ცეკვის ენა. საცეკვაო ლექსიკა

უხსოვარი დროიდან არსებული. მისი გამორჩეული სიკაშკაშე და ემოციური გზავნილი არავის ტოვებს გულგრილს და თავის მოქმედებაში აერთიანებს ყველას, ვისაც სურს შეუერთდეს ხელოვნების მრავალმხრივ სამყაროს.

რუსული ცეკვა - ეროვნული ტრადიციების სიმდიდრე

საიდუმლო არ არის, რომ რუსული ხალხური ცეკვა არის შიდა საცეკვაო ხელოვნების ყველა სფეროს წინამორბედი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ჩამოყალიბდა მის საფუძველზე. მუდმივად ცვალებადმა მოდამ და დროის სწრაფმა დინამ მასზე ვერანაირი გავლენა ვერ მოახდინა და მით უმეტეს, რუსეთის მიწიდან მის სრულ გაქრობას. ამ ტიპის შემოქმედება ამაყად ატარებს ჩვენი ხალხის მთელ ისტორიას. ყოველი თაობა სალოცავივით ინახავს თავისი შორეული წინაპრების ხსოვნას და პატივისცემით ინახავს ყველაფერს, რაც მათ ცხოვრებას ასახავს.

რას ასახავს რუსული ცეკვა?

როგორც ნათელი და ფერადი ქმნილება, რუსული ხალხური ცეკვა ასახავს მისი მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის ემოციურ, მხატვრულ და დამახასიათებელ წარმოდგენას. ის განასახიერებს ხალხის მთელ შემოქმედებით წარმოსახვას, მათი აზრებისა და გრძნობების სიღრმეს. ამ ტიპის ხელოვნება ატარებს სპეციფიკურ იდეას, რომელიც ძალიან ზუსტად აისახება ნაწარმოებებში. ისინი შეიცავს: დრამატულ სიუჟეტს, სიუჟეტს და რთულ მხატვრულ გამოსახულებებს, რომლებიც იბადება მრავალფეროვანი პლასტიკური მოძრაობებისა და ჩაფიქრებული დიზაინის წყალობით. საშემსრულებლო გამოსახულება ჩვენ მიერ ასოციაციების საშუალებით აღიქმება.

ცეკვის ლექსიკა

საცეკვაო ლექსიკის შინაარსი მჭიდრო კავშირშია მელოდიის ხასიათთან და რიტმთან. ეს არის ყველაზე გამოხატული საშუალება საცეკვაო ნომერში. მისი შემადგენელი ხელსაწყოებია: პლასტიკური ჟესტები, მიმიკა, მიზანსცენა, ხელებისა და ფეხების, თავისა და სხეულის მოძრაობები. რუსული ხალხური ცეკვა ასახავს ლექსიკას კონცენტრირებულ ფორმაში და პირდაპირ კომბინაციაში ეროვნულ არომატთან. ის ეხმარება განსაზღვროს, თუ რომელ საცხოვრებელ ადგილს ეკუთვნის წარმოება.

ხალხური ლექსიკის სახეები

რუსული ხალხური ცეკვა აერთიანებს საცეკვაო ლექსიკის ოთხ ტიპს:

ფიგურული. მისი დახმარებით იქმნება ემოციურ-იმიტაციური ასოციაცია შემოთავაზებულ სურათთან. მაგალითად: ნაძვი, კურდღელი, ირემი, ჩიტი და ა.შ.
ბუნებრივი. თავად მოქმედება მიანიშნებს ცეკვაში განვითარებულ პლასტიურობაზე.
ტრადიციული. ტექნიკა, რომელიც შემუშავებულია დიდი ხნის განმავლობაში და მუდმივი განვითარების პროცესშია. სტილიზებული ცეკვების თანამედროვე სპექტაკლები განსხვავდება ძველიდან მათი ექსპრესიულობით, შესრულების ტექნიკით და საცეკვაო მოძრაობების მრავალფეროვნებით.
ინტონაცია. ეს არის ემოციური მდგომარეობის ბუნების გამოხატული კომბინაციის მაგალითი ნაწარმოების რიტმთან. მაგალითად, ერთი და იგივე მოძრაობა, რომელიც შესრულებულია სხვადასხვა რიტმში, ასახავს შემსრულებლის სრულიად განსხვავებულ განწყობას: სწრაფი ტემპი გამოხატავს სიხარულს, ნელი ტემპი ხაზს უსვამს სევდისა და სიზმრის ნოტას.

რუსული ხალხური ცეკვა "ბარინია"

რუსული ხალხური ცეკვა "ბარნია" არის იმპროვიზირებული ცეკვა. ის თითოეულ რეგიონში განსხვავებულად სრულდება, მაგრამ მუსიკალური დროის ხელმოწერა (2/4), ცოცხალი ტემპი და მხიარული განწყობა იგივე რჩება. საცეკვაო წარმოდგენის სახელწოდება მომდინარეობს სიმღერის გუნდის სიტყვებიდან. "ქალბატონი" შესრულებულია სოლო, წყვილებში ან უბრალოდ მთელი ანსამბლის მიერ ერთად. მას ახასიათებს რამდენიმე ჩამოყალიბებული საცეკვაო ფიგურა, რომლებიც ეხმიანება ცეკვის ინტერპრეტაციებს.

რუსული ხალხური ცეკვა "კალინკა"

რუსული ცეკვა "კალინკა" გახდა ჩვენი სპორტსმენების ნიშანი ტანვარჯიშისა და ყინულის ცეკვის შეჯიბრებებზე. ასევე, ამით იწყებენ წარმოდგენებს ცნობილი ფოლკლორული ჯგუფები. ჩვენი ეროვნული რუსული ცეკვა უყვართ და სრულდება მთელ მსოფლიოში. მისი ნახატები შეიცავს: მშვიდი და სწრაფი მოძრაობების ერთობლიობას, მშობლიური სივრცის ფარგლებს და ხალხურ ტრადიციებთან ძლიერ კავშირს. ხალხური ცეკვა ყოველთვის საჭირო იქნება ხალხს და ამიტომაც არსებობს საუკუნეების მანძილზე. იგი ნათლად ასახავს ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას: მათ სამუშაო დღეებს, აზრებს, გრძნობებს, განწყობის ცვალებადობას, უნარებსა და შემოქმედებითობას. რუსული ცეკვა აუცილებელია ხალხისთვის, როგორც ეროვნული ხელოვნების ფორმა, რომელიც მხარს უჭერს ხალხის ტრადიციებს და ქმნის სულიერ სილამაზეს ორიგინალური და გამომხატველი პლასტიკური და მუსიკალური საშუალებებით.

Მეგობრები! გავიმეოროთ კლასიკური ცეკვის პირობები? მზად ხართ საკუთარი თავის შესამოწმებლად? დროთა განმავლობაში ის, რაც პრაქტიკაში არ გამოიყენება, დავიწყებულია, ამიტომ ღირს პერიოდულად ასეთი ინტელექტუალური ვარჯიშების გაკეთება. ან იქნებ ზოგიერთმა თქვენგანმა ისწავლოს რაიმე ახალი!

Adajio [adagio] - ცეკვის ნელი, ნელი ნაწილი.
ალეგრო [ალეგრო] - ხტუნვა.
Aplomb [aplomb] - სტაბილურობა.
Arabesque [arabesque] - მას მფრინავ პოზას უწოდებენ, ხოლო პოზის სახელწოდება მოდის არაბული ფრესკების სტილიდან. კლასიკურ ცეკვაში არსებობს ოთხი ტიპის "არაბესკული" პოზა No1,2,3,4.
აწყობა [შეკრება] - შეერთება, შეგროვება. ჰაერში შეგროვებული გაშლილი ფეხებით ხტუნვა. გადახტეთ ორი ფეხიდან ორ ფეხზე.
Attitude [დამოკიდებულება] - პოზა, ფიგურის პოზიცია. აწეული ფეხი ნახევრად მოხრილია.
ბალანსი [ბალანსი] - კლდე, რხევა. ქანების მოძრაობა.
Pas ballonne [pa balloon] - გაბერვა, გაბერვა. ცეკვას ახასიათებს პროგრესირება სხვადასხვა მიმართულებით ხტომის მომენტში და პოზებში, ასევე ძლიერად გაშლილი ფეხები ჰაერში დაშვების მომენტამდე და ერთი ფეხის მოღუნვა სურ ლე კუდე პიდ.
Pas ballotte [pa ballotte] - ყოყმანი. მოძრაობა, რომლის დროსაც ფეხები გაშლილია წინ და უკან ნახტომის მომენტში, გადის ცენტრალურ წერტილში. სხეული იხრება წინ და უკან, თითქოს რხევა.
Balancoire [balanceoire] - საქანელა. გამოიყენება grand battement jete.
Batterie [batri] - დარტყმა. ფეხი sur le coude pied პოზიციაში აკეთებს მცირე დარტყმის მოძრაობებს.
Pas de bourree [pas de bourree] - გახეხილი საცეკვაო ნაბიჯი, ოდნავ წინ გადადგმული ნაბიჯი.
ბრისე [ნიავი] - დამტვრევა, დამტვრევა. მოძრაობა სრიალებით ხტუნვის განყოფილებიდან.
Pas de basque [pas de basque] - ბასკური ნაბიჯი. ამ მოძრაობას ახასიათებს დათვლა ¾ ან 6/8, ე.ი. ტრიპლექსი. შესრულებულია წინ და უკან. ბასკები იტალიაში ხალხია.
Battement [batman] - სვავ, ცემა.
Battement tendu [batman tandu] - გაშლილი ფეხის გატაცება და გამოყვანა, ფეხის დაგრძელება.
Battement fondu [batman fondue] - რბილი, გლუვი, „დნობის“ მოძრაობა.
Battement frappe [batman frappe] - მოძრაობა დარტყმით, ან დარტყმითი მოძრაობით.
ფრაპე [frappe] - ცემა.
ბატმენის ორმაგი ფრაპე [Batman double frappe] - მოძრაობა ორმაგი დარტყმით.
Battement developpe [batman devloppe] - ატრიალეთ, გახსენით, ფეხი ამოიღეთ 90 გრადუსით სასურველი მიმართულებით, პოზა.
Battement soutenu [batman ასეული] - გაუძლო, მხარდაჭერა, მოძრაობა მეხუთე პოზიციაზე ფეხების მოზიდვით, უწყვეტი მოძრაობა.
კაბრიოლა [cabriole] - ნახტომი ერთი ფეხით მეორეზე.
ჯაჭვი [შენ] – ჯაჭვი.
Changement de pieds [shazhman de pied] - ხტომა ჰაერში ფეხების ცვლით.
შეცვლა [შაჟმან] – შეცვლა.
Pas chasse [pa chasse] - გამგზავრება, მართვა. მიწაზე ნახტომი წინსვლასთან ერთად, რომლის დროსაც ერთი ფეხი მეორეს ურტყამს.
Pas de chat [pas de sha] - კატის ნაბიჯი. ეს ნახტომი მოგვაგონებს კატის ნახტომის რბილ მოძრაობას, რასაც ხაზს უსვამს სხეულის მოხრილი და მკლავების რბილი მოძრაობა.
ლე ჩატი [le sha] - კატა.
Pas ciseaux [pa siso] - მაკრატელი. ამ ნახტომის სახელწოდება მომდინარეობს ფეხების მოძრაობის ბუნებიდან, რიგრიგობით წინ გადაყრილი და ჰაერში გაშლილი.
კუპე [კუპე] - ჯერკი. კაკუნი. მკვეთრი მოძრაობა, მოკლე ბიძგი.
Pas couru [ვეწევი] - სირბილი მეექვსე პოზიციაზე.
Croisee [krause] - გადაკვეთა. პოზა, რომელშიც ფეხები გადაჯვარედინებულია, ერთი ფეხი მეორეს ფარავს.
Degagee [degage] - გათავისუფლება, წართმევა.
Developpee [devloppe] - გამოტანა.
Dessus-dessous [desu-desu] - ზედა ნაწილი და ქვედა ნაწილი, "ზემოდან" და "ქვემოდან". ხედი pas de bourre.
Ecartee [ekarte] - წაიღეთ, დაშორდით. პოზა, რომელშიც მთელი ფიგურა დიაგონალზეა შემობრუნებული.
Effacee [სახე] - სხეულისა და ფეხების გაფართოებული პოზიცია.
ეჭაპპე [ეშაპპე] - გამოტყდება. გადახტეთ გაშლილი ფეხებით მეორე პოზიციაზე და შეაგროვეთ მეორედან მეხუთემდე.
Pas emboite [pa ambuate] - ჩასმა, ჩასმა, დადება. ნახტომი, რომლის დროსაც ხდება ჰაერში ნახევრად მოხრილი ფეხების ცვლილება.
En dehors [an deor] - გარეთ, წრიდან.
ენ დედანს [ან დედან] - შიგნით, წრეში.
En face [en face] - სხეულის, თავისა და ფეხების სწორი, სწორი პოზიცია.
En tournant [en tournan] - მოტრიალება, სხეულის მობრუნება მოძრაობისას.
Entrechat [entrechat] - სრიალით ხტომა.
ფუეტე [fuette] - მათრახი, მათრახი. ერთგვარი საცეკვაო შემობრუნება, სწრაფი, მკვეთრი. შემობრუნებისას ღია ფეხი საყრდენი ფეხისკენ იხრება და მკვეთრი მოძრაობით ისევ იხსნება.
ფერმე [ფერმა] - დახურვა.
Pas faille [pa faii] - მოჭრა, გაჩერება. შესუსტება მოძრაობა. ეს მოძრაობა ხანმოკლეა და ხშირად ემსახურება პლაცდარმის მომზადებას შემდეგი ნახტომისთვის. ერთი ფეხი თითქოს ჭრის მეორეს.
გალოპერი [გალოპი] - დევნა, დევნა, გალაპვა, ჩქარობა.
Glissade [სრიალის ბილიკი] - სრიალება, სრიალი. იატაკიდან ფეხის თითების აწევის გარეშე შესრულებული ნახტომი.
დიდი [დიდი] - დიდი.

