Człowiek w kręgu istnienia (O twórczości I. Bunina)

Bunin Iwan Aleksiejewicz (1870-1953) – rosyjski pisarz, poeta. Pierwszy rosyjski pisarz, który otrzymał Nagrodę Nobla (1933). Część życia spędził na emigracji.

Życie i sztuka

Iwan Bunin urodził się 22 października 1870 r. w zubożałej rodzinie szlacheckiej w Woroneżu, skąd rodzina wkrótce przeniosła się do prowincji Oryol. Edukacja Bunina w miejscowym gimnazjum w Jelecku trwała zaledwie 4 lata i została zakończona z powodu braku środków rodziny na opłacenie studiów. Edukację Iwana przejął jego starszy brat Juli Bunin, który otrzymał wykształcenie wyższe.

Regularne pojawianie się wierszy i prozy młodego Iwana Bunina w czasopismach rozpoczęło się w wieku 16 lat. Pod skrzydłami starszego brata pracował w Charkowie i Orelu jako korektor, redaktor i dziennikarz w lokalnych wydawnictwach. Po nieudanym małżeństwie cywilnym z Barbarą Paszczenko Bunin wyjeżdża do Petersburga, a następnie do Moskwy.

Wyznanie

W Moskwie Bunin należy do znanych pisarzy swoich czasów: L. Tołstoj, A. Czechow, W. Bryusow, M. Gorki. Pierwsze uznanie przyszło początkującemu autorowi po opublikowaniu opowiadania „Jabłka Antonowa” (1900).

W 1901 r. za opublikowany zbiór wierszy „Opadające liście” i tłumaczenie wiersza „Pieśń Hiawatha” G. Longfellowa Ivan Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina Rosyjskiej Akademii Nauk. Nagrodę Puszkina przyznano Buninowi po raz drugi w 1909 r. wraz z tytułem honorowego akademika literatury pięknej. Wiersze Bunina, nawiązujące do klasycznej poezji rosyjskiej Puszkina, Tyutczewa, Feta, charakteryzują się szczególną zmysłowością i rolą epitetów.

Jako tłumacz Bunin sięgnął po dzieła Szekspira, Byrona, Petrarki i Heinego. Pisarz doskonale mówił po angielsku i samodzielnie uczył się polskiego.

Razem ze swoją trzecią żoną Verą Muromtsevą, której oficjalne małżeństwo zostało zawarte dopiero w 1922 roku po rozwodzie z drugą żoną Anną Tsakni, Bunin dużo podróżuje. W latach 1907–1914 para odwiedziła kraje Wschodu, Egipt, wyspę Cejlon, Turcję, Rumunię i Włochy.

Od 1905 roku, po stłumieniu pierwszej rewolucji rosyjskiej, w prozie Bunina pojawia się temat historycznych losów Rosji, co znalazło odzwierciedlenie w opowiadaniu „Wioska”. Opowieść o nieprzyjemnym życiu rosyjskiej wsi była odważnym i nowatorskim krokiem w literaturze rosyjskiej. Jednocześnie w opowiadaniach Bunina („Łatwe oddychanie”, „Klasha”) powstają obrazy kobiet z ukrytymi pasjami.

W latach 1915–1916 ukazały się opowiadania Bunina, m.in. „Dżentelmen z San Francisco”, w którym omawiał skazany na zagładę los współczesnej cywilizacji.

Emigracja

Rewolucyjne wydarzenia 1917 roku zastały Buninów w Moskwie. Iwan Bunin traktował rewolucję jako upadek kraju. Pogląd ten ujawnił się we wpisach w jego pamiętniku z lat 1918-1920. stał się podstawą książki „Przeklęte dni”.

W 1918 r. Buninowie wyjechali do Odessy, a stamtąd na Bałkany i do Paryża. Bunin drugą połowę życia spędził na wygnaniu, marząc o powrocie do ojczyzny, ale nie realizując swojego pragnienia. W 1946 roku, po wydaniu dekretu o nadaniu obywatelstwa sowieckiego poddanym Imperium Rosyjskiego, Bunin zapragnął wrócić do Rosji, ale krytyka ówczesnego rządu radzieckiego pod adresem Achmatowej i Zoszczenki zmusiła go do porzucenia tego pomysłu.

Jednym z pierwszych znaczących dzieł ukończonych za granicą była powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa” (1930), poświęcona światu rosyjskiej szlachty. Za niego w 1933 r. Iwan Bunin otrzymał Nagrodę Nobla, stając się pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał taki zaszczyt. Znacząca suma pieniędzy, którą Bunin otrzymał w ramach premii, została w większości rozdana potrzebującym.

W latach emigracji głównym tematem twórczości Bunina stał się temat miłości i pasji. Znalazła wyraz w utworach „Miłość Mityi” (1925), „Udar słoneczny” (1927) oraz w słynnym cyklu „Ciemne zaułki”, który ukazał się w 1943 roku w Nowym Jorku.

Pod koniec lat dwudziestych Bunin napisał wiele opowiadań - „Słoń”, „Koguty” itp., W których doskonalił swój język literacki, starając się jak najkrócej wyrazić główną ideę dzieła.

W latach 1927-42. U Buninów mieszkała Galina Kuzniecowa, młoda dziewczyna, którą Bunin przedstawił jako swoją uczennicę i adoptowaną córkę. Z pisarzem łączyła ją miłość, której sam pisarz i jego żona Vera doświadczyli dość boleśnie. Następnie obie kobiety pozostawiły wspomnienia o Buninie.

Bunin przeżył lata II wojny światowej na przedmieściach Paryża i uważnie śledził wydarzenia na froncie rosyjskim. Niezmiennie odrzucał liczne oferty nazistów, które przychodziły do ​​niego jako znanego pisarza.

Pod koniec życia Bunin nie opublikował praktycznie nic z powodu długiej i ciężkiej choroby. Jego ostatnimi dziełami były „Pamiętniki” (1950) i książka „O Czechowie”, która nie została ukończona i została wydana po śmierci autora w 1955 roku.

Iwan Bunin zmarł 8 listopada 1953 r. Wszystkie gazety europejskie i radzieckie publikowały obszerne nekrologi ku pamięci rosyjskiego pisarza. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu pod Paryżem.

Badacze twórczości Bunina uważają, że najważniejszym przełomowym dziełem prozy Bunina okresu przedpaździernikowego, o dużej treści i poważnych problemach, jest „Wieś”. Cechą tej opowieści jest jej filozoficzny charakter. Jednak filozoficzne i romantyczne poszukiwania wysokiej duchowości w prozie rozpoczęły się już w latach 1890-1900.

