga omogućavaju odvajanje od njegovog izvornog izvora - francuskog kadrila:

Uzorak ruskog kadrila je bogatiji („korpa“, „ovratnik“, „zvijezda“, „češalj“, „krug“);

U ruskom kadrilu ima od 3 do 14 figura (dok u francuskom ima 5-6 figura);

U ruskom kadrilu, imena figura jasno odgovaraju sadržaju („poznanik“, „djevojke u velikoj potražnji“, „pijetlovi“, „začalka“);

Ruski kadril upio je elemente plesa i ponovnog plesa, u njemu su se pojavile figure "ponovnog plesa", "dame", "kamarinske", "tampa s ponovnim plesom";

Svaka figura se odvaja od sljedeće (pauzom, najavom imena sljedeće figure, topotom, pljeskom ili naklonom svih izvođača);

U ruskom kadrilu su se pojavile nove figure: „valcer“, „polka“, većina figura završava se krugom u paru;

Imena figura potiču od imena mjesta gdje je postojao kadril („Klinskaya“, „Shuiskaya“, „Pokhvistnevskaya“).

Prema kompozicionoj strukturi razlikuju se kvadratni, linearni i kružni kvadrili.

Kvadratni kadril se ponekad naziva i ugao, jer se izvodi "u uglovima", od strane četiri para. Pokreti se ovdje uglavnom odvijaju između suprotno lociranih parova.

Najčešći kutni kadril nalazi se u regijama Moskve, Tvera, Rjazanja, Tule, Saratova, Samare, Nižnjeg Novgoroda, Penze i Tambova. Kvadril se izvodi jednostavnim, naizmjeničnim ili mješovitim korakom, promjene formacije su vrlo brze, dinamične, ponekad s frakcijskim tapkanjem. Figure u kutnom kadrilu su različite:

Kretanje svih parova do centra i odlazak na svoja mjesta, kruženje u parovima;

Parovi iz suprotnih uglova mijenjaju mjesta, jedan par formira obruč, drugi par prolazi kroz njih, svi se okreću na mjestu, a zatim se vraćaju na svoja mjesta;

Suprotstavljeni parovi formiraju krug, kreću se po krugu, prelaze na mesta suprotnog para, pa se sve ponavlja dok se ne vrate na svoja mesta;

Dva para se okupljaju u centru, jedan od izvođača odustaje od svog partnera i pleše ispred tri izvođača koji se vrte, a zatim uzima djevojku i vraća se na svoje mjesto.

U linearnom, dvorednom kadrilu, mora učestvovati paran broj izvođača - od četiri ili više. Kretanje u parovima se izvodi "od zida do zida" - linearno jedno prema drugom

Linearni kadril postoji na Uralu, Sibiru, Donjoj Volgi, Astrahanskoj oblasti, severu Rusije (Arhangelska, Vologdska, Lenjingradska oblast), kao iu Jaroslavskoj i Kostromskoj oblasti.

Najpopularnije figure su:

Kretanje prema dvije linije istovremeno ili naizmjenično;

Parovi kroz jedan prilaze suprotnim parovima, formirajući krug, kreću se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, vraćaju se na svoje mjesto, prolazeći kroz kapiju koju je formirao par s kojim su kružili; devojke formiraju krug u sredini, kreću se oko njega dok momci plešu u mestu, zatim momci ponavljaju sve pokrete devojaka, a devojke plešu umesto njih;

Obje linije se kreću jedna prema drugoj, jedna linija prolazi ispod cilja kojeg formira druga linija, parovi kruže na drugim mjestima, a zatim se vraćaju na svoja mjesta na isti način.

U kružnom kadrilu može učestvovati bilo koji broj parova - parni i neparni, ali ne manje od četiri.Svi pokreti se odvijaju u krugu, u smjeru kazaljke na satu, a pokreti jednog od partnera - u suprotnom smjeru.

Nalazi se u Moskovskoj i Samarskoj oblasti, Sibiru i Uralu. Brojke su različite:

Svi parovi se kreću u krug, zatim rotiraju oko sebe, zatim se sve ponavlja u suprotnom smjeru;

Djevojke se kreću u krug dok ne dođu do svojih partnera, koji plešu u mjestu; tada momci ponavljaju sve pokrete djevojaka;

Djevojčice se kreću u centar, formiraju krug, okrećući leđa centru kruga, plešu u mjestu; onda se vraćaju na svoja mjesta, obilaze svoje momke, vrte se oko njih; momci plešu na licu mesta, a zatim ponavljaju sve pokrete devojaka;

Momci i djevojke se kreću u različitim smjerovima u krugu dok ne dođu do partnera, okrećući se u mjestu;

Parovi, jedan za drugim, idu u središte kruga, formirajući obrazac „krug u krugu“, krećući se cik-cak, susrećući se naizmjenično s desnim i lijevim ramenima parova koji se također kreću cik-cak (“ shen” uzorak).