Jete entrelacee [jete entrelacee] - გადაცემის ნახტომი.
Entrelacee [entrelace] - შეჯვარება.
ჯეტე [ჟეთე] - სროლა. ფეხის სროლა ადგილზე ან ნახტომში.
ჯეტე ფერმე [zhete ferme] - დახურული ნახტომი.
Jete passé [zhete passe] - გავლის ნახტომი.
ბერკეტი [მარცხნივ] - აწევა.
Pas [pa] - ნაბიჯი. მოძრაობა ან მოძრაობათა კომბინაცია. გამოიყენება როგორც "ცეკვის" კონცეფციის ექვივალენტი.
Pas d'achions [pas d'axion] - ეფექტური ცეკვა.
Pas de deux [pas de deux] - ორი შემსრულებლის ცეკვა, კლასიკური დუეტი, როგორც წესი, მოცეკვავე და მოცეკვავე.
Pas de trios [pas de trois] - სამი შემსრულებლის ცეკვა, კლასიკური ტრიო, ჩვეულებრივ, ორი მოცეკვავე და ერთი მოცეკვავე.
Pas de quatre [pas de quatre] - ოთხი შემსრულებლის ცეკვა, კლასიკური კვარტეტი.
Passe [passe] - წარმართვა, გავლა. მოძრაობის დაკავშირება, ფეხის დაჭერა ან მოძრაობა.
პეტი [petit] - პატარა.
Petit battement [petit batman] - პატარა ღერო, საყრდენი ფეხის კოჭზე.
Pirouette [pirouette] - იულა, გრუნტი. სწრაფი ტრიალი იატაკზე.
პლიე [plie] - ჩაჯდომა.
დემი-პლიე [demi plie] - პატარა ჩახშობა.
Pointe [pointe] - თითი, ფეხის თითები.
Port de bras [por de bras] - სავარჯიშო იარაღის, სხეულის, თავისთვის; სხეულისა და თავის დახრილობები.
მომზადება [მზადა] - მომზადება, მომზადება.
Releve [refeve] - ამაღლება, ამაღლება. აწევა თითებზე ან ნახევარ თითებზე.
Releve lent [refeve liang] - ფეხის ნელი აწევა 900-ზე.
რენვერსი [ranverse] - გადაბრუნება, გადაქცევა. ტანი ძლიერ მოსახვევში და მობრუნებით მიაყარეთ.
Rond de jambe par terre [Ron de jambe par terre] - ფეხის ბრუნვითი მოძრაობა იატაკზე, წრე თითით იატაკზე.
Rond [rond] - წრე.
Rond de jambe en l'air [ron de jambe en ler] - შემოხაზეთ ფეხი ჰაერში.
Soute [sote] - ადგილზე გადახტომა პოზიციებზე.
მარტივი [ნიმუში] - მარტივი, მარტივი მოძრაობა.
Sissonne [sison] - პირდაპირი თარგმანი არ აქვს. ეს ნიშნავს ნახტომის სახეობას, მრავალფეროვანი ფორმის და ხშირად გამოყენებული.
Sissonne fermee [sisson farm] - დახურული ნახტომი.
Sissonne ouverte [sisson ouvert] - ხტომა ფეხის გახსნით.
Sissonne simple [sisson ნიმუში] - მარტივი ნახტომი ორი ფეხიდან ერთზე.
Sissonne tombee [sisson tombe] - დაცემით ხტომა.
Saut de basque [so de basque] - ბასკური ნახტომი. გადახტეთ ერთი ფეხიდან მეორეზე სხეულით ჰაერში მობრუნებით.
Soutenu [soutenu] - გაუძლო, მხარი დაუჭიროს, ჩასვლა.
Sur le cou de pied [sur le cou de pied] - ერთი ფეხის პოზიცია მეორე (საყრდენი) ფეხის კოჭზე.
Temps lie [tan lie] - დროში შეკრული. შემაერთებელი, გლუვი, ერთიანი მოძრაობა.
Temps leve soutee [tan leve soute] - ხტომა პირველ, მეორე ან მეხუთე პოზიციაზე იმავე ფეხზე.
საბურავი-ბუჩონი [საბურავის ბუჩონი] - გრეხილი, დახვევა. ამ მოძრაობისას აწეული ფეხი წინ არის მოხრილი.
ტური შაინი [ტური შენე] - მიბმული, შეკრული, წრეების ჯაჭვი. სწრაფი ბრუნვები, ერთმანეთის მიყოლებით.
Tour en l'air [tour en lair] - საჰაერო შემობრუნება, ტური ჰაერში.
ტური [ტური] - შემობრუნება.
ევერსია - ფეხების გახსნა ბარძაყისა და ტერფის სახსრებში.
კოორდინაცია - მთელი ორგანოს შესაბამისობა და კოორდინაცია.

ხალხური ქორეოგრაფიული კულტურა, როგორც ხალხური მხატვრული კულტურის ფენომენი

ქორეოგრაფია, ქორეოგრაფიული ხელოვნება(ძველი ბერძნული χορεία - მრგვალი ცეკვა, მრგვალი ცეკვა + γράφω - ჩაწერა, დაწერა) - ცეკვის შედგენისა და დადგმის ხელოვნება.

ცეკვის ხელოვნება უძველესი დროიდან არსებობდა. რელიგიური, შრომითი, ნადირობის და სხვა რიტუალებს თან ახლდა არა მხოლოდ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა და სიმღერა, არამედ ცეკვაც. ვრცელი საცეკვაო წარმოდგენები, ხშირად დაკავშირებული რელიგიურ ცერემონიებთან, არსებობდა ძველ ეგვიპტეში, ინდოეთში, ჩინეთში, საბერძნეთში, რომში და სხვა ქვეყნებში.

ეთნოქორეოლოგია, ეთნოქორეოგრაფია(ძველი ბერძნული ἔθνος „ხალხი“ + χορεία „მრგვალი ცეკვა, მრგვალი ცეკვა“ + λόγος „სიტყვა“) ფოლკლორისტიკის დარგია, რომელიც სწავლობს ხალხურ ცეკვებს.

ეთნოქორეოლოგიის კვლევის სფერო მოიცავს:

1. ტრადიციული ცეკვის გაჩენა და განვითარება

o ცეკვის გენეზისი (წარმოშობა);

o ცეკვის აღწერა კალენდარული და ყოველდღიური რიტუალების კონტექსტში;

o საცეკვაო ტრადიციების ურთიერთზეგავლენა (ეთნიკური კონტაქტები);

o კონკრეტული ეთნოკულტურული მოსახლეობის ჟანრებისა და ცეკვის ფორმების გაჩენის კულტურულ-ისტორიული სპეციფიკის შესწავლა და სხვ.

2. ეთნიკური ჯგუფების საცეკვაო კულტურის შესწავლის თეორია და მეთოდოლოგია:

o ცეკვის მორფოლოგიის შესწავლა (ფორმა, სტრუქტურა, საცეკვაო ელემენტები);

o ცეკვის სემანტიკის შესწავლა (ცეკვის მნიშვნელობა სხვადასხვა ისტორიულ ეტაპზე)

ხალხური ცეკვა- ფოლკლორული ცეკვა, რომელიც ტარდება მის ბუნებრივ გარემოში და აქვს გარკვეული მოძრაობები, რიტმები, კოსტიუმები და ა.შ. ფოლკლორული ცეკვა არის გრძნობების, განწყობის, ემოციების სპონტანური გამოვლინება, რომელიც შესრულებულია პირველ რიგში საკუთარი თავისთვის, შემდეგ კი მაყურებლისთვის (საზოგადოება, ჯგუფი).

პან-სლავური კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები ჩამოყალიბდა შორეულ წარსულში, ეს ეხება სიმღერებს, ცეკვებს, ტანსაცმელს და ვარცხნილობებსაც კი. პირველი ცეკვები წარმოიშვა, როგორც გარემომცველი სამყაროს ემოციური შთაბეჭდილებების გამოვლინება. საცეკვაო მოძრაობები ასევე განვითარდა ცხოველების, ფრინველების მოძრაობების მიბაძვის შედეგად და მოგვიანებით - ჟესტები, რომლებიც ასახავდნენ გარკვეულ სამუშაო პროცესებს (მაგალითად, ზოგიერთი მრგვალი ცეკვა). ორიგინალური ცეკვა, სიმღერის მსგავსად, ჯადოსნურ როლს ასრულებდა, შესაბამისად, კალენდარულ-რიტუალურ ცეკვებს შორის ყველაზე არქაული ნიშნებია შემორჩენილი.

რუსული ხალხური ცეკვისა და რიტუალების კავშირი დამახასიათებელი იყო მრავალი მრგვალი ცეკვისა და ცეკვის ზოგიერთი სახეობისთვის. მარტოხელა ცეკვა, ხელახალი ცეკვა და კადრილი არ იყო დაკავშირებული რიტუალებთან.

რუსული ხალხური ცეკვა შესრულებულია თავისებურად, ადგილმდებარეობიდან გამომდინარე. ჩრდილოეთში - მშვიდად, დიდებულად. ცენტრალურ ნაწილში ხან მშვიდი და ლირიკულია, ხან ცოცხალი და ხალისიანი. სამხრეთში - მხიარულად, გაბედულად. ამავე დროს, არსებობს რუსული ხალხური ცეკვის საერთო ნიშნები, რაც დიდწილად გამოწვეულია ხალხის ეროვნული ხასიათით. მამაკაცის ცეკვა გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ხალისიანობით, იუმორით, მასშტაბურობით და პარტნიორებისადმი პატივისცემით. ქალთა ცეკვას ახასიათებს სირბილე, გულწრფელობა, ქალურობა და კეთილშობილება, მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ ცოცხლად და ხალისიანად სრულდება.

საცეკვაო ნახატები

საცეკვაო ნიმუში არის მოცეკვავეების სხვადასხვა პოზიციების თანმიმდევრული მონაცვლეობა და მათი მოძრაობების ტრაექტორია. ქორეოგრაფიულ ტექსტთან, პლასტიკურ ექსპრესიულობასთან და სახის გამონათქვამებთან, მოძრაობის ტემპთან და რიტმთან, კომპოზიციასთან ერთად, სივრცითი ნახატი ხალხური ცეკვის გამომხატველი საშუალებაა და ექვემდებარება მის იდეასა და გამოსახულებას.

ითვლება უძველესად წრიულინახატი. გვხვდება პირველი ცივილიზაციების ცეკვებში. წრე ახასიათებს ზეციური სხეულების მოძრაობას, ბუნებაში არსებული ნივთიერებების ციკლს, არის თითქმის ყველა წარმართული რწმენის მნიშვნელოვანი სიმბოლო. ყველაზე გავრცელებული ნიმუშებია: წრე, წრე წრეში, ნახევარწრიული, გვერდიგვერდ მდებარე რამდენიმე წრე.

ცივილიზაციის განვითარების ყოველი მომდევნო ნაბიჯი აისახა ცეკვის ნიმუშზე: სოფლის მეურნეობის გაჩენა, სამხედრო ხელოვნების განვითარება, ახალი ხელოსნობის განვითარება. წრიული ნიმუშების გარდა, ხაზოვანი ნიმუშები ჩნდება: ხაზები, სვეტები, დიაგონალები, კვადრატული წარმონაქმნები.

ადამიანის სივრცის შესწავლას თან ახლავს ცეკვაში ახალი მოძრაობებისა და ნიმუშების გაჩენა: ადგილზე უმარტივესი მოძრაობები გართულებულია ხაზების გასწვრივ გადაადგილებით; ხაზოვანი მოძრაობები გადაიქცევა ნახატად სიბრტყეზე, შემდეგ ჩნდება ვერტიკალური საცეკვაო ნიმუში და, ბოლოს, სამგანზომილებიანი პერსპექტიული ასიმეტრიული საცეკვაო ნიმუშის კონსტრუქცია.

დინამიური ხაზოვანი ნახატის მაგალითი, რომელიც ითვალისწინებს პერსპექტივას ცეკვაში, არის ნახატი „პატარა წიგნი“: ორი ჰორიზონტალური ხაზი ბრუნავს მათი ღერძის გარშემო სხვადასხვა მიმართულებით, ეხება კიდეებს, ხოლო სიმბოლოები გამოჩნდებიან ცენტრიდან.

ნახაზები ასახავს კონსტრუქციის ლოგიკას: ისინი ვითარდება მარტივიდან რთულამდე. მარტივი დიზაინი არის წრე. მისი მოდიფიკაცია შეიძლება ჩაითვალოს "რვა ფიგურის" ნიმუში - ორი წრე მიედინება ერთმანეთში. კიდევ უფრო რთული წრიული ნიმუშია "შენ": ორი წრე (ერთი მეორის შიგნით) მოძრაობს საპირისპირო მიმართულებით ზიგზაგის ბილიკის გასწვრივ.

მარტივი ნახაზის განვითარების კიდევ ერთი მაგალითი: ერთი ჰორიზონტალური ხაზიდან ყალიბდება ორი, რომლებიც ერთმანეთისკენ მოძრაობენ; შემდეგ ყალიბდება ჯვარი ორი საპირისპირო მბრუნავი ხაზისგან, რომელიც კვლავ გარდაიქმნება ერთ ხაზად და ა.შ.

ცეკვის ენა. ცეკვის ლექსიკა

სახის გამონათქვამები, ჟესტები, მზერა, პოზა კომუნიკაციის ყველაზე ნათელი საშუალებაა. ერთი პოზიდან მეორეზე გადასვლა, სხეულის პოზიციების შეცვლა იწვევს მოძრაობას. მოძრაობა არის ცეკვის საფუძველი.

თითოეულმა ერმა შეიმუშავა საკუთარი ტრადიციული პლასტიკური ხელოვნება, მოძრაობების მუსიკასთან კორელაციის საკუთარი მეთოდები. ცეკვის ენა შედგება ზოგადად მიღებული ჟესტების, თავის, მკლავების, ფეხების, სხეულის, მისალმების, დამშვიდობების პოზიციებისგან. იგი განისაზღვრება ასაკისა და სოციალური ურთიერთობების მახასიათებლებით. ცეკვის ენის გავლენა გაცილებით ნათელი და ემოციურია, თუ ცეკვის ფორმა შეესაბამება მის შინაარსს, ხოლო ხალხის ხასიათი საკმაოდ საიმედოდ არის გადმოცემული.

ცეკვის ენა ჩამოყალიბდა ხალხის ცხოვრების წესის, მათი სოციალური და ისტორიული წარსულის შესაბამისად. ხალხის ხასიათი და აზროვნების თავისებურებები აისახება ცეკვის ენაზე.

საცეკვაო ლექსიკა წარმოიქმნება ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების განზოგადებისა და კონკრეტულად საცეკვაო განხორციელების საფუძველზე. ქორეოგრაფიული ნაწარმოები, როგორც მხატვრული მთლიანობა, ნაქსოვია საცეკვაო ლექსიკისგან. ცალკეული საცეკვაო მოძრაობები არ ატარებს ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებს. მაგრამ კონკრეტული ცეკვის კონტექსტში ისინი წარმოადგენენ ექსპრესიული შესაძლებლობების მთელ არსენალს, რომელიც განასახიერებს ხალხის კოლექტიური იმიჯს.

საცეკვაო ლექსიკა ავსებს საცეკვაო ნიმუშს შინაარსით და ცეკვის ნიმუში, თავის მხრივ, აყალიბებს ლექსიკას. მუსიკალური ფრაზის, მუსიკისგან დაბადებული სურათის აგების ლოგიკა საშუალებას გაძლევთ იპოვოთ საჭირო ქორეოგრაფიული გადაწყვეტა და შექმნათ შესაბამისი საცეკვაო ლექსიკა.

მოძრაობების განვითარების ლოგიკა უმარტივესიდან ყველაზე რთულამდე (გამოფენით, დასაწყისით, კულმინაციამდე ნაბიჯებით, ფაქტობრივი კულმინაციით და შეწყვეტით) გვთავაზობს კონტრასტის პრინციპის გამოყენებას (წრფივი კონსტრუქცია იცვლება წრიულით, ნახევარტონების საცეკვაო ფრაზა შეიცვალა ტექნიკური პასაჟით).