Koniec XIX i początek XX wieku. w Rosji – okres zrywu rewolucyjnego, wzrostu dążeń demokratycznych w literaturze realistycznej i jednocześnie wahań ideologicznych części inteligencji. Przedrewolucyjny charakter epoki odcisnął piętno na całej sztuce. Kiedy pojawił się kryzys ideologii burżuazyjnej, „stara” literatura podzieliła się na szereg walczących ze sobą kierunków, wyraźnie odzwierciedlił się wpływ idei dekadencji na wiele znaczących zjawisk literackich, a jednocześnie sposobem na wyjście z kręgu umierającej ideologii dokonano artystycznych eksperymentów i odkryć. W rozkwicie talentów była galaktyka artystów, którzy stali się dumą rosyjskiej literatury i sztuki - A.M. Gorki, A. Blok, młody V. Majakowski, A. Achmatowa; malarze I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; kompozytorzy S. Rachmaninow, A. Głazunow, A. Skriabin; śpiewacy operowi F. Chaliapin i L. Sobinov i tak dalej – a jednocześnie sama sztuka przeżyła wstrząsy, być może największe w całym istnieniu realizmu.

Sam Bunin krytycznie ocenił obecną sytuację, nie rozumiejąc publicznego podniecenia wokół dekadenckiego dzieła.

„Od początku tego stulecia rozpoczęła się orgia homeryckich sukcesów w dziedzinie literatury, teatru, opery, niespotykana w życiu Rosjan… Zbliżał się wielki wiatr z pustyni… A jednak - dlaczego nie tylko cały ten nowy tłum, który pojawił się po rosyjsku, tak zduszony z zachwytu na ulicy, ale cała tzw. postępowa inteligencja – przed Gorkim, Andriejewem, a nawet Wędrowcem, wariowała od każdej premiery Teatru Artystycznego, od każdej nowej książki „Wiedza”? , od Balmonta, Bryusowa, Andrieja Biełego, który krzyczał o „nadchodzącej przemianie świata”, na scenie cały drżał, kucał, podbiegał, rozglądał się bezsensownie i błogo, z wybrykami bardzo niebezpiecznego szaleńca, jego entuzjastyczne oczy błyszczące jasno i dziko? „Słońce wschodzi i zachodzi - dlaczego prawie cała Rosja śpiewała tę ostrożną piosenkę, a także wulgarne, buntownicze „Z powodu wyspy do pręta” Wędrowiec, rodzaj piosenkarza o grubej szyi, udającego guslar, słuchacz, ryczał do publiczności podczas wieczorów literackich: „Jesteście ropuchami na zgniłym bagnie!”, a publiczność nosiła go na rękach ze sceny; Wędrowiec wciąż pozował przed fotografami, albo z harfą lub w uścisku z Gorkim lub Szaliapinem! Miał na sobie cienki podkoszulek z materiału, buty z lakierowaną cholewką i wypuszczoną jedwabną koszulę, pochylony, chodził w czarnej sukiennej bluzce, takich samych spodniach i krótkich, miękkich butach .”

I. A. Bunin starał się zachować na tle otaczającego go świata możliwość bycia człowiekiem, co odzwierciedlał w absolutnie wszystkich swoich pracach. A Bunin widział początek tego nie tylko w dziełach, które napisał w latach rewolucyjnych w Rosji i na emigracji, ale także w twórczości dzieci. Aktywnie pisze wiersze dla dzieci, poprzez publikacje stara się przekazać je szerszym masom, raz po raz krzyżując drogę władzom, które oceniały jego twórczość jako obsceniczną. Nawet teksty Bunina w dziełach dziecięcych traktowano z pogardą i ostrożnością. Nie dopuścił do szerokiego rozpowszechniania swoich wierszy.

Nie powstrzymało to jednak poety, a jego wiersze docierały do ​​ludzi, omijając mechanizm cenzury i krytyki ze strony władz. Wiersze Bunina czytano dzieciom i dorosłym. W latach rewolucyjnych ludziom brakowało życzliwości, która była w jego wierszach. Głodne dni, ciągłe wygnanie i emigracja, śmierć i zniszczenie – to widzieli zarówno dorośli, jak i dzieci. Na tle tego wszystkiego opisowe teksty Bunina wyglądały bardzo jasno. Dorośli próbowali odizolować dzieci od wszelkich okropności wojny, a ówczesne wiersze Bunina były jednym ze sposobów osiągnięcia tego celu. Dopiero po czasach rewolucyjnych, po zakończeniu krwawych potyczek i głodu oraz po zmianie rządu, twórczość Bunina została wprowadzona do programu szkolnego i po raz pierwszy określona jako „rehabilitacyjna”.

Jedną z kwestii kontrowersyjnych jest tzw. „kryzys realizmu krytycznego” w ówczesnej literaturze i sztuce. Problem ten został precyzyjnie sformułowany przez L.I. Timofiejew: „...realizm krytyczny XIX wieku i realizm krytyczny XX wieku nie są pojęciami jednoznacznymi w odniesieniu do postępu społecznego. Realizm na przykład Bunina czy Kuprina w odniesieniu do biegu historii ich czasów jest na innym poziomie niż realizm XIX wieku…”3 Nie chodzi tu o wyczerpanie się możliwości realizmu w artystycznej refleksji i przedstawieniu życia, ale o specyficzną treść historyczną, jego sprzeczną ewolucję w literaturze. początku XX wieku, o historycznym miejscu realizmu krytycznego w jego relacji do postępu społecznego i historyczno-literackiego epoki. Sprzeczności te wpłynęły również na pracę I.A. Bunina.

Charakterystyka artysty Bunina jest niemożliwa bez ustalenia jego literackiej genealogii, jego miejsca wśród poprzedników wielkich pisarzy XIX wieku. a także współcześni - prozaicy i poeci naszego stulecia, a ponadto ci, którzy sami doświadczyli wpływu Bunina. W fuzji epoki nasyconej rewolucyjnymi wstrząsami, doświadczenia życiowego pisarza, tradycji społecznych i estetycznych oraz wyjątkowości jego talentu ujawniają się główne nurty twórczości Bunina, które zauważalnie zmieniają się od lat 90. XIX wieku. do początków XX w. i dalej – w latach 1910. XX w.

Razem z Gorkim, Kuprinem, Szmelowem, A. Tołstojem Bunin podążał w ogólnym kierunku literatury przedrewolucyjnej i swoimi dziełami oparł się fali dekadencji. Wszystkich ich, pomimo odmiennych poglądów społecznych, łączy głęboko narodowa zasada charakterystyczna dla realizmu. Jednak Bunin pozostał główną i bardzo wyjątkową postacią w literaturze.

Metoda twórcza Bunina jest zasadniczo głęboko realistyczna, a jego poetyka i styl mocno opierały się na tradycjach rosyjskiej klasyki.

Na początku lat 900. Dla Gorkiego Bunin był kontynuatorem tradycji Tyutczewa, Feta, Majkowa, spadkobiercą najlepszych tradycji „kultury majątkowej” (w tym okresie Gorki cenił przede wszystkim poezję Bunina, a zwłaszcza jego poezję dla dzieci).