PEPLYAS

Pereplyas - jedna od najstarijih vrsta ruskog narodnog plesa - u početku je bila pretežno muška. Semantička svrha ponovnog plesa je takmičenje u spretnosti, snazi, inteligenciji i izdržljivosti. Pobjednik je bio onaj koji je „zaplesao“ svog protivnika, izveo najviše „koljena“, te demonstrirao najsloženije trikove (krekeri, skokovi, razlomci, rotacije).

Tradicionalni ples se sastoji od hoda (koji odražava individualnost izvođača, njegovo emocionalno stanje) i samog pokreta („koleno“) prvog izvođača, a zatim hoda i „kolena“ drugog izvođača. To se nastavlja do potpune pobjede jednog od protivnika.

Pravila ponovnog plesa su unaprijed utvrđena: takmiče se u broju „koljena“, ili u izdržljivosti i smirenosti tokom ponovnog plesa sa intenzivnim pokušajima publike da nasmeje izvođače, ili svaki učesnik mora prvo ponoviti “koleno” svog protivnika, pa tek onda izvesti svoje “koleno”. Duplicirani elementi se ne računaju.

Gledaoci su učesnici takmičenja, brinu o "svojima", broje "koljena", bodre protivnike, održavaju željeni ritam pljeskanjem i lupanjem.

Ples se izvodi uz pratnju narodnih muzičkih instrumenata: harmonika, harmonika, domra, žalejka, balalajka, rog, kašike, zvečke. Tempo je u početku umjeren, zatim se sve ubrzava, a na kraju plesa može biti vrlo brzo. Pokreti pred kraj plesa postaju sve komplikovaniji, najneočekivanija i najtehnička “koljena” se “spremaju” za konačnu i odlučujuću borbu protivnika. Upravo se u ponovnom plesu formirao i razvijao muški ruski narodni ples.

Promjenom načina života ljudi, pojavom rukotvorina, razvojem zanata, a potom i industrije, povećava se utjecaj urbane kulture na tradicionalni folklor. Žene postaju aktivnije sudionice tradicionalnih svečanosti, a u ženskom plesu pojavljuju se elementi solo plesa. Žene izvođačice ponovnog plesa unose novi duh u izvođenje pjesme. Prvo se izvodi pasus, zatim pesma, a zatim „kolence“. U takvom takmičenju ne pobjeđuju samo snaga i virtuoznost, već i duhovitost. U ženskom plesu ima puno frakcija, koraka sa topotom, naizmjeničnih koraka s tapkanjem, sinkopa i rotacija.

Ponovni plesovi se izvode uz "Barynya", "Kamarinskaya", "Polyanka" i druge popularne melodije. U regiji Arhangelsk postoji ponovni ples „Toptuša“, u regiji Rjazan - „Ryazanochka“, „Eletsky“, u Saratovskoj oblasti - „Motanechka“, u regiji Bryansk - „Oh, riva, riva“, u region Astrahana - “Rassy-Pooh”.

Rečnik je jedno od izražajnih sredstava plesa. Rečnik je skup uslovnih izraza, to je plastičnost, gesta, držanje, pokret. Ovo je jezik plesa koji se mijenja i, mijenjajući se, ostaje zasnovan na prethodnim pozicijama koje je uveo narod. Da bi jasnije izrazio svoje misli, koreograf, kao i pisac, mora da se potrudi da pronađe nešto što će mu pomoći. Svi plesni pokreti moraju pratiti željenu sliku i odgovarati joj. Rečnik mora odgovarati muzici. Zavisi od tempa i obrasca, karakteriše ovu ili onu nacionalnost, zavisi od unutrašnjeg stanja osobe, šta želi da kaže i šta ga motiviše.

Rečnik se može podeliti u 4 tipa:

tradicionalno nešto što su ljudi razvijali vekovima
imitativno-imitativno nešto što je izmislio narod ili sam koreograf, oponašajući živi svijet, prirodu, predmete
asocijativno nešto što je povezano sa maštom i razmišljanjem osobe
tehničko ili plastično je ono što osoba radi.