ცეკვა იზომება იმავე ხანგრძლივობით, როგორც მუსიკა. ლექსიკის განვითარება შეიძლება გამოიყურებოდეს ექსპრესიულად და სუფთად რიტმის გართულებით რიტმული აქცენტების გამოყენებით, სინკოპაციით: მარტივი ფრაქციული დაკვრა - სინკოპირებული წილადური დაკვრა. შემსრულებლის სწორად შერჩეულ პერსპექტივას დიდი მნიშვნელობა აქვს, რაც ხელს უწყობს საცეკვაო კომპოზიციის აღქმას და გამოსახულების გამოვლენას. ქორეოგრაფიული გამოსახულების უდიდესი ექსპრესიულობისთვის გამოიყენება პლასტიკური მრავალხმიანობა, როდესაც სოლისტებს თან ახლავს სხვა შემსრულებლების მოძრაობები. აქ მნიშვნელოვანია, რომ არ გადაიტანოთ მაყურებლის ყურადღება მთავარი გამოსახულებისგან, არამედ მისი კონცენტრირება სოლისტების გარშემო მოძრაობებითა და შაბლონებით, რომლებიც აძლიერებენ აღქმას.

საცეკვაო მეტყველება შედგება საცეკვაო კომბინაციებისგან - რამდენიმე საცეკვაო მოძრაობის კომბინაციებისაგან, რომლებიც ავლენენ შემსრულებლის ხასიათს. საცეკვაო კომბინაციები მოწყობილია საცეკვაო ფრაზაში, რომელიც შეესაბამება მუსიკალურ ფრაზას, რომელიც გამოხატავს ქორეოგრაფიულ სურათს. საცეკვაო ეტიუდი შედგება რამდენიმე საცეკვაო ფრაზისგან და მიმართულია ტექნიკური შესრულების უნარების განვითარებაზე. ქორეოგრაფიულ ნომერს აქვს იდეა, შინაარსი, მოქმედება, ექვემდებარება დრამატურგიის კანონებს და ავლენს ქორეოგრაფიულ გამოსახულებას. ქორეოგრაფიული ტილო არის ფართომასშტაბიანი ქორეოგრაფიული ნამუშევარი, რომელიც დადგმულია ქორეოგრაფის მიერ სასცენო მოქმედების ყველა კანონის მიხედვით.

საცეკვაო კომპოზიცია

ხალხური ქორეოგრაფიის ნაწარმოებებს, როგორც წესი, არ ჰყავს კონკრეტული ავტორი, მაგრამ კოლექტიური შემოქმედების პროდუქტია და შემდგომში საგულდაგულოდ იხვეწება მრავალი თაობის მიერ. მცირე ზომის ნაწარმოების სიმარტივე და ლაკონიზმი, რომელიც შექმნილია რამდენიმე ხალხური ხელოსნის ერთობლივი შემოქმედების პროცესში, საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ რუსული ცეკვის სილამაზე, სიგანე, ემოციურობა და ლირიზმი.

რუსული ხალხური ცეკვები

რუსი ხალხის ცეკვებს აქვთ საკუთარი ორიგინალური, მრავალსაუკუნოვანი თვისებები, რომლებიც დღემდე გამოიყენება რუსეთის სხვადასხვა რეგიონში. "ჩრდილოელი რუსი არ ცეკვავს როგორც პატარა რუსი, როგორც სამხრეთ სლავი..." - აღნიშნა ნ.ვ. გოგოლმა "1836 წლის პეტერბურგის ნოტებში". თავის მხრივ, რუსული ცეკვის კულტურა გავლენას ახდენს მეზობელი ხალხების ცეკვაზე. სწორედ საცეკვაო კულტურების ურთიერთქმედებითა და ურთიერთგავლენით ვლინდება განსაკუთრებით მკაფიოდ თითოეული მათგანის ორიგინალობა, უნიკალურობა და უნიკალურობა.

რუსულ ხალხურ ცეკვებს აქვს მრავალი დამახასიათებელი თვისება. მათი შესრულების მანერა გამოირჩევა სიგანით, სიმარტივით და ხელმისაწვდომობით, რადგან ხალხი მათ ქორწილებში, ოჯახურ დღესასწაულებსა და ხალხურ დღესასწაულებზე ცეკვავდა.

რუსული ხალხური ცეკვა მდიდარია სპეციფიკური დიზაინის მრავალფეროვნებით: კალათები, საყელოები, წიგნები, ფარდები, გველები, ჭურვები, ნაკადულები, სავარცხლები, კომბოსტოები, კედლები, სვეტები და ა.შ.

რუსული ხალხური ცეკვა რუსეთის სხვადასხვა ტერიტორიაზე განსხვავებულად სრულდება. ჩრდილოეთში - დიდებული, მშვიდი, ამაყი. ცენტრალურ ნაწილში ხან ლირიკული, გულწრფელი, ხან მხიარული და მხიარულია. სამხრეთში, ცეკვის სტილი მხიარული, ბოროტი და გაბედულია. თუმცა, მიუხედავად ამა თუ იმ სფეროში საცეკვაო შესრულების ბუნებაში არსებული განსხვავებებისა, არსებობს რუსული ხალხური ცეკვის საერთო მახასიათებლები, რაც დიდწილად ხალხის ეროვნული ხასიათის გამოა: პოეზია, ლირიზმი, სიძლიერე, სიგანე, ოსტატობა, ოსტატობა. , მოძრაობის ვირტუოზულობა, სიმარტივე, მოკრძალება და ამავდროულად, შესრულების მანერაში თვითშეფასების დიდი გრძნობა. მამაკაცის ცეკვა გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ხალისიანობით, იუმორით, მასშტაბურობით და პარტნიორებისადმი პატივისცემით. ქალთა ცეკვას ახასიათებს სირბილე, გულწრფელობა, ქალურობა და კეთილშობილება, მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ ცოცხლად და ხალისიანად სრულდება.

რუსული ცეკვის არსებობის ერთ-ერთი შეუცვლელი პირობაა იმპროვიზაცია. შემდეგი საშემსრულებლო თვისება არის მოცეკვავე ხელების არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობა. ხელები, თითები, მხრები, ასევე სახე და თავი არის გამოხატვის საშუალება, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს გამოავლინოს შემსრულებლის ინდივიდუალობა. და ბოლოს, საცეკვაო სპექტაკლში თითოეული მონაწილის მანერა, „ანტიკობა“ გამოირჩევა ორიგინალურობით, უნიკალურობით, რა თქმა უნდა ასახავს მოცეკვავის პიროვნულ თვისებებსა და განწყობას და ყოველთვის არის ცეკვის ადგილობრივი არომატის მატარებელი.

სამეცნიერო ლიტერატურაში მრავალი მიდგომაა რუსული ხალხური ცეკვების კლასიფიკაციის შესახებ. ზოგიერთი მკვლევარი ყოფს მათ იმ სიმღერების მიხედვით, რომლებზეც ისინი შესრულებულია. მაგალითად: "და მე ვარ მდელოზე", "კამარინსკაია", "სენი". სხვები ყოფენ ცეკვებს შემსრულებელთა რაოდენობის მიხედვით: "ექვსი", "ნაპაროჩკა", "შვიდი". ასევე არსებობს დაყოფა ცეკვის ნიმუშის მიხედვით: "კომბოსტო", "ლოკოკინა", "ვიკეტი", "წრეები", "ვოროტსა", "ვარსკვლავი";

საცეკვაო მოძრაობებით: „დრობუშეჩკა“, „სტომპი“, „გადაჭრა“; სპექტაკლის ბუნებით: "შეშლილი", "შეშლილი", "ბლიზარდ", "სნოვუხა". კლასიფიკაცია ასევე შეიძლება ეფუძნებოდეს ცეკვაში ასახულ შრომით პროცესებს: "ლენოკი", "კოსტელია", "მოერსები", "ტოლკუშა", "სპინდლი". ასევე საინტერესოა ცეკვაში გამოსახული პერსონაჟის სახელწოდებით სისტემატიზაცია: „გედი“, „დათვი“, „თევზი“, „წერო“, „განდერი“. ცნობილი ქორეოგრაფი, ფოლკლორისტი და ხალხური ცეკვების არაჩვეულებრივი სასცენო ინტერპრეტაციების შემქმნელი პიატნიცკის გუნდში, რუსეთის სახალხო არტისტი T.A. Ustinova, მრგვალ ცეკვებთან და კვადრატულ ცეკვებთან ერთად, ხაზს უსვამს იმპროვიზაციულ ცეკვებს და თამაშობს ცეკვებს. რუსული ხალხური ცეკვის მკვლევარი, მრავალი ფოლკლორული ექსპედიციის ორგანიზატორი, რუსული ხალხური ცეკვის სკოლის დამფუძნებელი, რუსეთის სახალხო არტისტი, პროფესორი ა.ა. იყოფა ტიპებად. ეს მიდგომა ჩვენთვის ყველაზე შესაფერისია.

ამრიგად, რუსული ხალხური ცეკვების ძირითადი ტიპებია: მრგვალი ცეკვები (მათ შორის, წრიული, ორნამენტული, სათამაშო); კვადრილები (მათ შორის, გვიანდელი წარმოშობის ცეკვების სახეობები - ლანსი და პოლკა); ცეკვები (ქალისა და მამაკაცის ცეკვა, წყვილთა ცეკვა, ჯგუფური ტრადიციული ცეკვა, მასობრივი ცეკვა) და ხელახალი ცეკვები (მამაკაცი, ქალი, შერეული, ჯგუფური).

მრგვალი ცეკვა

რუსული ხალხური ცეკვის ყველაზე პოპულარული ჟანრი მრგვალი ცეკვაა. სიმღერის პლასტიკური გამოხატულება, ტექსტის ილუსტრაცია, ეფექტურობა, გართობა, სიმღერის გამოსახულების გამოხატვა, ხასიათის გადმოცემა, განწყობა - ეს არ არის მრგვალი ცეკვის ძირითადი ამოცანების სრული სია.

მრგვალი ცეკვები, რომლებიც ასახავს ორნამენტებს, ნიმუშებს, ფიგურებს, მაქმანებს ორნამენტული მრგვალი ცეკვები . ხალხის მიერ დადგმული ორნამენტული მრგვალი ცეკვების თავისებურება, რაც მათ განასხვავებს პროფესიონალი ქორეოგრაფების ნაწარმოებებისგან, არის:

ნახატების მცირე რაოდენობა;

ფორმის მკაცრი დაცვა: მრგვალი ცეკვის ჟანრი თანმიმდევრულია როგორც მუსიკალურად (სტროფების და გამეორებების რაოდენობა შეიძლება შეუზღუდავი იყოს), ასევე პლასტიკურად (მოცეკვავეების მოძრაობები მარტივია, მრგვალ ცეკვაში დაუფიქრებელი შემსრულებლების ჩართულობის გათვალისწინებით; ფიგურები. მრგვალი საცეკვაო ნაკადი ერთმანეთისგან ემორჩილება ხალხის ტრადიციული საქმიანობის ლოგიკას - ქსოვის წარმოებას, სოფლის მეურნეობას, სახლის კეთილმოწყობას.

- მრგვალი საცეკვაო სიმღერების შესრულება, რომლებიც აღწერს რუსული ბუნების სილამაზეს, ასახავს შრომის პროცესებს და ხალხის ცხოვრებას.

სიმღერებს, რომლებზეც ორნამენტული მრგვალი ცეკვები სრულდება, მრგვალი საცეკვაო სიმღერები ეწოდება. ისინი მოქმედებენ როგორც მუსიკალური აკომპანიმენტი.

მრგვალ ცეკვებს, რომლებიც გამოხატავენ დრამატულ მოქმედებას, სათამაშო ცეკვებს უწოდებენ. მრგვალი ცეკვისთვის განკუთვნილი სიმღერები გამოირჩევა უფრო გამოხატული რიტმული ხასიათით და ეფექტური დასაწყისით. ასეთ სიმღერებს შემსრულებლები უკრავენ. შემთხვევითი არ არის, რომ მრგვალ ცეკვებს ხალხურ თამაშს ეძახდნენ: ”მრგვალი ცეკვა არის ხალხური თამაში - ხალხის მოძრაობა წრეში სიმღერითა და ცეკვით, ისევე როგორც ხელჩაკიდებული ადამიანების ზოგადი რგოლი - მონაწილეები რაიმე სახის თამაში, ცეკვა."

პიესის მრგვალი ცეკვის ექსპრესიულობა მიიღწევა არა მხოლოდ განხორციელებული მოქმედების წამყვანი შემსრულებლების სამსახიობო ოსტატობით, არამედ რეკვიზიტების გამოყენებით, ხშირად ძალიან ჩვეულებრივი (შარფი - ბალიში, საწოლი; გვირგვინი - საქორწინო კავშირები; ჯოხი. - ცხენი, ხმალი, ყავარჯენი; მათრახი - თავმდაბლობა), ასევე სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრით და ჩაცმის გზით.

თამაშის მრგვალი ცეკვის გამორჩეული თვისებები:

თამაშის მრგვალი ცეკვისას გამოიყენება საცეკვაო შაბლონების შეზღუდული რაოდენობა; ფორმირებები გაცილებით მარტივი და დასამახსოვრებელია;

- მთავარი ფიგურები არის წრეები ან ხაზები (წრის ცენტრში მოქმედება ხდება, ხაზოვანი კონსტრუქციისას ორი საპირისპირო ხაზი ატარებს დიალოგს);

იცვლება მრგვალი ცეკვის ლიდერის როლი, რომლისგანაც არა ფიგურების გამოგონების უნარი, არამედ სამსახიობო ოსტატობა და კარგი ვოკალური შესაძლებლობებია საჭირო.

მიუხედავად ყველა მსგავსებისა, მრგვალი ცეკვები რუსეთის თითოეულ რეგიონში შესრულებულია საკუთარი გზით, საკუთარი წესით, განსხვავებული ტემპებით, მონაწილეთა განსხვავებული შემადგენლობით.

ჩრდილოეთ მრგვალი ცეკვების ტიპიური შესრულება არის ამაყი, საზეიმო მანერა, ნელი, დიდებული სიარული, სირბილე და მოძრაობებში თავშეკავება. ორნამენტული მრგვალი ცეკვების აგება ძირითადად წრფივია, რიგებში. მსვლელობა ხაზის გასწვრივ, რომელსაც თან ახლავს გრძელი ნელი სიმღერები (ტყუილად არ ამბობენ, რომ ჩრდილოეთში მრგვალი ცეკვები "მღერიან"). მრგვალ ცეკვებს მხოლოდ გოგონები ასრულებენ და უწოდებენ "ხოდეჩის", "ხოდ-ცის", "ხოდიუღს", "სვეტებს", "ზასტენოკს". ძირითადად მრგვალ ცეკვებს გოგოები ასრულებდნენ, ხან ბიჭებს იწვევდნენ. "პეტროვშჩინას" ნელი მრგვალი ცეკვები სამი ნაწილისგან შედგებოდა: "დუნდულები", "სვეტები" და "წრეები". ორნამენტული მრგვალი ცეკვა "Olique Pillar" გულისხმობს მეორე წყვილის მონაცვლეობით გადაადგილებას პირველის გარშემო და პირიქით. სწრაფი მრგვალი ცეკვები "კალათი", "გველი", "კომბოსტო" ასახავს დასახელებულ ფიგურებს და შესრულებულია უფრო სწრაფი ტემპით. მხიარული მრგვალი ცეკვები ჩრდილოეთში ჩვეულებრივ შერეულია. ამრიგად, მრგვალი ცეკვა "ნაძირალა" (არხანგელსკის რაიონი) იუმორისტულად "ყვება" ცოლ-ქმრის ურთიერთობაზე.