W sposób naturalny i organiczny głęboki psychologizm, osłabienie tradycyjnych wątków, zwiększona wyrazistość detalu i obrazu – wszystkie te i inne cechy sztuki przełomu XIX i XX wieku – zlały się w poetykę i styl Bunina. Bunin nie był jednak pisarzem „tradycyjnym”. Poczucie katastroficzności istnienia, próżności i absurdalnej rutyny opowiadań Bunina z XX wieku. Można przeciwstawić miłość do życia, tęsknotę za silną naturą, szczerość, marzycielstwo, żarliwą wyobraźnię, które wypełniają opowieści Kuprina. Bunin poznał Kuprina pod koniec lat 90. XIX wieku. Ich życie i losy miały wiele wspólnego; byli w tym samym wieku i otrzymali akademicką Nagrodę Puszkina w 1909 roku. Artystyczny świat Kuprina, oparty na realistycznych podstawach, różni się od Bunina zaufaniem do życia, pasją artystycznego temperamentu i jasnymi, optymistycznymi tonami. Bunin i Kuprin są jak dwa bieguny postrzegania otaczającej rzeczywistości. Jeśli wziąć pod uwagę kwestię ciągłości prozy Bunina, najczęściej pojawia się nazwisko A.P. Czechow. Krytyka przełomu wieków stawiała prozę tych autorów na równi, a Izmailow pisze: „Nie można mówić o Buninie, nie zakłócając pięknego cienia Czechowa, Bunin to coś więcej niż „jego szkoła”. Nastrój Czechowa, sympatie Czechowa”. Podstawą było przede wszystkim to, że Bunin, podobnie jak Czechow, jest przede wszystkim gawędziarzem (podobieństwo typów myślenia artystycznego). To właśnie opisowa fabuła tak często przenika twórczość Bunin i to ona odgrywa wiodącą rolę w tekstach dla dzieci tej autorki. Poprzez opisowość starał się skłonić ludzi do myślenia i fantazjowania, zwłaszcza na temat wierszy dla dzieci. Dla I. A. Bunina ważne było, aby dzieci widziały nie tylko dramat życia, ale także miały niestandardowe i bystre myślenie. Bunin, jak wszyscy pisarze, był w pewnym stopniu maksymalistą i dlatego próbował zmienić życie od wewnątrz. Od dzieciństwa widział zmianę w życiu i dlatego starał się w wierszach dla dzieci umieścić jak najwięcej czystości, piękna i życzliwości.

VA Meskin

Region środkowo-rosyjski, region Oryol, jest kolebką wielu wspaniałych artystów słowa. Tyutczew, Turgieniew, Leskow, Fet, Andriejew, Bunin – wszyscy zostali wychowani w tym regionie, który leży w samym sercu Rosji.

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953) urodził się i wychował w rodzinie należącej do starej rodziny szlacheckiej. Jest to istotny fakt w jego biografii: zubożał pod koniec XIX wieku. szlachetne gniazdo Buninów żyło wspomnieniami dawnej wielkości. Rodzina podtrzymywała kult przodków i starannie zachowane romantyczne legendy o historii rodziny Buninów. Czy stąd biorą się nostalgiczne motywy dojrzałej twórczości pisarza na rzecz „złotego wieku” Rosji? Wśród przodków Bunina byli wybitni mężowie stanu i artyści, jak na przykład poeci Anna Bunina i Wasilij Żukowski. Czy to nie ich twórczość wzbudziła w duszy młodego człowieka pragnienie zostania „drugim Puszkinem”? O tym pragnieniu mówił w schyłkowych latach w autobiograficznej powieści „Życie Arsenyjewa” (1927–1933).

Jednak nie od razu znalazł swój temat i ten niepowtarzalny styl, który zachwycił Tołstoja, Czechowa, Gorkiego, Simonowa, Twardowskiego, Sołżenicyna i miliony wdzięcznych czytelników. Najpierw były lata nauki zawodu, fascynacja modnymi ideami społecznymi i politycznymi oraz naśladownictwo popularnych pisarzy beletrystycznych. Młodym pisarzem kieruje chęć wypowiadania się na aktualne tematy. W takich opowiadaniach jak „Tanka”, „Katryuk” (1892), „Na koniec świata” (1834) można wyczuć wpływ pisarzy populistycznych - braci Uspienskich, Złatowratskiego, Lewitowa; Opowiadania „Na daczy” (1895) i „W sierpniu” (1901) powstały w okresie fascynacji naukami etycznymi Tołstoja. Element dziennikarski jest w nich wyraźnie silniejszy od artystycznego.

Bunin zadebiutował jako poeta, ale nawet tutaj nie od razu odnalazł swój temat i ton. Trudno sobie wyobrazić, że to on, przyszły autor zbioru „Opad liści” (1901), za który w 1903 r. Akademia Nauk przyznała mu Nagrodę Puszkina, w wierszu stworzonym „pod Niekrasowem” - „Wioska Żebrak” (1886) napisał: „Czegoś takiego w stolicy nie zobaczycie: / Tutaj, naprawdę wyczerpani biedą, za żelaznymi kratami w lochu / Rzadko widuje się takiego cierpiącego”. Młody poeta pisał zarówno „pod Nadsonem”, jak i „pod Lermontowem”, jak na przykład w wierszu „Nad grobem S.Ya Nadsona” (1887): „Poeta zmarł w sile wieku, / Śpiewak przedwcześnie zasnął, / Śmierć zerwała go z korony / I zaniosła w ciemność grobu.

Ważne jest, aby czytelnik potrafił oddzielić dzieła studenckie pisarza od dzieł, które stały się klasyczne za życia Bunina. Sam pisarz w opowiadaniu autobiograficznym „Lika” (1933) zdecydowanie porzucił to, co było jedynie próbą pióra, „fałszywą” notatką.

W 1900 roku Bunin napisał opowiadanie „Jabłka Antonowa”, które przyćmiło wiele, jeśli nie wszystko, tego, czego pisarz dokonał w poprzednich latach. W tej historii jest tyle tego, czym naprawdę jest Bunin, że może służyć za swoistą wizytówkę artysty – klasyka XX wieku. Zupełnie inne brzmienie nadaje tematom znanym od dawna w literaturze rosyjskiej.

Przez długi czas Bunin zaliczany był do grona pisarzy społecznych, którzy wraz z nim należeli do stowarzyszenia literackiego „Średa” i publikowali zbiory „Wiedza”, jednak jego wizja konfliktów życiowych zdecydowanie różni się od wizji mistrzów słów tego kręgu - Gorkiego, Kuprina, Serafimowicza, Chirikowa, Juszkiewicza i innych. Z reguły pisarze ci przedstawiają problemy społeczne i zarysowują sposoby ich rozwiązania w kontekście swoich czasów, wydając stronnicze oceny wszystkiego, co uważają za złe. Bunin potrafi poruszać te same problemy, ale jednocześnie częściej naświetla je w kontekście historii Rosji, a nawet świata, z pozycji chrześcijańskiej, a raczej uniwersalnej. Pokazuje brzydkie strony współczesnego życia, ale bardzo rzadko bierze na siebie odwagę, aby kogoś osądzić lub obwinić.