Rječnik bilo koje nacionalnosti sastoji se od 10 grupnih plesnih pokreta, koji se razlikuju ili po nekom elementu ili u tehnici izvođenja. Svaka grupa se razvija kroz 8 elemenata:

bacanje
skok
okreni se
skok
sjašiti
prstima

Grupe jednostavnih narodnih plesnih pokreta:

1. pokreti hodanja

2. užad

3. berači

4. skakaći pokreti

6. tamping

7. namotači

8. čučnjevi

9. krekeri

10. rotacija.

Koja je razlika između plesnog pokreta i kombinacije?

Pokret je kombinacija glave, ruku, nogu i tijela u određenom ritmičkom obrascu, koji se temelji na tehnici. Ovo je konstrukcija u stilu i maniru ove narodne igre, izvedena na jednoj glavnoj tehnici i razvijena kroz 8 elemenata, bez završne tačke unutra.

Kombinacija nekoliko pokreta koji imaju zaokruženu formu naziva se kombinacija, koja može biti vrlo obimna i na kraju se pretvoriti u plesni monolog.

Sve kombinacije su građene po zakonima drame. Princip kontrasta i iznenađenja igra važnu ulogu u kombinaciji, ali sve bi trebalo biti logično.

U kombinovanju kombinacija postoji niz tehnika koreografa:

udvostručavanje brzine
ubrzanje
uspori
kontrast
promena muzike, karaktera i tempa
momenta primene
pozadina mora biti važeća
trenutak prekida (koristeći pauzu za pomicanje tačke percepcije s jedne strane na drugu).
trenutak blijeđenja i blijeđenja.

Kombinacija koju umjetnici izvode tokom koreografske izvedbe treba organski proizaći iz samog razvoja plesa. Kombinacija koja postoji u masovnoj produkciji mora biti izgrađena u stilskom jedinstvu, ima za cilj da otkrije slike monološke ili dijaloške prirode. U priči plesovima kombinacija može postojati samostalno već na izložbi. U osnovi, kombinacija se javlja u razvoju radnje, u solo komadima, naglašavajući karakterističnu individualnost izvođača. Vrhunac je izgrađen uglavnom na masivnim kombinacijama.

Vrste trikova:

tradicionalni (beduinski, arapski, samovar, bure, itd.)
kombinacija (akrobatska i snaga)
trikovi zasnovani na eksternim podacima

Prepoznatljive karakteristike trikova: povećana tehnička složenost, privlačnost, svjetlina, neobičnost i virtuoznost izvođenja, umjetničke sposobnosti, dinamika konstrukcije. Trik ovisi o logici njegovog postojanja u semantičkoj situaciji, o tehnici koreografa koja se koristi u plesu za poboljšanje solo komada, o emocionalnom stanju izvođača, o epizodi igre, o razvoju ideje o zaplet.

Tehnike rada koreografa na koreografskom tekstu.

Sposobnost koreografa da kreira niz koreografskih radnji svjedoči o njegovoj visokoj vještini u ovladavanju tehnikama leksičke kombinacije. Princip ponavljanja, koji djeluje kroz cijeli koreografski rad, omogućava gledaocu da uhvati, percipira i savlada ples. Prilikom početka komponiranja plesa, koreograf treba da odabere glavne iz raznih pokreta, koji će biti osnova buduće slike, njeno plastično rješenje.

Selekcija je prva faza rada koreografa. U ovoj fazi, kada gradite sekvencu pokreta, možete koristiti sljedeće metode kombinacije:

1) kombinacija tradicionalnih pokreta,

2) traganje za inovacijama u tradicionalnim pokretima,

3) komponovanje sopstvenih pokreta,

4) koristiti sve prethodne metode odjednom.

Dakle, selekcija je najteža faza rada koreografa na koreografskom tekstu.

Proračun - faza 2. Pomaže identificirati glavne, važne elemente u koreografskoj slici (ponovite kombinaciju nekoliko puta bez povezivanja dijelova).

Podjela je podjela kombinacije na dijelove (jedna grupa izvodi prvi dio, druga drugi i obrnuto).

Varijacija - ponavljanje osnovnih pokreta, ali u modificiranom obliku, ili prikazivanje pokreta od jednostavnih do složenih.

Ažuriranje - pomaže u stvaranju holističkog, dramaturški cjelovitog djela. Podrazumijeva uvođenje novih plastičnih motiva od elemenata koji se ranije nisu susreli. Obično ažuriranje vokabulara najavljuje početak vrhunca, jer bi novi pokreti trebali biti svjetliji i spektakularniji od prethodnih.

Komplikacija - pomaže u stvaranju vrhunca. Ovo je demonstracija pokreta u najsloženijem dovršenom obliku. Ovo je veliko leksičko bogatstvo kombinacije, složenost kombinovanja pokreta i povećanje tempa ritma.