რუსეთის სამხრეთში მრგვალი ცეკვები "თამაშობენ": ისინი ასრულებენ სიმღერის შინაარსს და ამშვენებს სიმღერას ყველანაირი გუნდებითა და ექოებით. შემსრულებელთა კოსტიუმები ტრადიციულად ღია ფერისა და შემცირებულია, რაც უფრო ტექნიკური მოძრაობის საშუალებას იძლევა და სხეულს, მხრებს, მკლავებს, ფეხებსა და თავს ანიჭებს მოძრაობის მეტ თავისუფლებას. ორნამენტული და სათამაშო მრგვალი ცეკვები სამხრეთში შერეულია, რომელსაც ასრულებენ როგორც ქალები, ასევე მამაკაცები. მრგვალი ცეკვის ტემპი აჩქარებს. თუმცა, სწრაფ ტემპთან ერთად, არის საშუალო და ნელი მრგვალი ცეკვები. ფეხის მოძრაობა უფრო რთული ხდება, ჩნდება ცეკვა, ფრაქციები და ხტუნვა. რიტმული ნიმუში მორთულია სინკოპაციებით.

რუსეთის ცენტრალური ნაწილი ატარებს ჩრდილოეთისა და სამხრეთის კულტურული ტრადიციების გავლენის კვალს. შუა ზონის ხალხური კოსტუმიც კი აერთიანებს სამხრეთის ფერების სითბოს და სიკაშკაშეს და ჩრდილოეთის სილუეტის ლაკონურობას.

მრგვალი ცეკვები ორი ნაწილისგან შედგება - ნელი, სწრაფად გადაქცევა. ისინი აერთიანებენ ჩრდილოეთის მრგვალი ცეკვების სირბილესა და მელოდიას ნელ ნაწილში და სამხრეთის მრგვალი ცეკვების ენთუზიაზმსა და აურზაურს სწრაფ ნაწილში.

ცენტრალური რუსეთის ორნამენტული მრგვალი ცეკვების სპეციფიკური ნახატები: "წრე წრეში" - "აქ არის სამჭედლო" (რიაზანის რეგიონი); "ღია წრე" - "ლოკოკინა" ან "კომბოსტო" - "გველი" (რიაზანის რეგიონი).

თამაშის მრგვალ ცეკვებში არის კოცნა, "ბრეჩი". ხშირად მოქმედება ხდება წრის ცენტრში, სადაც გამოსახულია ყოველდღიური სცენები: პატარძლისა და მისი ნათესავების არჩევა - "ჯენტლმენი დადიოდა" (ტვერის რეგიონი), გაცნობა "დრეიკი" (მოსკოვის რეგიონი), გამოცანების კითხვა - " მდელოს გასწვრივ“ (მოსკოვის რეგიონი).

მრგვალი ცეკვები "მსჯელობით" გამოირჩევა დიალოგის წამყვანი შემსრულებლების თავისებური ჟესტიკულაციით, რომელიც ასახავს და "კომენტარს აკეთებს" მრგვალი საცეკვაო სიმღერის ტექსტზე - "როგორც იმ ბალახზე" (ვლადიმირის რეგიონი).

გამორჩეულია რუსეთ-ბელორუსიის საზღვრის ცეკვის კულტურაც. მის მახასიათებლებს შორისაა შემდეგი:

რუსული და ბელორუსული ხალხური ხელოვნების თავისებურებების შერწყმა;

კაშკაშა თბილი ფერების ქალთა ხალხური კოსტუმი (წითელი, ნარინჯისფერი), მორთული ნაქარგებით, მოკლე (ხბოს შუამდე), კომპლექსური თავსაბურავი (კოკოშნიკი, შლაპი და ბინტი), ფეხებზე თეთრი წინდები, ბასეტური ფეხსაცმელი, ჯვარედინად შეკრული ფრიალით;

სიმღერები შესრულებულია დიალექტზე;

გამოიყენება მრგვალი ცეკვის გადიდებები;

შერეული მრგვალი ცეკვები, მათ შორის ყველა ასაკის მონაწილე;

მრგვალი ცეკვების ტემპი საშუალო და სწრაფია;

შემსრულებლების სხეული ძალიან მობილურია, არის მკვეთრი მოხვევები, მხრები და მკლავები „ცეკვავენ“;

მრგვალი ცეკვის ყველა მონაწილისთვის ცეკვა და ცეკვა სავალდებულოა.

გავრცელებულია ორნამენტული მრგვალი ცეკვები ("ნაპირზე გასეირნება", "ლუკა", "გალავნის ქსოვა") და სათამაშო მრგვალი ცეკვები ("მღვდლის შესახებ", "კოსტრომა").

რუსეთ-უკრაინის საზღვრებისთვის დამახასიათებელია, რომ მრგვალ ცეკვას აქ "ტანოკი" ჰქვია. საცეკვაო ტანკი მრგვალი ცეკვის ყველაზე გავრცელებული ფორმაა. სატანკო სიმღერებს ამშვენებს თავისებური გუნდები (ოჰ-ლელი, ლელი; ალი-ლელი-ლელი). მრგვალ ცეკვებში მონაწილეობენ ყველა ასაკის შემსრულებლები, ზოგიერთი მათგანი მხოლოდ ქალია. ტანკები შესრულებულია ძალიან ტემპერამენტულად.

ცნობილია ტანკების ორი ტიპი: რთული დიზაინით, შესრულებული ერთ ადგილას; კიდევ უფრო რთული ნიმუშებით (წრეში წინსვლის წრე), რომელიც შედგება დინამიკაში შესრულებული რამდენიმე ფიგურისგან. მაგალითად, "მარყუჟის" ტანკი, "ტანკი ქამრით" (კურსკის რეგიონი).

კვადრილი

კვადრილი რუსული ცეკვის ყველაზე ახალგაზრდა სახეობაა. ის გვხვდება მთელ რუსეთში, გარდა რუსეთ-უკრაინის საზღვრისა. ის სათავეს იღებს ფრანგული კვადრილიდან და ინგლისური ქანთრი ცეკვიდან. მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსული არისტოკრატიის საერო სალონებში რომ იპოვა გზა და სარგებლობდა არა მხოლოდ თავადაზნაურობით, არამედ მსახურებითა და ყმებით, კვადრილმა, როგორც მომსახურე ადამიანების ინტერპრეტაცია, განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები და გამდიდრდა. შესრულების რუსული ეროვნული სტილი.

გამოჩნდა ახალი კვადრილის ფიგურები, ნასესხები რუსული ორნამენტული მრგვალი ცეკვებიდან. ამ ფორმით კვადრატული ცეკვა შემორჩენილია ხალხის ეროვნულ საცეკვაო კულტურაში და გახდა ხალხური ცეკვის განუყოფელი ნაწილი.

რუსული კვადრილის არაერთი გამორჩეული თვისებაა, რაც შესაძლებელს ხდის მის გამოყოფას მისი ორიგინალური წყაროსგან - ფრანგული კვადრილისგან:

რუსული კვადრილის ნიმუში უფრო მდიდარია ("კალათი", "საყელო", "ვარსკვლავი", "სავარცხელი", "წრე");

რუსულ კვადრილში არის 3-დან 14 ფიგურამდე (მაშინ, როცა ფრანგულ კვადრილში 5-6 ფიგურაა);

რუსულ კვადრილში ფიგურების სახელები აშკარად შეესაბამება შინაარსს („ნაცნობი“, „დიდი მოთხოვნილ გოგონები“, „მამლები“, „ბრეჩი“);

რუსულმა კვადრილმა შთანთქა ცეკვისა და ხელახალი ცეკვის ელემენტები, მასში გამოჩნდა "ხელახალი ცეკვის", "ქალბატონის", "კამარინსკაიას", "გადასატვირთი ცეკვის" ფიგურები;

თითოეული ფიგურა გამოყოფილია შემდეგი ფიგურისგან (პაუზით, შემდეგი ფიგურის სახელის გამოცხადებით, ყველა შემსრულებლის დარტყმით, ტაშით ან მშვილდით);

რუსულ კვადრილში გაჩნდა ახალი ფიგურები: „ვალსი“, „პოლკა“, ფიგურების უმეტესობა წყვილ-წყვილებით მთავრდება;

ფიგურების სახელები მომდინარეობს იმ ადგილის სახელიდან, სადაც არსებობდა კვადრილი ("კლინსკაია", "შუისკაია", "პოხვისტნევსკაია").

კომპოზიციური სტრუქტურის მიხედვით შეიძლება გამოიყოს კვადრატული, წრფივი და წრიული კვადრილები.

კვადრატულ კვადრილს ზოგჯერ კუთხეს უწოდებენ, რადგან ის შესრულებულია "კუთხეებში", ოთხი წყვილით. აქ მოძრაობები ძირითადად საპირისპიროდ განლაგებულ წყვილებს შორის ხდება.

ყველაზე გავრცელებული კუთხის კვადრილია მოსკოვის, ტვერის, რიაზანის, ტულას, სარატოვის, სამარას, ნიჟნი ნოვგოროდის, პენზასა და ტამბოვის რეგიონებში. კვადრილი შესრულებულია მარტივი, მონაცვლეობით ან შერწყმის საფეხურით, ფორმირების ცვლილებები ძალიან სწრაფი, დინამიურია, ზოგჯერ წილადი დაკვრით. კუთხის კვადრილის ფიგურები მრავალფეროვანია:

ყველა წყვილის მოძრაობა ცენტრისკენ და გამგზავრება მათ ადგილებზე, წყვილ-წყვილად წრე;

მოპირდაპირე კუთხიდან წყვილები იცვლიან ადგილს, ერთი წყვილი ქმნის რგოლს, მეორე წყვილი გადის მათში, ყველა თავის ადგილზე ტრიალებს, შემდეგ ბრუნდება თავის ადგილებზე;

საპირისპირო წყვილები ქმნიან წრეს, მოძრაობენ წრის გარშემო, გადადიან მოპირდაპირე წყვილის ადგილებზე, შემდეგ ყველაფერი მეორდება, სანამ არ დაბრუნდებიან თავიანთ ადგილებზე;

ცენტრში ორი წყვილი იყრის თავს, ერთ-ერთი შემსრულებელი ტოვებს პარტნიორს და ცეკვავს სამი ტრიალი შემსრულებლის წინაშე, შემდეგ წაიყვანს გოგონას და ბრუნდება თავის ადგილზე.

წრფივ, ორრიგიან კვადრილში მონაწილეობა უნდა მიიღოს შემსრულებელთა ლუწი რაოდენობა - ოთხი ან მეტი. მოძრაობა წყვილებში ხორციელდება "კედელ-კედელზე" - ხაზოვანი ერთმანეთის მიმართ

ხაზოვანი კვადრილია ურალის, ციმბირის, ქვემო ვოლგაში, ასტრახანის ოლქში, რუსეთის ჩრდილოეთით (არხანგელსკის, ვოლოგდას, ლენინგრადის რაიონებში), ასევე იაროსლავისა და კოსტრომის რაიონებში.

ყველაზე პოპულარული ფიგურებია:

მოძრაობა ორი ხაზისკენ ერთდროულად ან მონაცვლეობით;

წყვილები ერთი მიდგომით მოპირდაპირე წყვილები, ქმნიან წრეს, მოძრაობენ საათის ისრის საწინააღმდეგოდ, ბრუნდებიან თავიანთ ადგილას, გადიან იმ წყვილის მიერ შექმნილ ჭიშკარს, რომლითაც ისინი შემოხაზეს; გოგონები ქმნიან წრეს ცენტრში, მოძრაობენ მის გარშემო, სანამ ბიჭები ცეკვავენ ადგილზე, შემდეგ ბიჭები იმეორებენ გოგონების ყველა მოძრაობას და გოგონები ცეკვავენ მათ ადგილას;

ორივე ხაზი მოძრაობს ერთმანეთისკენ, ერთი ხაზი გადის მეორე ხაზის მიერ ჩამოყალიბებული გოლის ქვეშ, წყვილები ტრიალებენ სხვა ადგილებში, შემდეგ იმავე გზით უბრუნდებიან თავიანთ ადგილებს.

წრიულ კვადრილში მონაწილეობის მიღება შეუძლია ნებისმიერი რაოდენობის წყვილს - ლუწიც და კენტიც, მაგრამ არანაკლებ ოთხი. ყველა მოძრაობა ხდება წრეში, საათის ისრის მიმართულებით, ხოლო ერთ-ერთი პარტნიორის მოძრაობა - საათის ისრის საწინააღმდეგოდ.

ნაპოვნია მოსკოვისა და სამარას რეგიონებში, ციმბირსა და ურალში. ფიგურები მრავალფეროვანია:

ყველა წყვილი მოძრაობს წრეში, შემდეგ ბრუნავს თავის გარშემო, შემდეგ ყველაფერი მეორდება საპირისპირო მიმართულებით;

გოგონები წრეში მოძრაობენ, სანამ პარტნიორებს არ მიაღწევენ, რომლებიც ადგილზე ცეკვავენ; შემდეგ ბიჭები იმეორებენ გოგონების ყველა მოძრაობას;

გოგონები გადაადგილდებიან ცენტრში, ქმნიან წრეს, ზურგით აბრუნებენ წრის ცენტრში, ცეკვავენ ადგილზე; შემდეგ ისინი უბრუნდებიან თავიანთ ადგილებს, ტრიალებენ თავიანთ ბიჭებს, ტრიალებენ მათ გარშემო; ბიჭები ადგილზე ცეკვავენ, შემდეგ იმეორებენ გოგონების ყველა მოძრაობას;

ბიჭები და გოგოები მოძრაობენ სხვადასხვა მიმართულებით წრეში, სანამ არ მიაღწევენ პარტნიორებს, ტრიალებენ ადგილზე;

წყვილები, ერთმანეთის მიყოლებით, მიდიან წრის ცენტრში, ქმნიან „წრეში წრეში“ შაბლონს, მოძრაობენ ზიგზაგში, მონაცვლეობით ხვდებიან წყვილების მარჯვენა და მარცხენა მხრებს, ასევე ზიგზაგისებურად მოძრაობენ (“ შენ“ ნიმუში).