Brak aktywnej pozycji autora w przedstawieniu sił zła przez Bunina wprowadził chłód wyobcowania w stosunkach z Gorkim, który nie zgodził się od razu na publikację opowiadań „obojętnego” autora w „Wiedzy”. Na początku 1901 roku Gorki napisał do Bryusowa: „Kocham Bunina, ale nie rozumiem - jak utalentowany, przystojny, jak matowe srebro, nie ostrzy noża, nie szturchnie go tam, gdzie trzeba Być?" W tym samym roku w sprawie „Epitafium”, lirycznego requiem dla odchodzącej szlachty, Gorki napisał do K.P. Piatnicki: „Jabłka Antonowa ładnie pachną – tak! – ale – wcale nie pachną demokracją…”

„Jabłka Antonowa” nie tylko otwierają nowy etap w twórczości Bunina, ale także wyznaczają pojawienie się nowego gatunku, który później podbił dużą warstwę literatury rosyjskiej - prozę liryczną, w której pracowali Prishvin, Paustovsky, Kazakov i wielu innych pisarzy .

W tej historii, podobnie jak później w wielu innych, Bunin porzuca klasyczny typ fabuły, który z reguły jest powiązany z konkretnymi okolicznościami konkretnego czasu. Funkcję fabuły – rdzenia, wokół którego rozwija się żywa ligatura obrazów – pełni nastrój autora – nostalgiczne uczucie za tym, co bezpowrotnie minęło. Pisarz cofa się i w przeszłości odkrywa na nowo świat ludzi, którzy jego zdaniem żyli inaczej, bardziej godnie. I w tym przekonaniu pozostanie przez całą swoją karierę twórczą. Większość artystów – jemu współczesnych – patrzyła w przyszłość, wierząc, że nastąpi zwycięstwo sprawiedliwości i piękna. Część z nich (Zajcew, Szmelew, Kuprin) po katastrofalnych wydarzeniach z lat 1905 i 1917. Będą patrzeć wstecz ze współczuciem.

Uwaga na odwieczne pytania, na które odpowiedzi wykraczają poza teraźniejszość – wszystko to jest charakterystyczne dla autora klasycznych opowiadań „Wioska” (1910), „Sukhodol” (1911) i wielu opowiadań. Artysta ma w swoim arsenale techniki poetyckie, które pozwalają mu dotknąć całych epok: jest to albo eseistyczny styl prezentacji dający pole do popisu i retrospektywy („Epitafium” (1900), „Przełęcz” (1902), wspomniane „Jabłka Antonowa” ), lub, gdy zajdzie taka potrzeba, opisać nowoczesność, metodę równoległo-sekwencyjnego rozwoju w narracji kilku wątków fabularnych związanych z różnymi okresami czasowymi (w wielu opowiadaniach i w tych opowieściach), lub bezpośrednie odwołanie się w swojej twórczości do wieczności motywy sakramentów miłości, życia, śmierci, a potem pytania, kiedy i gdzie to się stało, nie mają zasadniczego znaczenia („Bracia” (1914), arcydzieło „Sny Changa” powstałe dwa lata później), czy wreszcie technika wplatania wspomnień z przeszłości w fabułę teraźniejszości (cykl „Ciemne zaułki” i wiele opowiadań późnej twórczości).

Bunin przeciwstawia wątpliwą, spekulatywną przyszłość ideałowi, który jego zdaniem wyrasta z duchowego i codziennego doświadczenia przeszłości. Jednocześnie daleki jest od lekkomyślnej idealizacji przeszłości. Artysta zestawia jedynie dwa główne nurty przeszłości i teraźniejszości. Dominantą lat minionych była jego zdaniem kreacja, lat obecnych – destrukcja. Spośród myślicieli współczesnych pisarzowi bardzo blisko jego stanowiska był Wl. Sołowiew. W swoim dziele „Tajemnica postępu” filozof zdefiniował naturę choroby swojego współczesnego społeczeństwa: „Człowiek współczesny, w pogoni za ulotnymi chwilowymi korzyściami i ulotnymi fantazjami, zgubił właściwą ścieżkę życia. Myśliciel zaproponował zwrot z powrotem, aby oprzeć życie na trwałych wartościach duchowych. Autor „Pan San Francisco” (1915) nie mógł sprzeciwić się myślom Sołowjowa, który, jak wiadomo, był stałym przeciwnikiem swojego nauczyciela, Tołstoja. Lew Nikołajewicz był w pewnym sensie „postępowcem”, dlatego w kierunku poszukiwania ideału Sołowjow był bliższy Buninowi.

Jak to się stało, dlaczego ktoś zgubił „właściwą ścieżkę”? Przez całe życie te pytania niepokoiły Bunina, jego autora-narratora i jego bohaterów bardziej niż pytania o to, dokąd iść i co robić. Nostalgiczny motyw związany ze świadomością tej straty będzie coraz mocniej wybrzmiewał w jego twórczości, począwszy od „Jabłek Antonowa”. W twórczości lat 10., w okresie emigracyjnym, nabiera ona tragicznego wydźwięku. W wciąż pogodnej, choć smutnej narracji tej historii pojawia się wzmianka o pięknym i rzeczowym starszym, „ważnym jak krowa Kholmogory”. „Motyl biznesowy!” – mówi o niej handlarz, kręcąc głową. „Teraz tłumaczą się tak…” Tutaj, jakby przypadkowemu handlarzowi było smutno, że tłumaczono „motyle domowe”. za kilka lat sam autor-narrator będzie krzyczał z bólu, że wola życia słabnie, siła uczuć słabnie we wszystkich klasach: zarówno szlacheckich („Sukhodol”, „Ostatnia randka” (1912), „ Gramatyka miłości” (1915) i chłop („Wesoły podwórze”, „Krykiet” (oba - 1911), „Zachar Worobiow” (1912), „Ostatnia wiosna”, „Ostatnia jesień” (oba - 1916). Główne klasy, według Bunina, stają się coraz mniejsze - odchodzą w przeszłość niegdyś wielkiej Rosji („Cała Rosja to wieś”, stwierdza główny bohater opowieści „Wioska”). W wielu utworach pisarza człowiek degraduje się jako osoba, wszystko, co się dzieje, postrzega jako koniec życia, jako jego ostatni dzień (1913), o tym, jak wisi robotnik na rozkaz pana, który roztrwonił wieś stado chartów, dawna duma i chwała właściciela, otrzymanie „ćwiartki za każdego” powieszonego Opowieść jest godna uwagi nie tylko ze względu na wyrazistą treść tytułu, ale ma znaczenie w kontekście wielu dzieł pisarza.