Kontrast (suprotno) - promjena tempa ritma, plesna fraza šapatom, zamijenjena glasnoćom, brzi ritam s iznenadnom pauzom. Nagla promjena obrasca. Zadatak koreografa nije da ovu tehniku koristi mehanički, već da je koristi razumno.

Ritam i akcenat - promjena u prirodi istog pokreta (konop - akcenat, pucanj - ritam).

Predavanje br. 10

(nastavak predavanja “Koreografski tekst”).

Riječ je nosilac misli, a odsustvo riječi onemogućava direktno izražavanje misli u plesu. Ples utjelovljuje misao posredno, indirektno, a istovremeno je misao duboka. Ples je glavni nosilac figurativnog sadržaja predstave. Ples ima daleku, asocijativnu sličnost sa izražajnim pokretima osobe u svakodnevnom životu, u praktičnom životu. Plesni jezik se zasniva na koncentraciji i generalizaciji ekspresivnih pokreta osobe u životu, a ne na fiksiranju i kopiranju.

Upoređujući definiciju “plesnog vokabulara” s ljudskim govorom ili povlačeći analogiju s muzikom ili pjesmom, možemo izvesti neku vrstu uslovne formule:

Riječ = motiv = pa (pokret) ili kompozicioni detalj;

Fraza=muzička fraza=a) plesna fraza, kombinacija; b) koleno u narodnoj igri;

Rečenica = muzička rečenica = karakteristični fragment kompozicije.

Plesni vokabular u svom najjednostavnijem obliku može biti fraza ili ekvivalentan koncept „plesna kombinacija“, koji se može definirati kao organska kombinacija pokreta, gestova, poza, izraza lica u određenoj, periodično obnavljanoj kompozicionoj strukturi, dramskom razvoju, koji ima privremenog trajanja. Njegova struktura mora sadržavati glavni, dominantni pokret, sekundarnu, povezujuću i „završnu tačku“, koja, pod odgovarajućim uslovima, može biti početak sljedeće plesne fraze.

Pogledajmo neke tehnike za pravljenje plesnih kombinacija:

Pravo, koji se gradi po zakonima razvoja od jednostavnog do složenog, ima početak i kraj, i rikverc, ogledalo, koji ide od kraja do početka.
Prijem prozivke ili ponavljanja– koristi se za jedan pokret, nekoliko ili kombinacije.
Tehnika sekvence (merdevine) zahteva ponavljanje najmanje 3, 4 puta.
Prijem "Talas" - brže sekvence, ponovljene jednom.
Baso ostinato– ponavljajući bas. Glasovi (pokreti) koji prate i soliraju. Ponavljanje istog pokreta, ili poze, ili kombinacije. Na primjer, solista pleše, a kor de balet se ponavlja.
Prijem subvokalne polifonije sastoji se od plesnih elemenata solista, dobija odjeke i ponavljanja. Ponavljanja mogu biti čista, unisona ili kombinovana.
Homofonski uređaj- postoji solo dionica, a pratnja igra svoju ulogu. Ne bi trebalo da zagluši solo. Njene pokrete ne treba uzimati sa strane solista.
Povećanje-smanjenje– dolazi do porasta glasova sa jednog na više i obrnuto.
Ekspanzija-kompresija- jedan pokret (kombinaciju) izvodi više osoba (najmanje tri). Svi to rade u različitim ritmovima.
Imitacija– ponavljanje teme od strane drugih izvođača.
Varijanta imitacije - ponavljanje koreografske teme od strane drugih izvođača uz određene izmjene.
Nesrećni razvoj - misaono potpuna kombinacija koja se sastoji od 3 ili više pokreta, koje izvodi jedan ili više učesnika (naizmjence). Drugi i treći učesnik mogu izvesti kombinaciju obrnutim redoslijedom.
Kašnjenje ili kašnjenje – kašnjenje u predstavljanju koreografskog materijala za ¼ ili 1/8 takta od strane narednih izvođača. Najčešće se koristi u kratkim kombinacijama.
Canon – jednu kombinaciju izvode različite grupe sa uzastopnim unosom (kada prva grupa dođe do sredine kombinacije, druga grupa ulazi i izvodi kombinaciju od početka).

15. Fuga (trčanje)- u principu sličan kanonu. Može se izvoditi kao kompletna plesna forma u kojoj postoje tri glasa (tri pojedinačna izvođača ili grupe izvođača). Svaki izvođač ima svoju verziju glavnog pokreta i njegovog razvoja, podložan jedinstvu materijala.