პეპლიასი

პერეპლიასი - რუსული ხალხური ცეკვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა - თავდაპირველად ძირითადად მამრობითი სქესის წარმომადგენლები იყვნენ. ხელახალი ცეკვის სემანტიკური დანიშნულება არის შეჯიბრი მოხერხებულობის, სიძლიერის, ინტელექტისა და გამძლეობის სფეროში. გამარჯვებული იყო ის, ვინც "იცეკვა" მოწინააღმდეგეს, შეასრულა ყველაზე მეტი "მუხლები" და აჩვენა ყველაზე რთული ილეთები (კრეკერი, ნახტომი, წილადი, ბრუნვა).

ტრადიციული ცეკვა შედგება სიარულისგან (ასახავს შემსრულებლის ინდივიდუალობას, მის ემოციურ მდგომარეობას) და თავად მოძრაობას („მუხლი“) პირველი შემსრულებლის, შემდეგ კი მეორე შემსრულებლის სიარულისა და „მუხლისგან“. ასე გრძელდება ერთ-ერთი მოწინააღმდეგის სრულ გამარჯვებამდე.

ხელახალი ცეკვის წესები წინასწარ არის დადგენილი: ისინი ეჯიბრებიან "მუხლების" რაოდენობას, ან გამძლეობისა და სიმშვიდისთვის ხელახალი ცეკვის დროს მაყურებლის ინტენსიური მცდელობებით, გააცინოს შემსრულებლები, ან თითოეულმა მონაწილემ ჯერ უნდა გაიმეოროს. მოწინააღმდეგის "მუხლს" და მხოლოდ ამის შემდეგ შეასრულებს საკუთარ "მუხლს". დუბლიკატი ელემენტები არ ითვლება.

მაყურებლები შეჯიბრის მონაწილეები არიან, წუხან „თავიანთზე“, ითვლიან „მუხლების“ რაოდენობას, ამხნევებენ მოწინააღმდეგეებს, ინარჩუნებენ სასურველ რიტმს ტაშით და ჭედვით.

ცეკვა შესრულებულია ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების თანხლებით: აკორდეონი, აკორდეონი, დომრა, ჟალეიკა, ბალალაიკა, საყვირი, კოვზები, ჭექა-ქუხილი. ტემპი ჯერ ზომიერია, მერე ყველაფერი აჩქარებს და ცეკვის ბოლოს შეიძლება ძალიან სწრაფი იყოს. ცეკვის დასასრულისკენ მოძრაობები სულ უფრო და უფრო რთულდება, ყველაზე მოულოდნელი და ტექნიკური „მუხლები“ „დაზოგავს“ მეტოქეებს შორის საბოლოო და გადამწყვეტ ბრძოლას. სწორედ ხელახლა ცეკვაში ჩამოყალიბდა და განვითარდა მამაკაცის რუსული ხალხური ცეკვა.

ხალხის ცხოვრების წესის შეცვლასთან ერთად, ხელოსნობის, ხელოსნობის და შემდგომში მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, იზრდება ქალაქური კულტურის გავლენა ტრადიციულ ფოლკლორზე. ქალები უფრო აქტიური მონაწილეები ხდებიან ტრადიციულ დღესასწაულებში, ხოლო ქალთა ცეკვაში ჩნდება სოლო ცეკვის ელემენტები. ხელახალი ცეკვის შემსრულებელ ქალებს დიტის შესრულებაში ახალი სული შემოაქვს. ჯერ სრულდება პასაჟი, შემდეგ დიტი და შემდეგ "კოლენცე". ასეთ შეჯიბრში იმარჯვებს არა მხოლოდ ძალა და ვირტუოზობა, არამედ ჭკუა. ქალთა ცეკვაში არის ბევრი ფრაქციები, ნაბიჯები ტოტებით, მონაცვლეობითი ნაბიჯები დაჭერით, სინკოპაციისა და ბრუნვით.

ხელახალი ცეკვები შესრულებულია "ბარინიაზე", "კამარინსკაიაზე", "პოლიანკაზე" და სხვა პოპულარულ მელოდიებზე. არხანგელსკის მხარეში არის ხელახალი ცეკვა "ტოპტუშა", რიაზანის რაიონში - "რიაზანოჩკა", "ელეცკი", სარატოვის მხარეში - "მოტანეჩკა", ბრაიანსკის მხარეში - "ოჰ, რივა, რივა", ქ. ასტრახანის რეგიონი - "რასი-პუხი".

ლექსიკა ცეკვის ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალებაა. ლექსიკა არის პირობითი გამონათქვამების ერთობლიობა, ეს არის პლასტიურობა, ჟესტიკულაცია, პოზა, მოძრაობა. ეს არის საცეკვაო ენა, რომელიც იცვლება და იცვლება, რჩება ხალხის მიერ წარდგენილ წინა პოზიციებზე დაყრდნობით. იმისათვის, რომ უფრო მკაფიოდ გამოხატოს თავისი აზრები, ქორეოგრაფმა, მწერლის მსგავსად, ბევრი უნდა იმუშაოს, რათა იპოვოს ის, რაც მას დაეხმარება. ყველა საცეკვაო მოძრაობა უნდა შეესაბამებოდეს დანიშნულ გამოსახულებას და შეესაბამებოდეს მას. ლექსიკა უნდა შეესაბამებოდეს მუსიკას. ეს დამოკიდებულია ტემპზე და შაბლონზე, ახასიათებს ამა თუ იმ ეროვნებას, დამოკიდებულია ადამიანის შინაგან მდგომარეობაზე, რისი თქმა სურს და რა აღძრავს მას.

ლექსიკა შეიძლება დაიყოს 4 ტიპად:

ტრადიციული რამ, რაც ხალხმა საუკუნეების განმავლობაში ავითარა
იმიტატიურ-იმიტატიული რაღაც, რაც გამოიგონა ხალხმა ან თავად ქორეოგრაფმა, მიბაძავს ცოცხალ სამყაროს, ბუნებას, საგნებს.
ასოციაციური რაღაც, რაც დაკავშირებულია ადამიანის ფანტაზიასთან და აზროვნებასთან
ტექნიკური ან პლასტიკური არის ის, რასაც ადამიანი აკეთებს.

ნებისმიერი ეროვნების ლექსიკა შედგება 10 ჯგუფური საცეკვაო მოძრაობისგან, რომლებიც განსხვავდებიან ან რაიმე ელემენტით ან შესრულების ტექნიკით. თითოეული ჯგუფი ვითარდება 8 ელემენტის მეშვეობით:

ჩააგდოს
ხტომა
მობრუნება
ხტომა
ჩამოხტება
თითები

მარტივი ხალხური საცეკვაო მოძრაობების ჯგუფები:

1. ფეხით მოძრაობები

2. თოკები

3. მკრეფები

4. ხტუნვითი მოძრაობები

6. შეფერხება

7. გრაგნილები

8. ჩაჯდომები

9. კრეკერი

10. როტაცია.

რა განსხვავებაა საცეკვაო მოძრაობასა და კომბინაციას შორის?

მოძრაობა არის თავის, ხელების, ფეხების და სხეულის ერთობლიობა გარკვეული რიტმული ნიმუშით, რომელიც ეფუძნება ტექნიკას. ეს არის კონსტრუქცია ამ ხალხური ცეკვის სტილში და მანერაში, შესრულებულია ერთ ძირითად ტექნიკაზე და განვითარებულია 8 ელემენტის მეშვეობით, შიგნით საბოლოო წერტილის გარეშე.

რამდენიმე მოძრაობის ერთობლიობას, რომლებსაც აქვთ სრული ფორმა, ეწოდება კომბინაცია, რომელიც შეიძლება იყოს ძალიან მოცულობითი და საბოლოოდ გადაიქცევა საცეკვაო მონოლოგად.

ყველა კომბინაცია აგებულია დრამის კანონების მიხედვით. კონტრასტის და გაკვირვების პრინციპი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს კომბინაციაში, მაგრამ ყველაფერი ლოგიკური უნდა იყოს.

კომბინაციების კომბინირებისას, არსებობს ქორეოგრაფის მრავალი ტექნიკა:

გაორმაგების სიჩქარე
აჩქარება
შეანელე
კონტრასტი
მუსიკის, ხასიათისა და ტემპის შეცვლა
განაცხადის მომენტი
ფონი უნდა იყოს მოქმედი
შეწყვეტის მომენტი (პაუზის გამოყენება აღქმის წერტილის ერთი მხრიდან მეორეზე გადასატანად).
გაქრობის და გაქრობის მომენტი.

ქორეოგრაფიული წარმოდგენის დროს არტისტების მიერ შესრულებული კომბინაცია ორგანულად უნდა წარმოიშვას ცეკვის განვითარებისგან. კომბინაცია, რომელიც არსებობს მასობრივ წარმოებაში, უნდა იყოს აგებული სტილისტურ ერთობაში; იგი მიზნად ისახავს გამოავლინოს მონოლოგური ან დიალოგის ხასიათის გამოსახულება. სიუჟეტის ცეკვებში კომბინაცია უკვე დამოუკიდებლად შეიძლება არსებობდეს გამოფენაზე. ძირითადად, კომბინაცია ჩნდება მოქმედების განვითარებაში, სოლო ნაწარმოებებში, რაც ხაზს უსვამს შემსრულებლის დამახასიათებელ ინდივიდუალობას. კულმინაცია აგებულია ძირითადად მასიურ კომბინაციებზე.

ხრიკების სახეები:

ტრადიციული (ბედუინი, არაბული, სამოვარი, კეგი და ა.შ.)
კომბინაცია (აკრობატული და სიძლიერე)
გარე მონაცემებზე დაფუძნებული ხრიკები

ხრიკების გამორჩეული თვისებები: გაზრდილი ტექნიკური სირთულე, მიმზიდველობა, სიკაშკაშე, შესრულების უჩვეულოობა და ვირტუოზულობა, მხატვრული შესაძლებლობები, კონსტრუქციის დინამიკა. ხრიკი დამოკიდებულია მისი არსებობის ლოგიკაზე სემანტიკურ სიტუაციაში, ქორეოგრაფის ტექნიკაზე, რომელიც გამოიყენება ცეკვაში სოლო ნაწარმოების გასაუმჯობესებლად, შემსრულებლის ემოციურ მდგომარეობაზე, თამაშის ეპიზოდზე, იდეის განვითარებაზე. ნაკვეთი.

ქორეოგრაფის მუშაობის ტექნიკა ქორეოგრაფიულ ტექსტზე.

ქორეოგრაფის უნარი შექმნას ქორეოგრაფიული მოქმედებების სერია, მოწმობს მის მაღალ ოსტატობას ლექსიკური კომბინაციის ტექნიკის დაუფლებაში. განმეორების პრინციპი, რომელიც მოქმედებს მთელ ქორეოგრაფიულ ნაწარმოებში, მაყურებელს საშუალებას აძლევს დაიჭიროს, აღიქვას და დაეუფლოს ცეკვას. ცეკვის შედგენის დაწყებისას ქორეოგრაფმა სხვადასხვა მოძრაობებიდან უნდა შეარჩიოს ძირითადი, რაც იქნება მომავალი გამოსახულების საფუძველი, მისი პლასტიკური გადაწყვეტა.

შერჩევა ქორეოგრაფის საქმიანობის პირველი ეტაპია. ამ ეტაპზე, მოძრაობის თანმიმდევრობის აგებისას, შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი კომბინირებული მეთოდები:

1) ტრადიციული მოძრაობების კომბინაცია,

2) ინოვაციების ძიება ტრადიციულ მოძრაობებში,

3) საკუთარი მოძრაობების შედგენა,

4) გამოიყენეთ ყველა წინა მეთოდი ერთდროულად.

ამრიგად, შერჩევა არის ქორეოგრაფის მუშაობის ყველაზე რთული ეტაპი ქორეოგრაფიულ ტექსტზე.

გაანგარიშება - ეტაპი 2. გვეხმარება ქორეოგრაფიული გამოსახულების ძირითადი, მნიშვნელოვანი ელემენტების იდენტიფიცირებაში (გაიმეორეთ კომბინაცია რამდენჯერმე ნაწილების შეერთების გარეშე).

გაყოფა არის კომბინაციის ნაწილებად დაყოფა (ერთი ჯგუფი ასრულებს პირველ ნაწილს, მეორე მეორეს და პირიქით).

ვარიაცია - ძირითადი მოძრაობების გამეორება, მაგრამ შეცვლილი ფორმით, ან მოძრაობების ჩვენება მარტივიდან რთულამდე.

განახლება - ეხმარება შექმნას ჰოლისტიკური, დრამატურგიულად დასრულებული ნამუშევარი. იგი გულისხმობს ახალი პლასტიკური მოტივების დანერგვას ელემენტებიდან, რომლებიც აქამდე არ ყოფილა. ჩვეულებრივ, ლექსიკის განახლება კულმინაციის დასაწყისია, რადგან ახალი მოძრაობები უფრო ნათელი და სანახაობრივი უნდა იყოს, ვიდრე წინა.

გართულება - ხელს უწყობს კულმინაციის შექმნას. ეს არის მოძრაობების დემონსტრირება ყველაზე რთული დასრულებული ფორმით. ეს არის კომბინაციის დიდი ლექსიკური სიმდიდრე, მოძრაობების შერწყმის სირთულე და რიტმის ტემპის გაზრდა.

კონტრასტი (საპირისპირო) - რიტმის ტემპის ცვლილება, საცეკვაო ფრაზა ჩურჩულით, ჩანაცვლებული მოცულობით, სწრაფი დარტყმა უეცარი პაუზით. შაბლონის მკვეთრი ცვლილება. ქორეოგრაფის ამოცანაა არა მექანიკურად გამოიყენოს ეს ტექნიკა, არამედ გონივრულად გამოიყენოს იგი.

რიტმი და აქცენტი - ერთი და იგივე მოძრაობის ბუნების ცვლილება (თოკი - აქცენტი, დარტყმა - რიტმი).

ლექცია No10

(ლექციის გაგრძელება „ქორეოგრაფიული ტექსტი“).

სიტყვა აზრის მატარებელია, სიტყვის არარსებობა კი აზრის პირდაპირ გამოხატვას შეუძლებელს ხდის ცეკვაში. ცეკვა განასახიერებს აზრს ირიბად, ირიბად, ხოლო აზროვნება ღრმაა. ცეკვა წარმოდგენის ფიგურალური შინაარსის მთავარი მატარებელია. ცეკვას აქვს შორეული, ასოციაციური მსგავსება ადამიანის ექსპრესიულ მოძრაობებთან ყოველდღიურ ცხოვრებაში, პრაქტიკულ ცხოვრებაში. საცეკვაო ენა ეფუძნება კონცენტრაციას და ადამიანის ექსპრესიული მოძრაობების ცხოვრებაში განზოგადებას და არა ფიქსაციას და კოპირებას.

„ცეკვის ლექსიკის“ განმარტების ადამიანურ მეტყველებასთან შედარებით ან მუსიკასთან ან სიმღერასთან ანალოგიის გაყვანით, შეგვიძლია მივიღოთ ერთგვარი პირობითი ფორმულა:

სიტყვა = მოტივი = pa (მოძრაობა) ან კომპოზიციური დეტალი;

ფრაზა=მუსიკალური ფრაზა=ა) საცეკვაო ფრაზა, კომბინაცია; ბ) მუხლი ხალხურ ცეკვაში;

წინადადება = მუსიკალური წინადადება = კომპოზიციური დამახასიათებელი ფრაგმენტი.