Zapowiedź katastrofy to jeden ze stałych motywów literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Proroctwo Andriejewa, Biełyego, Sołoguba i innych pisarzy, wśród których był Bunin, może wydawać się tym bardziej zaskakujące, że w tym czasie kraj zyskiwał władzę gospodarczą i polityczną. Rosja opanowała niespotykane w historii świata tempo industrializacji i nakarmiła swoim zbożem jedną czwartą Europy. Mecenat kwitł, a „rosyjskie pory roku” w Paryżu i Londynie w dużej mierze determinowały życie kulturalne krajów zachodnich.

Czy w strasznej historii „Wioska” Bunin pokazał „całą Rosję”, jak o tym pisali od dawna (nawiązując do słów jednego z jej bohaterów)? Najprawdopodobniej nie objęło to nawet całej rosyjskiej wsi (podobnie jak z drugiej strony Gorki nie opisał tego w opowiadaniu „Lato” (1909), w którym cała wieś żyje nadzieją na zmiany socjalistyczne). Ogromny kraj prowadził skomplikowane życie, a możliwość jego powstania równoważyła się, na skutek sprzeczności, możliwością upadku.

Rosyjscy artyści sprytnie przewidzieli potencjał upadku. A „Wioska” nie jest szkicem z życia, ale przede wszystkim obrazowym ostrzeżeniem przed zbliżającą się katastrofą. Można się tylko domyślać, czy pisarz posłuchał swojego wewnętrznego głosu, czy głosu z góry, czy może po prostu pomogła znajomość wsi i ludzi.

Tak jak bohaterowie Turgieniewa są poddawani przez autora próbie z miłością, tak bohaterów Bunina poddawana jest próbie wolność. Otrzymawszy wreszcie to, o czym marzyli ich zmuszeni przodkowie (autor przedstawia ich jako silnych, odważnych, pięknych, odważnych, a nawet długowiecznych starszych, często noszących piętno epickich bohaterów), wolność – osobistą, polityczną, ekonomiczną – nie mogą jej wytrzymać, oni są zgubieni. Bunin kontynuował temat dramatycznego rozpadu niegdyś jednego organizmu społecznego, zapoczątkowany przez Niekrasowa w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi”: „Pękł wielki łańcuch, / Pękł i rozleciał się: / Jeden koniec dla mistrz, / Drugi dla chłopa!…” Jednocześnie jeden pisarz traktował ten proces jako konieczność dziejową, drugi – jako tragedię.

W prozie artysty pojawiają się także inni ludzie z ludu – bystrzy, życzliwi, ale wewnętrznie słabi, zagubieni w wirze bieżących wydarzeń, często tłumieni przez nosicieli zła. Taki jest na przykład Zakhar z opowiadania „Zakhar Vorobyov” - postać szczególnie ukochana przez samego autora. Nieustanne poszukiwania bohatera miejsca, w którym mógłby wykorzystać swoje niezwykłe siły, zakończyły się w sklepie z winami, gdzie dopadła go śmierć, zesłana przez złego, zazdrosnego, jak określił to bohater, „małych ludzi”. To Młody z "Wioski". Pomimo wszystkich pobić i znęcania się zachowała „żywą duszę”, ale czeka ją jeszcze straszniejsza przyszłość - w rzeczywistości została sprzedana jako żona Denisce Seroy.

Zachar, Molodaya, starzec Iwanuszka z tej samej opowieści, Anisya z „Wesołego podwórka”, rymarz Sverchok z opowiadania o tym samym tytule, Natalia z „Sukhodol” - wszyscy ci bohaterowie Bunina zdają się zagubić w historii, urodzili się sto lat później, niż powinno być - tak uderzająco różnią się od szarej, głuchej psychicznie masy. To, co autor-narrator powiedział o Zakharze, nie dotyczy tylko niego samego: „…w dawnych czasach, jak mówią, było ich wielu… tak, ta rasa jest przetłumaczona”.

Można wierzyć w Buddę, Chrystusa, Mahometa - każda wiara podnosi człowieka, napełnia jego życie znaczeniem wyższym niż poszukiwanie ciepła i chleba. Wraz z utratą tego wysokiego znaczenia człowiek traci swoją szczególną pozycję w świecie żywej natury - jest to jedna z początkowych zasad twórczości Bunina. Jego „Epitafium” opowiada o dziesięcioleciach złotego wieku „szczęście chłopskiego” pod cieniem krzyża za przedmieściami z ikoną Matki Bożej. Ale potem przyszedł czas na hałaśliwe samochody i krzyż upadł. Ten filozoficzny szkic kończy się niepokojącym pytaniem: „Czy nowi ludzie będą czymś uświęcać swoje nowe życie?” W tej pracy (rzadki przypadek) Bunin występuje w roli moralisty: człowiek nie może pozostać osobą, jeśli w jego życiu nie ma nic świętego.

Zwykle sam zmusza czytelnika do dojścia do tego stwierdzenia, odsłaniając przed nim obrazy zwierzęcej egzystencji człowieka, pozbawionego jakiejkolwiek wiary, a nawet słabej, jasnej nadziei. Na końcu opowiadania „Wioska” następuje przerażająca scena błogosławienia nowożeńców. W atmosferze diabelskiej zabawy uwięziony ojciec nagle czuje, że ikona pali mu dłonie, myśli z przerażeniem: „Teraz rzucę obraz na podłogę…”. Wesołych Dworów”, stara matka w poszukiwaniu czegoś jadalnego podnosi deskę, którą przykryto machotkę – tablica okazała się ikoną… Pokonany krzyż, twarz świętego zrzucona (do brudna mahotka!) i w rezultacie pokonany człowiek. Wygląda na to, że Bunin nie ma szczęśliwych postaci. Ci, którzy wierzyli, że szczęście przyjdzie wraz z wolnością osobistą i bogactwem materialnym, otrzymawszy jedno i drugie, doświadczają jeszcze większego rozczarowania. Zatem Tichon Krasow ostatecznie postrzega samo bogactwo jako „złotą klatkę” („Wieś”). Problem kryzysu duchowego, bezbożnego człowieka, niepokoił wówczas nie tylko Bunina i nie tylko literaturę rosyjską.

Na przełomie XIX i XX w. Europa przeżywała okres, który Nietzsche określił mianem „zmierzchu bogów”. Człowiek wątpił, czy gdzieś tam jest On, zasada absolutna, surowa i sprawiedliwa, karząca i miłosierna, a co najważniejsze, napełniająca znaczeniem tego pełnego cierpienia życia i dyktująca standardy etyczne społeczeństwa. Porzucenie Boga było brzemienne w tragedię i wybuchło. W twórczości Bunina, który uchwycił dramatyczne wydarzenia z rosyjskiego życia publicznego i prywatnego na początku XX wieku, odbiła się tragedia europejskiego człowieka tamtych czasów. Głębia problematyki Bunina jest większa, niż się wydaje na pierwszy rzut oka: kwestie społeczne, które niepokoiły pisarza w jego pracach na temat Rosji, są nierozerwalnie związane z kwestiami religijnymi i filozoficznymi.