16. Kontrapunkt– tačka naspram tačke. Tema bi trebala biti zasnovana na vrlo kontrastnom materijalu. Tema je podijeljena u nekoliko kratkih dijelova, a svaki dio izvode uzastopno različiti izvođači, zatim mogu mijenjati dijelove različitim redoslijedom. U zaključku, moguće je da učesnici izvode različite tačke istovremeno. Ova tehnika se često koristi u ponovnom plesu.

17. Povećanje i smanjenje plesnog prostora– kombinacija se izvodi na maloj platformi, a zatim izvođači svojim pokretom zauzimaju veliki prostor.

Plesni koraci su neraskidivo povezani sa muzikom:

Ples uz muziku: ritmička struktura plesnog djela i koreografija su iste, ali ovaj ples se može izvesti uz bilo koju drugu muziku iste ritmičke strukture (na primjer, plesni ples).

Ples uz muziku: dramaturgija muzike i koreografije se poklapaju; intonacija (melodija) i ritmička podudarnost. Ovaj ples se izvodi uz ovu muziku koja se ne može zamijeniti.

Plešite uz muziku: potpuni nesklad između muzičke i koreografske slike i dramaturgije.

Plešite uz muziku: ritmičke i melodijske slike ne odgovaraju koreografiji, iako se mogu podudarati u dramaturgiji i u generaliziranoj slici.

Ovu definiciju daje Bogdanov - Berezovski. Kada kažu da su plesni koraci povezani s muzikom, to treba shvatiti kao sinhronu interakciju dviju estetskih kategorija: pokreta i zvuka. Sinkretizam (fuzija, dodavanje) pokreta i zvuka inherentan je samoj prirodi estetske umjetnosti. Istovremenost ili uniformnost ovdje je određena jednom radnjom u vremenu za kretanje i zvuk. Svaki gest je ritmičan, već je muzikalan.

U kreiranju vokabulara za određeni ples ili lik nisu nevažni intonacija, umjetnička mjera i umjetnička logika.

intonacija - to je izražajno sredstvo, odnosno skup izražajnih sredstava. Na primjer, isti pokret izveden drugim tempom će izraziti drugačije stanje. Najmanja promjena u određenom pokretu, baš kao i intonacija u ljudskom govoru, promijenit će prirodu i sadržaj radnje.

Umetnička mera - uvek treba da bude u umetnosti. Ona se manifestuje u trajanju broja, u razvoju crteža, u vokabularu, u logici razvoja odnosa itd. Više ne znači bolje.

Umjetnička logika - ovo je dosljedan (logičan) razvoj osjećaja, istinitost odnosa, slike i teme kroz pokrete.

PREDAVANJE br. 11

PLES, PLES.

Jedan od žanrova ruske narodne igre je ples, koji se sastoji od brojnih i raznovrsnih vrsta. Ovo je najčešći žanr narodne igre. Ples nije zamrznuta forma, on otvara veliki prostor za individualno i masovno stvaralaštvo. Ples su kreirali ljudi pod uticajem okolnog sveta i svakodnevnog života. U antičko doba plesovi su bili uglavnom ritualnog karaktera, ali je vremenom iz plesova počeo nestajati religiozni sadržaj, koji je dobio svakodnevni karakter.

Karakteristična karakteristika ruskog plesa je improvizacija. Boji svaki element, proširuje vokabular i stvara jedinstvenost.

Muški ples karakterišu: širina, obim, snaga, junaštvo, virtuoznost, spretnost itd. Ženski ples se odlikuje glatkoćom, veličanstvenošću, plemenitošću, iskrenošću, ali se često izvodi živahno i veselo.

Plesovi se razlikuju i po geografskom položaju: sjevernjaci plešu karakterističnom suzdržanošću, a južnjaci karakterističnim temperamentom i entuzijazmom. Izvodi se različitim tempom i sa različitim brojem izvođača.

Svaki ples ima sadržaj, zaplet. Ples je nastao u okruglom plesu i izašao iz njega, prekinuvši lanac kolo i pruživši prostor mašti i individualnoj vještini izvođača, zakomplikovavši tehničku osnovu, kreirajući vlastite forme i dizajne, zamjenjujući kolodvorsku pjesmu plesna pjesma, uz raznovrsnu muzičku pratnju. U plesu, vokabular postaje složeniji, uključujući tehničke razlomke, čučnjeve, klapere, rotacije, itd. Osim što obogaćuje vokabular, ples također pruža priliku za kompliciranje i diverzifikaciju šablona.

Najčešći muzički instrumenti karakteristični za prateće plesove su: balalajka, domra, harmonika, harmonika, gusli, žalejka, rog, lule, flauta itd.