საცეკვაო ლექსიკა უმარტივესი ფორმით შეიძლება იყოს ფრაზა ან ეკვივალენტური კონცეფცია "ცეკვის კომბინაცია", რომელიც შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მოძრაობების, ჟესტების, პოზების, სახის გამონათქვამების ორგანული კომბინაცია გარკვეულ, პერიოდულად განახლებულ კომპოზიციურ სტრუქტურაში, დრამატულ განვითარებაში. დროებითი ხანგრძლივობა. მისი სტრუქტურა უნდა შეიცავდეს მთავარ, დომინანტურ მოძრაობას, მეორეხარისხოვან, დამაკავშირებელ და „საბოლოო წერტილს“, რომელიც შესაბამის პირობებში შეიძლება იყოს შემდეგი საცეკვაო ფრაზის დასაწყისი.

მოდით შევხედოთ საცეკვაო კომბინაციების აგების რამდენიმე ტექნიკას:

პირდაპირ, რომელიც აგებულია განვითარების კანონების მიხედვით მარტივიდან რთულამდე, აქვს დასაწყისი და დასასრული და საპირისპირო, სარკე,რომელიც მიდის ბოლოდან დასაწყისამდე.
განმეორებითი ზარის მიღება ან გამეორება- გამოიყენება ერთი მოძრაობის, რამდენიმე ან კომბინაციისთვის.
თანმიმდევრობის ტექნიკა (კიბე)მოითხოვს გამეორებას მინიმუმ 3, 4 ჯერ.
მიღება "ტალღა" -უფრო სწრაფი თანმიმდევრობები, მეორდება ერთხელ.
ბასო ოსტინატო- იმეორებს ბასს. ხმები (მოძრაობები) თანმხლები და სოლო. იგივე მოძრაობის, ან პოზის, ან კომბინაციის გამეორება. მაგალითად, სოლისტი ცეკვავს და ბალეტი მეორდება.
სუბვოკალური პოლიფონიის მიღებაშედგება სოლისტების საცეკვაო ელემენტებისაგან, იძენს გამოხმაურებას და გამეორებას. გამეორებები შეიძლება იყოს სუფთა, უნისონური ან კომბინირებული.
ჰომოფონიური მოწყობილობა- არის სოლო ნაწილი და აკომპანემენტი თავის როლს ასრულებს. არ უნდა დაახრჩო სოლო. მისი მოძრაობები არ უნდა იყოს აღებული სოლისტების მხრიდან.
Გაზრდა შემცირება– ხდება ხმების ზრდა ერთიდან ბევრზე და პირიქით.
გაფართოება-შეკუმშვა- ერთ მოძრაობას (კომბინაციას) ასრულებს რამდენიმე ადამიანი (მინიმუმ სამი). ყველა ამას სხვადასხვა რიტმში აკეთებს.
იმიტაცია- თემის გამეორება სხვა შემსრულებლების მიერ.
ვარიანტის იმიტაცია -ქორეოგრაფიული თემის გამეორება სხვა შემსრულებლების მიერ გარკვეული ცვლილებებით.
სამწუხარო განვითარება -სააზროვნო-სრული კომბინაცია, რომელიც შედგება 3 ან მეტი მოძრაობისგან, რომელსაც ასრულებს ერთი ან მეტი მონაწილე (თავის მხრივ). მეორე და მესამე მონაწილეს შეუძლია შეასრულოს კომბინაცია საპირისპირო თანმიმდევრობით.
დაყოვნება ან დაყოვნება -შემდგომი შემსრულებლების მიერ ქორეოგრაფიული მასალის პრეზენტაციის დაგვიანება ¼ ან 1/8 ბარით. ყველაზე ხშირად გამოიყენება მოკლე კომბინაციებში.
Canon -ერთ კომბინაციას ასრულებენ სხვადასხვა ჯგუფი თანმიმდევრული ჩანაწერით (როდესაც პირველი ჯგუფი აღწევს კომბინაციის შუაში, მეორე ჯგუფი შედის და თავიდანვე ასრულებს კომბინაციას).

15. ფუგა (სირბილი)- პრინციპში კანონის მსგავსი. შეიძლება შესრულდეს როგორც სრული ცეკვის ფორმა, რომელშიც არის სამი ხმა (სამი ინდივიდუალური შემსრულებელი ან შემსრულებელთა ჯგუფი). თითოეულ შემსრულებელს აქვს ძირითადი მოძრაობის და მისი განვითარების საკუთარი ვერსია, ექვემდებარება მასალის ერთიანობას.

16. კონტრაპუნქტი– წერტილი წერტილის წინააღმდეგ. თემა უნდა ეფუძნებოდეს ძალიან კონტრასტულ მასალას. თემა დაყოფილია რამდენიმე მოკლე ნაწილად და თითოეულ ნაწილს თანმიმდევრულად ასრულებენ სხვადასხვა შემსრულებლები, შემდეგ მათ შეუძლიათ შეცვალონ ნაწილები სხვადასხვა თანმიმდევრობით. დასასრულს, მონაწილეებმა შესაძლებელია სხვადასხვა პუნქტის ერთდროულად შესრულება. ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება ხელახლა ცეკვაში.

17. საცეკვაო სივრცის გაზრდა და შემცირება– კომბინაცია შესრულებულია პატარა პლატფორმაზე, შემდეგ კი შემსრულებლები თავიანთი მოძრაობებით დიდ ადგილს იკავებენ.

ცეკვის ნაბიჯები განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასთან:

ცეკვა მუსიკაზე:საცეკვაო ნაწარმოების რიტმული სტრუქტურა და ქორეოგრაფია ერთნაირია, მაგრამ ეს ცეკვა შეიძლება შესრულდეს იმავე რიტმული სტრუქტურის ნებისმიერ სხვა მუსიკაზე (მაგალითად, სამეჯლისო ცეკვა).

ცეკვა მუსიკაზე:მუსიკის და ქორეოგრაფიის დრამატურგია ერთმანეთს ემთხვევა; ინტონაცია (მელოდია) და რიტმული დამთხვევა. ეს ცეკვა შესრულებულია ამ მუსიკაზე, რომლის გამოცვლა შეუძლებელია.

ცეკვა მუსიკის გარშემო:სრული შეუსაბამობა მუსიკალურ და ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებსა და დრამატურგიას შორის.

ცეკვა მუსიკის გასწვრივ:რიტმული და მელოდიური გამოსახულებები არ შეესაბამება ქორეოგრაფიას, თუმცა ისინი შეიძლება ემთხვეოდეს დრამატურგიაში და განზოგადებულ გამოსახულებას.

ამ განმარტებას გვაძლევს ბოგდანოვი - ბერეზოვსკი. როდესაც ისინი ამბობენ, რომ საცეკვაო ნაბიჯები ასოცირდება მუსიკასთან, ეს უნდა იქნას გაგებული, როგორც ორი ესთეტიკური კატეგორიის სინქრონული ურთიერთქმედება: მოძრაობა და ხმა. მოძრაობისა და ხმის სინკრეტიზმი (შერწყმა, დამატება) თანდაყოლილია ესთეტიკური ხელოვნების ბუნებაში. ერთდროულობა ან ერთგვაროვნება აქ განისაზღვრება მოძრაობისა და ხმის დროში ერთი მოქმედებით. ნებისმიერი ჟესტი რიტმულია, ის უკვე მუსიკალურია.

კონკრეტული ცეკვის ან პერსონაჟის ლექსიკის შექმნისას უმნიშვნელო არ არის ინტონაცია, მხატვრული საზომი და მხატვრული ლოგიკა.

ინტონაცია -ეს არის ექსპრესიული საშუალება, უფრო სწორად გამომსახველობითი საშუალებების ნაკრები. მაგალითად, განსხვავებული ტემპით შესრულებული იგივე მოძრაობა გამოხატავს განსხვავებულ მდგომარეობას. უმცირესი ცვლილება კონკრეტულ მოძრაობაში, ისევე როგორც ინტონაცია ადამიანის მეტყველებაში, შეცვლის მოქმედების ბუნებას და შინაარსს.

მხატვრული საზომი -ყოველთვის უნდა იყოს ხელოვნებაში. ეს გამოიხატება რიცხვის ხანგრძლივობაში, ნახატის განვითარებაში, ლექსიკაში, ურთიერთობების განვითარების ლოგიკაში და ა.შ. მეტი არ ნიშნავს უკეთესს.

მხატვრული ლოგიკა -ეს არის გრძნობების თანმიმდევრული (ლოგიკური) განვითარება, ურთიერთობების ჭეშმარიტება, გამოსახულება და თემა მოძრაობებით.

ლექცია No11

ცეკვა, ცეკვა.

რუსული ხალხური ცეკვის ერთ-ერთი ჟანრი არის ცეკვა, რომელიც შედგება მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი ტიპებისგან. ეს ხალხური ცეკვის ყველაზე გავრცელებული ჟანრია. ცეკვა არ არის გაყინული ფორმა; ის დიდ შესაძლებლობებს უხსნის ინდივიდუალურ და მასობრივ შემოქმედებას. ცეკვა შექმნილია ხალხის მიერ გარემომცველი სამყაროსა და ყოველდღიური ცხოვრების გავლენის ქვეშ. ძველად ცეკვები ძირითადად რიტუალურ ხასიათს ატარებდა, მაგრამ დროთა განმავლობაში ცეკვებიდან დაიწყო რელიგიური შინაარსის გაქრობა და მათ ყოველდღიური ხასიათი შეიძინეს.

რუსული ცეკვის დამახასიათებელი თვისებაა იმპროვიზაცია. ის აფერადებს ყველა ელემენტს, აფართოებს ლექსიკას და ქმნის უნიკალურობას.

მამაკაცის ცეკვას ახასიათებს: სიგანე, მოცულობა, ძალა, ოსტატობა, ვირტუოზობა, ოსტატობა და ა.შ. ქალთა ცეკვა გამოირჩევა სირბილით, დიდებულებით, კეთილშობილებით, გულწრფელობით, მაგრამ ხშირად სრულდება ცოცხლად და ხალისიანად.

ცეკვები განსხვავდებიან გეოგრაფიული მდებარეობითაც: ჩრდილოელები ცეკვავენ დამახასიათებელი თავშეკავებით, სამხრეთელები კი დამახასიათებელი ტემპერამენტითა და ენთუზიაზმით. შესრულებულია სხვადასხვა ტემპებით და შემსრულებლების სხვადასხვა რაოდენობით.

თითოეულ ცეკვას აქვს შინაარსი, შეთქმულება. ცეკვა დაიბადა მრგვალ ცეკვაში და გამოვიდა მრგვალი ცეკვის ჯაჭვიდან, დაარღვია მრგვალი ცეკვის ჯაჭვი და უზრუნველჰყო შემსრულებლების ფანტაზიისა და ინდივიდუალური უნარი, ართულებდა ტექნიკურ საფუძველს, შექმნა საკუთარი ფორმები და დიზაინი, შეცვალა მრგვალი საცეკვაო სიმღერა. საცეკვაო სიმღერა, სხვადასხვა მუსიკალური აკომპანიმენტით. ცეკვაში ლექსიკა უფრო რთული ხდება, მათ შორის ტექნიკური ფრაქციები, ჩახშობა, ჩახმახი, ბრუნვა და ა.შ. ლექსიკის გამდიდრების გარდა, ცეკვა ასევე იძლევა ნიმუშის გართულებისა და დივერსიფიკაციის შესაძლებლობას.

თანმხლები ცეკვებისთვის დამახასიათებელი ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტებია: ბალალაიკა, დომრა, აკორდეონი, ღილაკიანი აკორდეონი, გუსლი, ჟალეიკა, საყვირი, მილები, ფლეიტა და სხვ.

მარტოხელა ცეკვა.

ინდივიდუალური ცეკვა ყველაზე სრულად ასახავს შემსრულებლის ინდივიდუალობას, ოსტატობას, გამომგონებლობას და სამსახიობო ნიჭს. ის ავლენს რუსი ადამიანის სულს. ეს ცეკვა ეფუძნება იმპროვიზაციას. ზოგჯერ შემსრულებლები შრომის პროცესებთან დაკავშირებულ მოძრაობებს ერთ ცეკვაში ატარებენ, ქმნიან ფრინველებისა და ცხოველების გამოსახულებებს. ერთი ცეკვა შეიძლება დაიწყოს წრეში მოძრაობით (სიარულით) ან წრეში შესვლით. ორივე გასასვლელი არის აპლიკაცია ცეკვისთვის.

ქალთა მარტოხელა ცეკვა.

ეს ცეკვა ხშირად იწყება წრეში სიარულით. გასასვლელი ან დასაწყისი მხოლოდ აპლიკაციაა ცეკვისთვის, შექმნილი სურათისთვის. ნაბიჯი არის მარტივი, რბილი და მცურავი. ხშირად ხელსახოცი უჭირავს ხელში. როგორც წესი, შემსრულებელი ინახავს ტექნიკურად ყველაზე რთულ და ეფექტურ საცეკვაო კომბინაციას ან მოძრაობას ფინალისთვის.

მამაკაცის ერთჯერადი ცეკვა.

ყველაზე ხშირად ის იწყება აღსრულებით, ერთგვარი მოძრაობით ადგილზე.

წყვილის ცეკვა.

ძირითადად ასრულებს კაცი და ქალი. წყვილის ცეკვის შინაარსი არის გულწრფელი საუბარი, დიალოგი შეყვარებულებს შორის, ასეთ ცეკვას არ აქვს მკაცრად ჩამოყალიბებული ნიმუში.

მასობრივი ცეკვა.

ჩვეულებრივ იწყება ყველა შემსრულებლის გარეგნობით, ან ჯერ კაცები გამოდიან და მერე ქალები, ან პირიქით, ან სოლისტი ჩნდება და მერე სხვა შემსრულებლები. ეს ცეკვა აუცილებლად მოიცავს ქალისა და მამაკაცის სოლო კომბინაციებს, წყვილთა კომბინაციებს, ზოგად კომბინაციებს, ასევე სოლო ტრიუკების კომბინაციებს. მასობრივი ცეკვები შეიძლება იყოს მამაკაცებისთვის, ქალებისთვის ან შერეული.

ირგვლივ ცეკვავდა.

ეს არის შეჯიბრი ძალაში, მოხერხებულობაში, გამომგონებლობაში, რომელიც აჩვენებს შემსრულებლის ინდივიდუალურობას, ვირტუოზულობას და ხასიათს. ცეკვა, ისევე როგორც მასობრივი ცეკვა, შეიძლება იყოს მამრობითი, ქალი ან შერეული.

ლექცია No12

კვადრილები.