Od czasów renesansu w Europie wzrasta uznanie wielkości człowieka, nosiciela postępu. Potwierdzenie tej wielkości ludzie znajdowali w osiągnięciach nauki, w przemianach przyrody, w twórczości artystów. Dzieła Schopenhauera, a następnie Nietzschego były logicznymi kamieniami milowymi na drodze pracy myśli ludzkiej w tym kierunku. A jednak krzyk piosenkarza „supermana”: „Bóg umarł” wywołał zamieszanie i strach. Oczywiście nie wszyscy się bali. „Czciciel człowieka” Gorki, który wierzył w triumf teraz całkowicie wolnej osoby, napisał do I.E. Repin: „On (człowiek – V.M.) jest wszystkim. On nawet stworzył Boga… Człowiek jest w stanie bez końca ulepszać…” (to znaczy samodzielnie, bez odniesienia do Absolutnego Początku). Jednak ten optymizm podzielali nieliczni artyści i myśliciele.

Nauki o życiu wielu najważniejszych myślicieli europejskich końca XIX i początku XX wieku. zwaną „filozofią upadku”. Zaprzeczali ruchowi w historii, niezależnie od tego, jak wyjaśniono kierunek tego ruchu: zaprzeczali postępowi zarówno według Hegla, jak i Marksa. Wielu myślicieli przełomu wieków generalnie zaprzeczało zdolności myślenia ludzkiego do poznania przyczynowości zjawisk świata (po tym, jak pojawiły się wątpliwości co do pierwszej przyczyny Bożej). Kiedy Bóg opuszczał życie człowieka, znikał także imperatyw moralny, który nakazywał tej osobie uznać się za część ludzkiego świata. Powstaje wówczas filozofia personalizmu, która zaprzecza znaczeniu jednoczenia ludzi. Jej przedstawiciele (Renouvier, Royce, James) wyjaśniali świat jako system jednostek swobodnie utwierdzających swoją niezależność. Wszystko, co idealne, zdaniem swego poprzednika Nietzschego, rodzi się w człowieku i wraz z nim umiera; sens rzeczy, życia jest owocem indywidualnej wyobraźni samego człowieka i niczym więcej. Egzystencjalista Sartre dochodzi do wniosku, że człowiek opuszczony przez Boga zagubił kierunek: nigdzie nie wiadomo, czy istnieje dobro, że trzeba być uczciwym... Straszny wniosek. Tak twierdzi współczesny filozof na przełomie XIX i XX w. „nie przezwyciężanie strachu, ale strach stał się... jednym z wielkich tematów, które wykraczają poza wąskie granice interpretacji filozoficznej” 5. Strach przed beznadziejnością i samotnością gnębi bohaterów Bunina w życiu codziennym.

Współczesnym Buninowi, śpiewakowi przemijającej szlachty i dawnej wielkości Rosji, był „filozof upadku” Spengler. Idealizując epokę zachodnioeuropejskiego feudalizmu argumentował, że wieczny postęp, wieczne cele istnieją tylko w głowach filistynów. Dzieło Spenglera „Upadek Europy”, powstałe w latach, gdy Bunin pracował nad cyklem opowiadań Kalrian („Święci”, „Wiosenny wieczór”, „Bracia”, a później opowiadanie „Pan z San Francisco”) miał silny rezonans. Podobne problemy europejskiego życia duchowego zajmowały obu współczesnych. Spengler jest zwolennikiem biologicznej filozofii historii; widzi w niej jedynie bliskość i naprzemienność różnych kultur. Kultura jest organizmem, w którym działają prawa biologii; przeżywa okres młodości, wzrostu, rozkwitu, starzenia się i więdnięcia. Jego zdaniem żaden wpływ z zewnątrz ani z wewnątrz nie jest w stanie zatrzymać tego procesu. Bunin bardzo podobnie przedstawia historię świata.

Autor ciekawej książki o Buninie, N. Kucherowskim, pokazuje, że pisarz postrzega Rosję jako ogniwo w łańcuchu cywilizacji azjatyckich („Azja, Azja!” – takim okrzykiem melancholii i smutku kończy się opowiadanie „Pył” z 1913 r. rozpacz), wpisany w biblijny „krąg istnienia”, a człowiek nie jest w stanie niczego zmienić w fatalnym biegu historii. Rzeczywiście, szlachta Sukhodolska na próżno próbuje zapobiec ruinie i degradacji, chłop Jegor Minaev („Wesoły”. Yard") nie może się oprzeć jakiejś mistycznej sile, która przez całe życie wypycha go z rutyny normalnego życia. A w końcu zmusza do rzucenia się, jakby niespodziewanie dla siebie, pod pociąg. „W przeszłości zdarzało się, że wielki biblijny Wschód z jego wielkimi ludami i cywilizacjami; w teraźniejszości wszystko to stało się „martwym morzem” życia, zamarzniętym w oczekiwaniu na swoją przyszłość. W przeszłości była wielka Rosja ze swoją szlachetną kulturą i rolniczą ludnością, obecnie ten azjatycki kraj... jest skazany na zagładę... („Miał tajemniczy pociąg do Azji…”, powiedział przyjaciel Bunina, pisarz Zajcew .) Konsekwentne wyzwalanie chłopów od właściciela ziemskiego, właściciela ziemskiego od chłopów, całego narodu od Boga, od odpowiedzialności moralnej - to według Bunina są przyczyny katastrofalnego upadku kraju, ale same przyczyny są spowodowane poprzez obrót „kręgu bytu”, czyli są konsekwencjami metaprawa. W ten sposób niemiecki filozof i rosyjski artysta dochodzą jednocześnie do podobnych poglądów na historię.

Bunin miał wspólne punkty w kierunku myślenia ze swoim innym słynnym współczesnym, naśladowcą Spenglera, Toynbee. Prace filozoficzne i historyczne tego angielskiego naukowca zasłynęły pod koniec lat 20. i 30. XX wieku. Jego teoria „lokalnych cywilizacji” (za każdym razem w nowym dramacie) wychodzi z faktu, że każda kultura opiera się na „elicie twórczej”, a o jej wzroście i upadku determinuje zarówno stan wewnętrzny samej góry społeczeństwa, jak i zdolność „bezwładnych mas” do naśladowania, podążania za elitarną siłą napędową. Idee, które niepokoiły Toynbee’ego, najwyraźniej mają związek z poglądem na historię wyrażanym dekadę wcześniej przez autora Sukhodolu i wieloma opowieściami o wzroście i upadku kultury szlacheckiej. Te przykłady już pokazują, że Bunin był wrażliwy nie tylko na sposób myślenia swojego narodu (jego badacze wiele na ten temat powiedzieli), ale także na sposób myślenia narodów Europy.