Pojedinačni solo ples.

Individualni ples najpotpunije odražava individualnost, vještinu, domišljatost i glumački talenat izvođača. Otkriva dušu ruske osobe. Ovaj ples je zasnovan na improvizaciji. Ponekad izvođači uvode pokrete povezane s radnim procesima u jedan ples, stvarajući slike ptica i životinja. Jedan ples može započeti kretanjem u krug (hodanjem) ili ulaskom u krug. Oba izlaza su aplikacija za ples.

Ženski samac.

Ovaj ples često počinje hodanjem u krug. Izlaz ili početak je samo aplikacija za ples, za sliku koja se stvara. Korak je jednostavan, mekan i plutajući. Često je u ruci maramica. Obično izvođač čuva tehnički najkompleksniju i najefikasniju plesnu kombinaciju ili pokret za finale.

Samac za muškarce.

Najčešće počinje izvođenjem, nekom vrstom pokreta na licu mjesta.

Ples u paru.

Uglavnom izvode muškarac i žena. Sadržaj plesa para je srdačan razgovor, dijalog između ljubavnika; takav ples nema strogo utvrđen obrazac.

Masovni ples.

Obično počinje pojavljivanjem svih izvođača, ili prvo izađu muškarci pa žene, ili obrnuto, ili se pojavi solista, pa drugi izvođači. Ovaj ples obavezno uključuje solo kombinacije muškaraca i žena, kombinacije parova, opšte kombinacije, kao i solo trik kombinacije. Masovni plesovi mogu biti za muškarce, žene ili mješoviti.

Plesao okolo.

Ovo je takmičenje u snazi, spretnosti, domišljatosti, pokazujući individualnost, virtuoznost i karakter izvođača. Ples, kao i masovni ples, može biti muški, ženski ili mješoviti.

PREDAVANJE br. 12

QUADRILES.

Kadril je ples u paru, ali svako područje ima svoju kompoziciju. Različiti dizajni stvaraju beskrajne varijacije kvadrata. Uz pjesme su se izvodile kvadrile. Jedinstveni način kvadrilanja odražava karakteristične karakteristike života ljudi na svakom lokalitetu. Ovo je jedinstvena plemenita forma ruskog plesa. Po broju izvođača, ples na kvadrat se može svrstati u grupni ples, ali se njegova originalnost zasniva na jasnoj podjeli na figure. Kadril se pleše u cijeloj Rusiji, samo u Kurskoj i Belgorodskoj oblasti vrlo je rijedak. Quadrille svoje porijeklo vuče iz francuskog salonskog plesa, koji opet seže do engleskih country plesova i njihova je sorta.

Kontra dance je narodni ples engleskih seljaka.

Francuski kadril postao je široko rasprostranjen u Rusiji u moderno doba. 19. vijek Plesna kultura ruskog naroda imala je ogroman utjecaj na ples na kvadratu, podredila ga je svom nacionalnom maniru, stilu i karakteru izvođenja. U narodu je ples na kockama modificiran i unapređen, zvao se “kadrel”, “kadrelka”. Ruski narod je u kadril (košara, zvijezda, kragna, krug itd.) uveo kružne figure. Promijenio se i oblik građenja kadrila, počeo se izvoditi duž linija, kvadrata i krugova. U kadrilu učestvuje od 2 do 8 parova. Ako u salonskom kadrilu ima 5-6 figura, onda u ruskom kadrilu ima od 3 do 14. Naziv svake figure jasno karakterizira ovu figuru. Sadržaj ovisi o nazivu figure („prošetajmo“, „vrlo“, „hajde da se promijenimo“, itd.). Neke figure su uključivale elemente takvih vrsta plesova kao što su single dance i cross-dance.

U 19. vijeku kvadratni ples je uključivao i ditties. U svim kvadrilima, parovi se okreću u smjeru kazaljke na satu i kreću se u smjeru suprotnom od kazaljke na satu u krugu.

Kvadril se dijele u 3 grupe:

Kvadrat ili ugao. U pravilu ga izvode 4 para, češći je u centralnoj Rusiji.

Svi parovi konvergiraju prema centru i vraćaju se nazad,

2 suprotna para idu jedan prema drugom, mijenjaju mjesta, druga 2 kruže,

Suprotstavljeni parovi idu jedan prema drugom, formiraju krug u centru, kreću se u krug i, mijenjajući se, vraćaju se na svoja mjesta,

Suprotstavljeni parovi razmjenjuju partnere.