კვადრილი არის წყვილის ცეკვა, მაგრამ თითოეულ ზონას აქვს საკუთარი შემადგენლობა. სხვადასხვა დიზაინი ქმნის კვადრატული ცეკვების გაუთავებელ ვარიაციებს. კვადრილები შესრულდა სიმღერებზე. კვადრილინგის უნიკალური მანერა ასახავს ადამიანების ცხოვრების გამორჩეულ თვისებებს თითოეულ ადგილას. ეს რუსული ცეკვის უნიკალური კეთილშობილური ფორმაა. შემსრულებელთა რაოდენობის მიხედვით, კვადრატული ცეკვა შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ჯგუფური ცეკვა, მაგრამ მისი ორიგინალობა ემყარება ფიგურებად მკაფიო დაყოფას. კვადრილს ცეკვავენ მთელ რუსეთში, მხოლოდ კურსკისა და ბელგოროდის რაიონებში ძალიან იშვიათია. Quadrille იღებს სათავეს ფრანგული სალონური ცეკვიდან, რომელიც თავის მხრივ ბრუნდება ინგლისურ ქანთრი ცეკვებში და მათი ჯიშია.

Counter dance არის ინგლისელი გლეხების ხალხური ცეკვა.

ფრანგული კვადრილი ფართოდ გავრცელდა რუსეთში თანამედროვე დროში. მე-19 საუკუნე რუსი ხალხის საცეკვაო კულტურამ დიდი გავლენა მოახდინა კვადრატულ ცეკვაზე, იგი დაექვემდებარა მის ეროვნულ მანერას, სტილს და შესრულების ხასიათს. ხალხში მოდიფიცირებული და დახვეწილი იყო კვადრატული ცეკვა, მას ეწოდა „კადრელი“, „კადრელკა“. რუსმა ხალხმა შემოიტანა მრგვალი ცეკვის ფიგურები კვადრილში (კალათი, ვარსკვლავი, საყელო, წრე და ა.შ.). შეიცვალა კვადრილის აგების ფორმაც, დაიწყო მისი შესრულება ხაზების, კვადრატებისა და წრეების გასწვრივ. კვადრილში 2-დან 8 წყვილამდე მონაწილეობს. თუ სალონის კვადრილში არის 5-6 ფიგურა, მაშინ რუსულ კვადრილში არის 3-დან 14-მდე. თითოეული ფიგურის სახელი აშკარად ახასიათებს ამ ფიგურას. შინაარსი დამოკიდებულია ფიგურის სახელზე ("მოდით გავისეირნოთ", "პერკი", "შევცვალოთ" და ა.შ.). ზოგიერთი ფიგურა მოიცავდა ისეთი ტიპის ცეკვების ელემენტებს, როგორიცაა ერთი ცეკვა და ჯვარედინი ცეკვა.

მე-19 საუკუნეში კვადრატული ცეკვა მოიცავდა დიტებს. ყველა კვადრილში წყვილი ტრიალებს საათის ისრის მიმართულებით და მოძრაობს საათის საწინააღმდეგოდ წრეში.

კვადრილები იყოფა 3 ჯგუფად:

მოედანი ან კუთხე. როგორც წესი, ასრულებს 4 წყვილს, ის უფრო გავრცელებულია ცენტრალურ რუსეთში.

ყველა წყვილი იკრიბება ცენტრისკენ და ბრუნდებიან უკან,

2 საპირისპირო წყვილი მიდის ერთმანეთისკენ, ცვლის ადგილებს, დანარჩენი 2 წრე,

საპირისპირო წყვილები მიდიან ერთმანეთისკენ, ქმნიან წრეს ცენტრში, მოძრაობენ წრეში და იცვლება, ბრუნდებიან თავიანთ ადგილებზე,

მოპირდაპირე წყვილები ცვლიან პარტნიორებს.

ხაზოვანი. მასში მონაწილეობა შეუძლია 4-დან 15 წყვილამდე. მნახველის მარცხნივ მწკრივი კენტია, მარჯვნივ კი ლუწი.

ხაზები ერთმანეთს ემთხვევა და შორდება

ერთი და მეორე ხაზის წყვილი მიდიან სხვა წყვილებთან, ქმნიან წრეებს, რომლებიც მოძრაობენ, შემდეგ ჩამოსული წყვილები გადიან კარიბჭეებს და ბრუნდებიან თავიანთ ადგილებზე,

გოგონები ქმნიან წრეს ბიჭების ორ ხაზს შორის და პირიქით,

2 ხაზი ხვდება და მიდის მიზანში.

კვადრატული ცეკვების უმეტესობა შესრულებულია ზომიერი ტემპით, ხაზს უსვამს ურთიერთობებს წყვილებში.

წრიული. მონაწილეობს ლუწი რაოდენობის წყვილი, რომლებიც განლაგებულია წრეში და მოძრაობენ საათის ისრის მიმართულებით. ამ კვადრატულ ცეკვას ცეკვავენ რუსეთის ყველა რეგიონში, მაგრამ უფრო გავრცელებულია ციმბირსა და ურალში.

ბიჭები დგანან, გოგოები კი წრეში მოძრაობენ

წრე წრეში, მ ერთი მიმართულებით და დ. მეორე მიმართულებით,

ისინი იკრიბებიან წრეში, ან ცალ-ცალკე და ბრუნდებიან უკან,

„შენს“ აკეთებენ.

კვადრილ-ლანსიერის მრავალფეროვნება (წარმოშობილია ინგლისური ქანთრი ცეკვიდან). Lanciers გამოჩნდა რუსეთში 60 წლის შემდეგ quadrille. ხალხი მათ "ლანჩს" უწოდებს. ლანგერს ყველაზე ხშირად აქვს 5 ფიგურა, რომელთაგან თითოეულს საკუთარი მელოდია ახლავს, მაგრამ სავალდებულო ფიგურა არის "შენ".

ლექცია No14

საცეკვაო კომპოზიცია

ქორეოგრაფიული ნაწარმოებისთვის კომპოზიციის შექმნა შემოქმედებითი პროცესია, რომელიც მოითხოვს

უზარმაზარი მოსამზადებელი სამუშაოები. მისი პირველი ნაბიჯი არის ეთნოგრაფიული, მუსიკალური, ვიზუალური და ისტორიული წყაროების შესწავლა საინტერესო თემაზე.

მეორე ეტაპი არის დრამატურგია ან ნაწარმოების შინაარსი (ხშირად არის ქორეოგრაფიული რიცხვები მკაფიოდ განსაზღვრული სიუჟეტური ხაზის გარეშე, მაგრამ რომლებიც ატარებენ გარკვეულ ქორეოგრაფიულ გამოსახულებას). ცეკვის, კერძოდ ხალხური ცეკვის შინაარსი ექვემდებარება მთავარ ამოცანას - ხალხის ხასიათის გამოხატვას, ეროვნული გემოვნების გადმოცემას.

ცეკვის შექმნის მესამე ნაბიჯი არის მუსიკალური მასალის შერჩევა. ხშირად ხდება, რომ სწორედ მუსიკა შთააგონებს ქორეოგრაფიული ნაწარმოების შექმნას.

მეოთხე ეტაპი არის ცეკვის ფაქტობრივი კომპოზიცია და მისი სივრცითი გამოხატულება, უფრო სწორედ, ქორეოგრაფიული ტექსტის კომპოზიცია და საცეკვაო დიზაინი.

ყველა სახის მხატვრული შემოქმედების მსგავსად, ქორეოგრაფია ექვემდებარება ნაწარმოების აგების ძირითად კანონებს. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება დრამატურგიას და გამოიხატება ექსპოზიციის, სიუჟეტის, განვითარების, კულმინაციისა და იდეასთან დაკავშირების სავალდებულო შესაბამისობაში.

ეს წესი ასევე ეხება ტექსტისა და საცეკვაო ნახატების შედგენას. ამ წესის გათვალისწინებით შესრულებული მცირე საცეკვაო კომბინაციაც კი შეიძენს ლოგიკურ სისრულეს.

მოსამზადებელი პროცესი შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად, თუ მან გამოიწვია შინაგანი ცეკვის ფორმის დაბადება. ადამიანის ფიქრები, გრძნობები და გამოცდილება მის გონებაში წარმოშობს ქორეოგრაფიულ გამოსახულებებს, რაც იწვევს ნათელი, ექსპრესიული ორიგინალური ნაწარმოების შექმნას.

რუსული ხალხური ცეკვები

რუსეთში ცეკვის გაჩენის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკასა და სიმღერის შემოქმედებასთან. შემთხვევითი არ არის, რომ რუსული სიმღერები "თამაში", "მანქანა", "გასეირნება". რუსეთის ტერიტორიაზე მცხოვრები ხალხების ფოლკლორის ცნობილი მკვლევარი იაკობ შტელინი მე-18 საუკუნეში წერდა: „მთელ ქვეყანაში, უბრალო ხალხში, დიდი ხანია არსებობდა მინდვრებში სიმღერისა და რუსული ცეკვის ჩვეულება. ცეკვავს გოგონებისა და ქალების სიმღერაზე. ... ევროპის ყველა საცეკვაო ხელოვნებაში ვერ იპოვით ცეკვას, რომელიც რუსულ სოფლის ცეკვას გადააჭარბებს, თუ მას ულამაზესი თინეიჯერი გოგონა ან ახალგაზრდა ქალი შეასრულებს, და არც ერთი სხვა ეროვნული ცეკვა მსოფლიოში ვერ შეედრება ამას მიმზიდველობით. ცეკვა“ (Shtelin Ya მუსიკა და ბალეტი რუსეთში მე-18 საუკუნეში / B.I. Zagursky, L., 1935, გვ. 55, 150).

მრგვალი ცეკვა

მრგვალ ცეკვებს, რომლებიც ასახავს ორნამენტებს, ნიმუშებს, ფიგურებს, მაქმანებს, ორნამენტულ მრგვალ ცეკვებს უწოდებენ. ხალხის მიერ დადგმული ორნამენტული მრგვალი ცეკვების თავისებურება, რაც მათ განასხვავებს პროფესიონალი ქორეოგრაფების ნაწარმოებებისგან, არის:

ნახატების მცირე რაოდენობა;

მრგვალ ცეკვებს, რომლებიც გამოხატავენ დრამატულ მოქმედებას, სათამაშო ცეკვებს უწოდებენ. რუსი კომპოზიტორი, მუსიკათმცოდნე, აკადემიკოსი ბ.ვ. ასაფიევი, რომელიც ცნობილია ხელოვნების სამყაროში ფსევდონიმით იგორ გლებოვი, ასე აღწერს თამაშს მრგვალ ცეკვებს: ”მრგვალი ცეკვა არის დრამატული მოქმედება, რომელშიც სცენებს ასრულებენ სიმღერაზე, მისი შესაბამისად. ტექსტი, რომელიც ავლენს ყოველდღიური ცხოვრების წესის ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებლებს“ 4.

მრგვალი ცეკვისთვის განკუთვნილი სიმღერები გამოირჩევა უფრო გამოხატული რიტმული ხასიათით და ეფექტური დასაწყისით. ასეთ სიმღერებს შემსრულებლები უკრავენ. შემთხვევითი არ არის, რომ მრგვალ ცეკვებს ხალხურ თამაშს ეძახდნენ: ”მრგვალი ცეკვა არის ხალხური თამაში - ხალხის მოძრაობა წრეში სიმღერითა და ცეკვით, ისევე როგორც ზოგადად ხალხის ბეჭედი ხელჩაკიდებული - მონაწილეები რაიმე სახის. თამაში, ცეკვა“ 5.

თამაშის მრგვალი ცეკვის გამორჩეული თვისებები:

4 გლებოვი ი., სიმფონიური ეტიუდები. გვ., 1922. გვ. 59-60.

5 Ozhegov S., Shvedova N., რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი. მ., 1998. გვ.867.

საყოველთაოდ მიღებული სისტემა ეთნოგრაფიაში რუსეთის ტერიტორიის დაყოფისთვის, რომელიც განვითარდა დასაწყისში. XXსაუკუნის ეთნიკური ზონები (ჩრდილოეთ რუსული, ცენტრალური რუსული, სამხრეთ რუსული, რუსულ-ბელორუსული, რუსულ-უკრაინული, ვოლგის რეგიონი, ურალი, ციმბირი, შორეული აღმოსავლეთი, კაზაკები) ყველაზე სრულად ასახავს საცეკვაო ტრადიციებში ცვლილებების მრავალფეროვნებას და საკმაოდ ორგანულად გვეჩვენება. რუსული ხალხური ცეკვის რეგიონალური მახასიათებლების შესწავლა.

ჩრდილოეთი რეგიონი: არხანგელსკის, ვოლოგდას, ლენინგრადის, ნოვგოროდის რეგიონები, კოსტრომის ჩრდილოეთით, იაროსლავის, ტვერის, ივანოვოს, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონები, პსკოვის რეგიონის ნაწილი, მურმანსკის რეგიონის სანაპირო რაიონები.

სამხრეთ რეგიონი: კალუგა, ორიოლი, ტულა, ლიპეცკი, რიაზანი, ტამბოვი, პენზას რეგიონები, ვორონეჟის აღმოსავლეთი და ვოლგოგრადის რეგიონების ჩრდილოეთ რეგიონები.

ცენტრალური რეგიონი: მოსკოვი, ვლადიმირი, ტვერის, იაროსლავის, კოსტრომის, ივანოვოს, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონების ცენტრალური და სამხრეთი ნაწილები, სმოლენსკის აღმოსავლეთი და პსკოვის რეგიონების სამხრეთ რეგიონები.

ვოლგის რეგიონი: ულიანოვსკის, სამარას, სარატოვის რეგიონები.

ბელორუსისა და უკრაინის საზღვარზე ჩამოყალიბდა სხვა ეთნიკური ზონები: რუსეთ-ბელორუსის სასაზღვრო ტერიტორია (ბრიანსკის ოლქი და სმოლენსკის რეგიონის დასავლეთი რეგიონები) და რუსეთ-უკრაინის საზღვარი (კურსკი, ბელგოროდი, ვორონეჟის რეგიონის სამხრეთ რეგიონები).

ურალი: პერმის, სვერდლოვსკის, ჩელიაბინსკის რეგიონები, ორენბურგის აღმოსავლეთი და კურგანის რეგიონების დასავლეთი რეგიონები.

ციმბირი და შორეული აღმოსავლეთი იყოფა დასავლეთ ციმბირად (ალტაის ტერიტორია, ნოვოსიბირსკი, ომსკი, ტომსკი, კემეროვოს რეგიონები) და აღმოსავლეთ ციმბირი (ირკუტსკის ოლქი, ხაბაროვსკი, კრასნოიარსკი და პრიმორსკის ტერიტორიები).

კაზაკები უნდა დაიყოს თორმეტ ჯგუფად: ურალი, ასტრახანი, ორენბურგი, ყუბანი, დონე, თერეკი, ციმბირული, სემირეჩენსკი, ტრანსბაიკალი, ამური, უსური, ნეკრასოვის კაზაკები.

განვიხილოთ მრგვალი ცეკვების აგებისა და შესრულების ზოგიერთი თავისებურება.