W miarę rozwoju talentu pisarza coraz bardziej skupiamy się na tematach – człowieku i historii, człowieku i wolności. Wolność, zdaniem Bunina, to przede wszystkim odpowiedzialność, to test. Podobnie rozumiał to słynny współczesny Buninowi filozof N. Bierdiajew (z pasji, z jaką pisał o znaczeniu wolności w życiu jednostki, myśliciela nie bez ironii nazwano „jeńcem wolności” ). Jednak z tego samego założenia wyciągnęli odmienne wnioski. W swojej książce „Filozofia wolności” (1910) Bierdiajew przekonuje, że człowiek musi zdać egzamin wolności, że będąc wolnym, pełni rolę współtwórcy... O tym, jak bardzo debata wokół wszechobecnego problem wolności nasilił się na przełomie XIX i XX w. Świadczy o tym fakt, że nieco wcześniej pod tym samym tytułem swoje polemiczne prace publikowali tak znani filozofowie niemieccy jak R. Steiner i A. Wenzel. Stanowisko ideologiczne Bunina wydaje się bardzo złożone i sprzeczne. Sam artysta, jak się wydaje, nigdzie tego jasno nie sformułował i nie opisał. Pokazał różnorodność świata, w którym zawsze jest miejsce na tajemnicę. Być może dlatego, niezależnie od tego, ile napisano o jego twórczości, badacze w taki czy inny sposób mówią o tajemnicach jego problematyki i mistrzostwa artystycznego (po raz pierwszy zwrócił na to uwagę Paustowski).

Jedną z tajemnic jego twórczości jest współistnienie w jego prozie tragicznych i jasnych, afirmujących życie zasad. To współistnienie objawia się albo w różnych dziełach tego samego okresu, albo nawet w jednym dziele. W latach 1910 tworzy także opowiadania „Wesoły dwór”, „Włócznia Pana”, „Klasha”; w 1925 r. – zachwycający „Udar słoneczny”, a w latach 30. – cykl „Ciemne zaułki”. Ogólnie rzecz biorąc, książki Bunina budzą w czytelniku chęć życia, myślenia o możliwości innych relacji między ludźmi. Element fatalizmu obecny jest w wielu pracach artysty, jednak nie dominuje w jego twórczości.

Wiele dzieł Bunina kończy się upadkiem nadziei bohaterów, morderstwem lub samobójstwem. Ale nigdzie artysta nie odrzuca życia jako takiego. Nawet śmierć jawi mu się jako naturalny nakaz istnienia. W opowiadaniu „Cienka trawa” (1913) umierający człowiek uświadamia sobie powagę chwili odejścia; cierpienie sprzyja poczuciu spełnienia trudnego obowiązku na ziemi – pracownika, ojca, żywiciela rodziny. Wyimaginowana żałoba przed śmiercią jest upragnioną nagrodą za wszystkie trudy. „Cienka trawa wyszła z pola” – to prawo natury; przysłowie to służy jako motto tej historii.

Dla autorki „Notatek myśliwego” była to postać raczej na tle pejzażu, wówczas jej wdzięcznym czytelnikiem był słynny Kalinich, który umiał „czytać” przyrodę. Bunin skupia się na wewnętrznym związku człowieka z naturą, w którym „nie ma brzydoty”. Ona jest gwarancją nieśmiertelności. Człowiek i cywilizacja umierają, ale w wiecznym ruchu i odnowie natura, a co za tym idzie i ludzkość, jest nieśmiertelna, co oznacza, że ​​powstaną nowe cywilizacje. A Wschód nie umarł, a jedynie „zamarł w oczekiwaniu na przeznaczoną... przyszłość”. Pisarz widzi przesłanki tragedii chłopstwa w tym, że jest ono odcięte od natury, od żywiciela ziemi. Rzadka pracownica Anisya („Wesoły podwórze”) postrzega otaczający ją świat jako łaskę Boga, ale Jegor, Akim i Sery są na to ślepi i obojętni. Według Bunina nadzieja Rosji leży w chłopach, dla których praca na roli jest głównym zadaniem życia, kreatywnością. Przykład takiej postawy podał w opowiadaniach „Castryuk” (1892), „Kosiarki” (1921). Jednak związek z naturą lub jego brak przypisuje nie tylko mieszkańcom wsi.

Setki badań poświęcono opowiadaniu Bunina „Łatwe oddychanie” (1916). Jaki jest sekret jego najgłębszego oddziaływania na czytelnika, sekret powszechnej miłości do tej „niczego nie wyróżniającej się w tłumie brązowych szkolnych sukienek” dziewczyny-dziewczyny, która za swoją nieostrożność i frywolność zapłaciła życiem? „A gdybym mógł” – napisał Paustowski w „Złotej róży”, „zasypałbym ten grób wszystkimi kwiatami, które kwitną na ziemi”. Oczywiście Ola Meshcherskaya, „bogata i szczęśliwa dziewczyna”, nie była ofiarą „burżuazyjnej rozpusty”. Ale co? Prawdopodobnie najtrudniejsze ze wszystkich pytań, jakie się pojawią, będą następujące: dlaczego pomimo dramatycznego wyniku fabuły ta historia pozostawia tak jasne wrażenie? Czy dlatego, że „słychać tam życie natury”?

O czym jest ta historia? O morderstwie ładnej uczennicy przez „plebejskiego” funkcjonariusza? Tak, ale autorka poświęciła ich „powieść” tylko akapit, natomiast czwarta część noweli została poświęcona opisowi życia damy z klasą w epilogu. O niemoralnym czynie starszego pana? Tak, ale zauważmy, że sama „ofiara”, która wylewała swoje oburzenie na kartach pamiętnika, po tym wszystkim, co się wydarzyło, „mocno zapadła w sen”. Wszystkie te zderzenia są składnikami tej ukrytej, ale determinującej rozwój narracji, konfrontacji bohaterki ze światem otaczających ją ludzi.

Wśród wszystkich ludzi otaczających młodą bohaterkę autor nie widział ani jednej żywej duszy zdolnej zrozumieć Olię Meshcherską; tylko dwukrotnie wspomniano, że była kochana, pociągały ją pierwszoklasiści, czyli istoty nieubrane w mundur wewnętrznych i zewnętrznych świeckich konwencji. Fabuła opowiada o kolejnym wezwaniu Oli do szefa za nieprzestrzeganie etykiety, munduru i fryzury. Sama fajna dama jest całkowitym przeciwieństwem studentki. Jak wynika z narracji, zawsze ma na sobie „czarne dziecięce rękawiczki, z hebanową parasolką” (przy takim opisie autorka budzi bardzo konkretne i wymowne skojarzenie). Ubrana w żałobę po śmierci Oli, jest „w głębi duszy… szczęśliwa”: rytuał eliminuje troski życia i wypełnia jego pustkę. Przełamać świat konwencji możesz tylko wtedy, gdy masz pewność, że nikt się o tym nie dowie. Oczywiście to nie przypadek, że autor „czyni” pana Malyutina nie znajomym, ale najbliższym krewnym szefa.