Linearno. U njemu može učestvovati od 4 do 15 parova. Red lijevo od posmatrača je neparan, desno paran.

Linije se konvergiraju i razilaze

Parovi iz jedne i druge linije idu do drugih parova, formiraju krugove koji se kreću, zatim parovi koji pristižu prolaze kroz kapije i vraćaju se na svoja mjesta,

Djevojčice formiraju krug između dva reda dječaka i obrnuto,

2 linije se susreću i idu u gol.

Većina plesova u kvadratu se izvodi umjerenim tempom, naglašavajući odnose u parovima.

Circular. Učestvuje paran broj parova, raspoređenih u krug i krećući se u smeru kazaljke na satu. Ovaj kvadrat pleše se u svim regionima Rusije, ali je češći u Sibiru i na Uralu.

Dječaci miruju, a djevojčice se kreću u krug

Krug u krugu, m. u jednom smjeru, a d. u drugom,

Dolaze zajedno u krug, ili odvojeno i vraćaju se nazad,

Prave "šen".

Raznolikost quadrille-lancier (potiče iz engleskog country plesa). Lanciers su se pojavili u Rusiji 60 godina nakon kadrila. Ljudi ih zovu "ručak". Lancier najčešće ima 5 figura, od kojih je svaka praćena svojom melodijom, ali obavezna figura je “šen”.

Predavanje br. 14

Izrazi lica, gestovi, pogled, držanje su najjasnija sredstva komunikacije. Prijelaz iz jedne poze u drugu, promjena položaja tijela proizvodi kretanje. Pokret je osnova plesa.

Jezik igre se formirao u skladu sa načinom života ljudi, njihovom društvenom i istorijskom prošlošću. Karakter ljudi i osobenosti njihovog mišljenja ogledaju se u jeziku plesa.

Plesna kompozicija

Stvaranje kompozicije za koreografsko djelo je kreativan proces koji zahtijeva

veliki pripremni rad. Njegov prvi korak je proučavanje etnografskih, muzičkih, vizuelnih i istorijskih izvora na temu od interesa.

Druga etapa je dramaturgija ili sadržaj djela (nerijetko postoje koreografski brojevi bez jasno definirane linije radnje, ali koji nose određenu koreografsku sliku). Sadržaj plesa, posebno narodnog, podređen je glavnom zadatku – izražavanju karaktera naroda, prenošenju nacionalnog okusa.

Treći korak u stvaranju plesa je odabir muzičkog materijala. Često se dešava da upravo muzika inspiriše nastanak koreografskog dela.

Četvrta faza je stvarna kompozicija plesa i njegov prostorni izraz, tačnije kompozicija koreografskog teksta i plesnog dizajna.

Kao i sve vrste umjetničkog stvaralaštva, koreografija podliježe osnovnim zakonima građenja djela. Prije svega, to se odnosi na dramaturgiju i izražava se u obaveznoj korespondenciji ekspozicije, zapleta, razvoja, vrhunca i raspleta ideji.

Ovo pravilo važi i za sastavljanje teksta i plesnih crteža. Čak i mala plesna kombinacija izvedena uzimajući u obzir ovo pravilo poprimiće logičku potpunost.

Pripremni proces se može smatrati završenim ako je doveo do rađanja unutrašnje plesne forme. Čovjekove misli, osjećaji i iskustva stvaraju koreografske slike u njegovom umu, što dovodi do stvaranja svijetlog, izražajnog originalnog djela.

Ruski narodni plesovi

Istorija nastanka igre u Rusiji neraskidivo je povezana sa muzikom i pesničkim stvaralaštvom. Nije slučajno da pesme na ruskom „sviraju“, „voze“, „šetaju“. Poznati istraživač folklora naroda koji naseljavaju teritoriju Rusije, Jacob Shtelin pisao je u 18. veku: „U celoj zemlji, među običnim ljudima, od davnina je postojao običaj da se peva u poljima i igra na ruskom. plesovi uz pjevanje djevojaka i žena. ... U čitavoj plesnoj umjetnosti Evrope ne možete pronaći ples koji bi mogao nadmašiti ruski seoski ples ako ga izvodi lijepa tinejdžerka ili mlada žena, a nijedan drugi nacionalni ples na svijetu ne može se mjeriti po atraktivnosti sa ovim ples" (Shtelin Ya Muzika i balet u Rusiji u 18. veku / Uredio B.I. Zagursky, L., 1935, str. 55, 150).

Ruski narodni ples je bogat raznim specifičnim dizajnom: korpe, kragne, knjige, zavese, zmije, pletenice, potoci, češljevi, kupusi, zidovi, stubovi itd.