რუსული და ბელორუსული ხალხური ხელოვნების თავისებურებების შერწყმა;

სიმღერები შესრულებულია დიალექტზე;

გამოიყენება მრგვალი ცეკვის გადიდებები;

შერეული მრგვალი ცეკვები, მათ შორის ყველა ასაკის მონაწილე;

მრგვალი ცეკვების ტემპი საშუალო და სწრაფია;

მრგვალი ცეკვის ყველა მონაწილისთვის ცეკვა და ცეკვა სავალდებულოა.

კვადრილი

ყველაზე პოპულარული ფიგურებია:

მოძრაობა ორი ხაზისკენ ერთდროულად ან მონაცვლეობით;

ცეკვა

ლიტერატურა

ავდეევი ა.დ. ცეკვის წარმოშობა. მ. ლ., 1959.- გვ.38-81. ბაჩინსკაია ნ.რუსული მრგვალი ცეკვები და მრგვალი ცეკვის სიმღერები, მ., ლ.: მუზგიზი, 1951 წ.

ბოგდანოვი გ.ფ. რუსული ხალხური ცეკვის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ძირითადი ეტაპები: ავტორის რეფერატი. დის. ...კანდელი. ხელოვნების ისტორია -მ., 1988.-25გვ.

ბოგდანოვი გ.ფ. რამდენიმე ნაბიჯი ფოლკლორული ცეკვისკენ. - მ.: სრულიად რუსული მუსიკალური საზოგადოება, 1996. გვ. 10-35.

ბრომლი იუ.ვ., მარკოვი გ.ე. ეთნოგრაფია. - მ., 1982 წ.

Bucher K. სამუშაო და რიტმი, - M., 1923. - 196გვ.

ვერეტენნიკოვი I. სამხრეთ რუსული მრგვალი ცეკვები. ბელგოროდი, 1994. გიორგი ი.გ. რუსეთის სახელმწიფოში მცხოვრები ყველა ხალხის აღწერა - პეტერბურგი, 1779. - 438 გვ.

გუსევი ვ.ე. ფოლკლორი და სამოყვარულო ქორეოგრაფიული წარმოდგენები // ფოლკლორი და სამოყვარულო წარმოდგენები. - ლ., 1968. - გვ 59-62.

ჟორნიცკაია მ. ჩრდილოეთის ცეკვები. მ., 1970 წ.

ზახაროვი რ.ვ. ნარკვევი ცეკვაზე. მ.: ხელოვნება, 1983 წ.

ინოზემცევა გ.ვ. ხალხური ცეკვა. მ.: ცოდნა, 1971 წ.

Kazmin P ასი რუსული ხალხური სიმღერა, M.: Muzgiz, 1958 წ.

კლიმოვი A.A. რუსული ხალხური ცეკვის საფუძვლები. მ.: ხელოვნება, 1981 წ.

კლიმოვი ა.ა. რუსული ხალხური ცეკვა. რუსეთის ჩრდილოეთით: სახელმძღვანელო. მ.-ს მიხედვით, 1996 წ.

კნიაზევა ო.ნ. ურალის ცეკვები. სვერდლოვსკი, 1962 წ.

კრუგლოვა იუ.გ. ფოლკლორის პრაქტიკა. მ.: განათლება, 1979 წ.

საცეკვაო ფოლკლორის დაკარგული მაგალითების აღდგენის არაპირდაპირ წყაროებთან მუშაობის მეთოდოლოგია: მეთოდი, რეც. მოყვარულთა ლიდერებისთვის. ქორეოგრაფი, ჯგუფები. მინსკი, 1980 წ.

Nadezhdina N. რუსული ცეკვები. მ., 1951 წ.

რუდნევა A.V. კურსკის ტანკები და კარაგოდები M.: Sov. კომპოზიტორი, 1975 წ.

რუსული კვადრილები. მ., 1956 წ.

რუსული ხალხური ცეკვები. მ., გოსკულტპროსვეტი, 1949 წ.

რუსული ხალხური მრგვალი ცეკვები და ცეკვები. მ., 1948 წ.

სახაროვი I. რუსი ხალხის ზღაპრები. პეტერბურგი, 1848 წ.

სმირნოვი ე. ჩრდილოეთის კვადრილი. პეტროზავოდსკი, 1977 წ.

სმირნოვი ი.ვ., ქორეოგრაფის ხელოვნება, მ.: განათლება, 1986, გვ. 152-166.

სნეგირევი I. რუსული საერთო დღესასწაულები და ცრუმორწმუნე რიტუალები. მ., 1837-1839 წწ.

ტერეშჩენკო ა. რუსი ხალხის ცხოვრება. პეტერბურგი, 1848 წ.

ტკაჩენკო T.S. ხალხური ცეკვა. მ.: ხელოვნება, 1967 წ.

ურალსკაია V.I. ხალხური და პროფესიული ხელოვნების ურთიერთგავლენის ესთეტიკური პრობლემები (ქორეოგრაფიაზე დაყრდნობით): ავტორის რეფერატი. დის. ...კანდელი. ფილოსოფოსი მეცნიერება. მ., 1969 წ.

Ustinova T. A. შეინახეთ რუსული ცეკვის სილამაზე. მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1959 წ.

უსტინოვა თ.ა. რუსული ხალხური ცეკვა. მ.: ხელოვნება, 1976 წ.

უსტინოვა თ.ა. შერჩეული რუსული ხალხური ცეკვები. მ.: ხელოვნება, 1996 წ.

ფამინცინი ალ. ბუფონები რუსეთში. პეტერბურგი, 1889 წ.

ფილიპოვი ე. ირკუტსკის რეგიონის რუსული ხალხური ცეკვები. ირკუტსკი.ვოსტი. - სიბირსკი. წიგნი ed., 1965. Shane P.V. Velikorus თავის სიმღერებში, რიტუალებში, წეს-ჩვეულებებში, რწმენაში, ზღაპრებში, ლეგენდებში..., სანქტ-პეტერბურგი, 1898. Yanitskaya M.D. საცეკვაო ფოლკლორის შეგროვებისა და ჩაწერის მეთოდოლოგია. მ.: საკავშირო სამეცნიერო. - მეთოდი, ხალხური ხელოვნებისა და კულტურული განათლების ცენტრი, 1981 წ.

თავი 8. რუსული ხალხური კოსტუმი

რუსული ხალხური კოსტუმის კლასიფიკაცია და მისი ძირითადი კომპლექსები

გლეხის ტანსაცმელი კლასიფიცირდება შემდეგი კრიტერიუმების მიხედვით:

რეგიონალური (სამხრეთ რუსეთის მიწა და ჩრდილოეთ რუსული სიტყვიერი კომპლექსები და ა.შ.);

ეთნოლოკალური (რეგიონული კომპლექსების ადგილობრივი ჯიშები);

ასაკი და სქესი (ბავშვები, ახალგაზრდა და მოხუცები ქალები და მამაკაცები);

მფლობელის სიმდიდრის დონე;

კლასობრივი კუთვნილება (იგივე სასახლე, კაზაკები და ა.შ.);

სოციალური და ყოველდღიური ფუნქციები (სამუშაო, ყოველდღიური, დღესასწაული და რიტუალი: ქორწილი, პანაშვიდი, გლოვა, ღერო);

პრაქტიკული დანიშნულება (საცვალი, მოახლე, გარე ტანსაცმელი).

ქალის რუსული ხალხური ტანსაცმლის უზარმაზარი მრავალფეროვნებიდან, არსებობს ორი ძირითადი ტიპი - სამხრეთ რუსული და ჩრდილოეთ რუსული.IN სამხრეთ რუსეთის ნიადაგის კომპლექსი მოიცავს:

მდიდრულად ნაქარგი პერანგი, ღეროვანი პონევა - ქვედაკაბა, ქამარი, წინსაფარი ("ზაპანი"), ასევე მხრის ტანსაცმელი, როგორიცაა დამოკლებული პერანგი ("ნავერშნიკი"), აქსესუარები და დეკორაციები, ტოტი. ფორმის თავსაბურავი („კაჭაკა“), ფეხსაცმელი. IN პნევმატური კომპლექსის კომპოზიციებიჭარბობს სიმეტრიის პრინციპი, დეკორატიული ფოკუსის ორი კოორდინირებული ცენტრის არსებობა: ზედა (თავსაბურავი და მხრის სარტყელი) და ქვედა (პონევას, პერანგის და წინსაფრის ქვედა ნაწილი). სამხრეთ რუსული პონის კომპლექსის ოვალური სილუეტი, დეკორის ჰორიზონტალური მოწყობა და წელისა და კისრის მიზანმიმართული დამალვა 6 მისცა ქალის ფიგურას ხაზგასმული მასიური.

სამხრეთ რუსეთის ლანდშაფტის კომპლექსი აშკარად განასახიერებდა ხალხის ამოუწურავ დეკორატიულ ფანტაზიას, რომლის წყაროც იყო გულუხვი სამხრეთ რუსული ბუნება. მასთან თანხმობამ წარმოშვა გლუვი მოქნილი ხაზის ოსტატობა, თავისუფლად გამოკვეთა ფიგურის ოვალური სილუეტი, ნათელი, მხიარული შეღებვის მომხიბლავი ძალა; დეკორატიული სიმდიდრე; საიუველირო მოვლა დასრულებაზე მხატვრული გამოსახულების მონუმენტურობის შენარჩუნებით.

ჩრდილოეთ რუსული სიტყვის კომპლექსიშედგება: პერანგი, საფენი, ქამარი, სულის გამათბობელი, კოკოშნიკი, სამკაულები და აქსესუარები, ფეხსაცმელი. ამასთან დაკავშირებით საყურადღებოა ბ.ა.კუფტინის შემდეგი განცხადება, რომ დ.ზელენინის მიერ დაარსებული კოსტუმების კომპლექსი, როგორც ჩრდილოეთ დიდრუსული, სამხრეთ დიდი რუსულისგან განსხვავებით, - საცურაო-კოკოშნიკი, შეიძლება ეხებოდეს წვრილბურჟუაზიულ-კომერციულ ფენას. ურბანული კულტურა სოფელში, ასე რომ, დახრილი სარაფანი, რომელიც უფრო უძველესია ჩრდილოეთ დიდ რუსულ ხალხურ გარემოში, არსებითად არ არის დაკავშირებული კოკოშნიკთან და ჩრდილოეთ დიდი რუსეთის პროვინციებში ახლახან ახლავს თავსაბურავი, რომელიც მთლიანად სამხრეთ დიდის მსგავსია. რუსული, ე.ი. თაიგულის თმა მყარი ძირით, კაჭკაჭი და მძივებიანი კონდახი, ზოგჯერ ამ ტერმინოლოგიასაც კი ინარჩუნებს.

საფენის კომპლექსში კოსტუმის ყველა ელემენტის კომპოზიციური კავშირის ცენტრი, რომელიც განსაკუთრებით მდიდრულად იყო მორთული, კოსტუმის ზედა ნაწილზე - თავსაბურავი და მხრის სარტყელი იყო.

კომპლექსი საფენით არსებობდა არა მხოლოდ რუსეთის ჩრდილოეთში, არამედ ცენტრში, ვოლგის რეგიონში, ურალში, ციმბირში, ასევე რუსეთის ზოგიერთ სამხრეთ და დასავლეთ პროვინციაში. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. sundressროგორ დაიწყო უფრო მოდური ურბანული ტანსაცმლის შეღწევა რიაზანში, ტულაში, კალუგაში და სხვა პროვინციებში, რომლებშიც ჩვეულებრივი კომპლექსი ადრე ტრადიციულად ითვლებოდა. კნუტის ფორმის, რთული თავსაბურავი თანდათან გამარტივდა და შეიცვალა მეომრებითა და შარფებით.

6 ცხოველებისა და ფრინველების მიბაძვასთან ერთად თავსაბურავის სახით, ეს თავდაპირველად ერთგვარი შენიღბვის ფუნქციას ასრულებდა, რიტუალური ნიღბების მსგავსი და ტალიმენის ფუნქციას ასრულებდა.

გლეხის კოსტუმი ცენტრალურ რუსეთშიახლოს იყო ჩრდილოეთთან, თუმცა რიგ ადგილებში იყო კოსტიუმები სამხრეთ რუსული კომპლექსის მახასიათებლებით. რუსული მეშჩერას მატერიალური კულტურის შესწავლა, ბ.ა. კუფტინმა აღნიშნა, რომ მოსახლეობის გადაადგილებამ ჩრდილოეთიდან სამხრეთისა და უკან საგრძნობლად წაშალა უძველესი ფენის ორიგინალობა. თავად მოსკოვის რეგიონში, ამან განსაკუთრებით მკაფიოდ იმოქმედა კოსტუმზე, უძველესი პონევის სრული გაქრობისას ჩრდილოეთიდან და ჩრდილო-დასავლეთიდან გავრცელებული გავრცელების გავლენის ქვეშ, აშკარად ღილაკებით საფენის ბოიარი კოსტუმის გავლენის ქვეშ. პონევა, რომელიც ბოლო დრომდე არსებობდა მოსკოვის პროვინციის ზოგიერთ სამხრეთ რაიონში, შეიძლება უკვე იყო იქ უფრო გვიანდელი ფენა, რომელიც მეორედ შეაღწია სამხრეთ დიდ რუს ემიგრანტებთან, მაგალითად, ბატონობის დროს მიწის მესაკუთრეთა მიერ გლეხების გადასახლებასთან დაკავშირებით. არსებობს გარკვეული ინფორმაცია პონევის შესახებ ბრონნიცკის, პოდოლსკის რაიონებში, ვერეისკის რაიონში და ეგრეთ წოდებულ "შუვალიკებს" შორის (ქალაქ შუვალოვის ყმები). უკვე 80-იან წლებში. XIX საუკუნე მოსკოვის პროვინციაში გლეხ ქალებს არდადეგებზე ეცვათ ქალაქის კაბები, ქუდები, ძაფის ხელთათმანები და ქოლგები.

სამხრეთ პროვინციების გლეხი ქალების მცირე ნაწილს ეცვა კოსტიუმი, რომელიც მოიცავდა პერანგი უბრალო ან ზოლიანი ქვედაკაბით, კოკოშნიკით ან ქუდით (ერთ ცალი კოსტიუმი) დაქვედა და შუა დონის კაზაკ ქალებს ეცვათ კოსტუმი ჭიქით -კაბა თათრული კამიზოლის მსგავსი, გრძელ ტუნიკის მსგავს პერანგზე ფართო სახელოებით (კოსტიუმი). კუბელკას კოსტუმი ასევე მოიცავდა ვერცხლის ან ხავერდის "ტარტავრის" ქამარს, ბროკადის მეომარს (ან რქიანი კიჩკას ან ნაქარგი ქუდი), ნაქარგი თათრული ჩექმები ან ფეხსაცმელი, სამკაულები, აქსესუარები და შარვალი, რომელთა არსებობა მიუთითებს ძლიერ გავლენას. მათი აღმოსავლური კულტურების მეზობლების კაზაკი ქალების ტანსაცმელზე.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. გავრცელდა მთელ რუსეთში წყვილი -ქარხნული ბამბის ქსოვილისგან შეკერილი ქვედაკაბისა და ქურთუკის კომპლექტი (ან ერთი ცალი კაბა). წყვილს კეფის ქვეშ შეკრული შარფი ავსებდა