Okrugli ples

Okrugli plesovi koji prikazuju ukrase, uzorke, figure, čipku nazivaju se ornamentalnim plesovima. Karakteristika ornamentalnih igara koje postavlja narod, po čemu se razlikuju od produkcija profesionalnih koreografa je:

Mali broj crteža;

- izvođenje pjesama u kolu koje opisuju ljepotu ruske prirode, oslikavaju radne procese i život ljudi.

Pjesme uz koje se izvode ukrasne kolo zovu se kolo. Deluju kao muzička pratnja.

Okrugli plesovi koji izražavaju dramsku radnju nazivaju se plesovi. Ruski kompozitor, muzikolog, akademik B.V. Asafijev, poznat u svijetu umjetnosti pod pseudonimom Igor Glebov, ovako opisuje igre u obliku kola: „Okrugla igra je dramska radnja u kojoj se uz pjesmu izvode scene, u skladu sa njenim tekst, koji otkrivaju najupečatljivije odlike svakodnevnog načina života" 4.

Pjesme za okrugli ples odlikuju se izraženijim ritmičkim karakterom i efektnim početkom. Takve pjesme izvode izvođači. Nije slučajno što su se kolo zvali narodnom igrom: „Kolo je narodna igra - kretanje ljudi u krug uz pjevanje i ples, kao i općenito kolo ljudi koji se drže za ruke - učesnika u nekoj vrsti. igre, plesa” 5.

Karakteristične karakteristike igre okruglog plesa:

U igrici se koristi ograničen broj plesnih obrazaca, formacije su mnogo jednostavnije i lakše pamte;

- glavne figure su krugovi ili linije (u središtu kruga se igra radnja, u linearnoj konstrukciji dvije suprotne linije vode dijalog);

Mijenja se uloga kolovođe okruglog plesa, od kojeg se ne traži sposobnost izmišljanja figura, već glumačke vještine i dobre vokalne sposobnosti.

4 Glebov I., Simfonijske etide. Pg., 1922. P. 59-60.

5 Ozhegov S., Shvedova N., Eksplanatorni rečnik ruskog jezika. M., 1998. P.867.

Unatoč svim sličnostima, u svakoj regiji Rusije kolo izvode se na svoj način, na svoj način, u različitim tempom, sa različitim sastavom učesnika.

Općeprihvaćeni sistem u etnografiji za podjelu teritorije Rusije na one koji su se razvili na početku XX stoljeća etničke zone (sjevernoruska, centralnoruska, južnoruska, rusko-bjeloruska, rusko-ukrajinska, Volga, Ural, Sibir, Daleki istok, kozaci) najpotpunije odražavaju raznolikost promjena u plesnim tradicijama i čine nam se sasvim organskim za proučavajući regionalne karakteristike ruskog narodnog plesa.

Sjeverni region: regije Arhangelsk, Vologda, Lenjingrad, Novgorod, sjeverno od Kostroma, Jaroslavlja, Tvera, Ivanova, Nižnjeg Novgoroda, dio Pskovske oblasti, priobalna područja Murmanske oblasti.

Južni region: Kaluga, Orel, Tula, Lipeck, Rjazan, Tambov, Penza, istočni regioni Voronježa i severni regioni Volgogradske oblasti.

Centralni region: Moskva, Vladimir, centralni i južni delovi Tverske, Jaroslavske, Kostromske, Ivanovske, Nižnjenovgorodske oblasti, istočni regioni Smolenska i južni regioni Pskovske oblasti.

Volga region: regioni Uljanovsk, Samara, Saratov.

Na granici s Bjelorusijom i Ukrajinom formirane su druge etničke zone: rusko-bjelorusko pogranično područje (Brjanska oblast i zapadne oblasti Smolenske oblasti) i rusko-ukrajinsko pogranično područje (Kursk, Belgorod, južni regioni Voronješke oblasti).

Ural: Perm, Sverdlovsk, Čeljabinsk, istočni regioni Orenburga i zapadni regioni Kurganske oblasti.

Sibir i Daleki istok dijele se na Zapadni Sibir (Altajski kraj, Novosibirsk, Omsk, Tomsk, Kemerovske regije) i Istočni Sibir (Irkutska oblast, Habarovsk, Krasnojarsk i Primorski kraj).

Kozake treba podijeliti u dvanaest grupa: Uralski, Astrahanski, Orenburški, Kubanski, Donski, Terečki, Sibirski, Semirečenski, Transbajkalski, Amurski, Usuri, Nekrasovci.

Razmotrimo neke karakteristike konstrukcije i izvedbe okruglih plesova.