Konflikt bohaterki z tym światem jest zdeterminowany całą strukturą jej charakteru – żywego, naturalnego, nieprzewidywalnego, jak sama natura. Odrzuca konwencje nie dlatego, że chce, ale dlatego, że nie może inaczej, jest żywym pędem, pęczniejącym asfaltem. Meshcherskaya po prostu nie jest w stanie czegoś ukryć ani działać. Bawią ją wszelkie zasady etykiety (przyroda ich nie zna), nawet książki „antyczne”, o których zwykle mówi się z drżeniem, nazywa „śmiesznymi”. Po silnym huraganie przyroda odradza się i wciąż się raduje. Olya także wróciła do dawnego siebie po tym wszystkim, co ją spotkało. Ginie od strzału oficera kozackiego.

Umiera... Jakoś ten czasownik nie pasuje do obrazu stworzonego przez Bunina. Należy pamiętać, że autor nie używa go w opowiadaniu. Czasownik „strzał” wydaje się ginąć w długim, złożonym zdaniu, które szczegółowo opisuje zabójcę; mówiąc w przenośni, strzał zabrzmiał niemal niesłyszalnie. Nawet rozsądna dama z klasą mistycznie wątpiła w śmierć dziewczyny: „Ten wianek, ten kopiec, dębowy krzyż! Czy to możliwe, że pod nim kryje się ta, której oczy błyszczą tak nieśmiertelnie od tego wypukłego porcelanowego medalionu..?” Słowo „znowu” pozornie nagle wstawione w ostatnie zdanie mówi wiele: „Teraz ten lekki oddech znów rozproszył się po świecie, na tym zachmurzonym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze”. Bunin poetycko obdarza swoją ukochaną bohaterkę możliwością reinkarnacji, możliwością przyjścia na ten świat jako posłańca piękna, doskonałości i opuszczenia go. „Natura w twórczości Bunina” – słusznie zauważył słynny badacz – „nie jest tłem, ... ale aktywną, skuteczną zasadą, silnie atakującą istnienie człowieka, determinującą jego poglądy na życie, jego działania i czyny”.

Bunin wszedł do historii literatury rosyjskiej i światowej przede wszystkim jako utalentowany prozaik, ale przez całe życie starał się przyciągać uwagę czytelników swoimi tekstami, twierdząc, że jest „przede wszystkim poetą”. Artysta mówił także o związkach tego, co tworzył w prozie i poezji. Wiele jego opowiadań zdaje się wyrastać z dzieł lirycznych. „Jabłka Antonowa”, „Sukhodol” - z „Pustkowie” (1903), „Pustkowie” (1907), „Łatwe oddychanie” - z „Portret” (1903) itp. Jednak ważniejsze niż zewnętrzne połączenie tematyczne jest połączenie wewnętrzne. Nieustannie podkreślając znaczenie swojej poezji, Bunin, naszym zdaniem, sugerował czytelnikowi, że właśnie w nim leży klucz do zrozumienia jego dzieła jako całości.

Liryczny bohater Bunina, w przeciwieństwie do lirycznego bohatera, na przykład Feta, nie tylko podziwia piękno ziemi, ale ogarnia go pragnienie rozpuszczenia się w tym pięknie: „Otwórz mi ramiona, naturo, / Aby Mogę połączyć się z twoim pięknem!” („Otwórz szerzej klatkę piersiową, aby przyjąć „Piasek jest jak jedwab… Przylgnę do sękatej sosny…” („Dzieciństwo”); „Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy. Wszystko jest we mnie” („Wieczór”), ​​chcąc wzmocnić dialogiczną relację człowieka z naturą, poeta często sięga po technikę personifikacji: „Jakże tajemnicza jesteś, burzo! / Jak kocham Twoje milczenie, / Twój nagły blask , / Twoje szalone oczy!” („Pola pachną świeżymi ziołami…”); „Ale fale, pieniące się i kołyszące, / Przyjdź, biegnij ku mnie / - I ktoś o niebieskich oczach / Patrzy w migoczącą falę” („Na otwartym morzu”); Pod sadzawką w lesie, / Szaleńczo szumi woda, / Lecę na oślep za kołem…” („Rzeka”).

Przyroda jest tam, gdzie według Bunina działa prawo piękna i dopóki istnieje, tak mądre, majestatyczne, czarujące, jest nadzieja na uzdrowienie chorej ludzkości.

* * *

O skrzyżowaniu różnych gatunków w twórczości Bunina mówi się od dawna. Już współcześni zauważyli, że w dużej mierze występuje on jako prozaik w poezji i jako poeta w prozie. Liryczna zasada podmiotowości jest bardzo wyrazista w jego miniaturach artystycznych i filozoficznych, które bez przesady można nazwać wierszami prozatorskimi. Ubierając tę ​​myśl w wyrafinowaną formę słowną, autor stara się tu także poruszyć odwieczne pytania.

Najczęściej pociąga go dotknięcie tajemniczej granicy, gdzie zbiegają się istnienie i nieistnienie - życie i śmierć, czas i wieczność. Jednak w swoich dziełach „fabułowych” Bunin poświęcił tej granicy taką uwagę, jakiej być może nie pokazał żaden inny rosyjski pisarz. A w życiu codziennym wszystko, co związane ze śmiercią, budziło w nim prawdziwe zainteresowanie. Żona pisarza wspomina, że ​​Iwan Aleksiejewicz zawsze odwiedzał cmentarze miast i wsi, w których akurat przebywał, długo oglądał nagrobki i czytał inskrypcje. Liryczne i filozoficzne szkice Bunina na temat życia i śmierci mówią, że artysta patrzył na nieuchronność końca wszystkiego, co żyje, z odrobiną nieufności, zdziwienia i wewnętrznego protestu.

Chyba najlepszą rzeczą, jaką Bunin stworzył w tym gatunku, jest „Róża Jerycha”, dzieło, które sam autor wykorzystał jako wstęp, jako motto do swoich opowiadań. Wbrew zwyczajowi nie datował powstania tego dzieła. Ciernisty krzak, który zgodnie ze wschodnią tradycją chowano wraz ze zmarłym, który może latami leżeć w suchym miejscu, bez oznak życia, ale potrafi zazielenić się i wypuścić delikatne liście, gdy tylko zetknie się z wilgocią, Bunin postrzega jako znak życia zwycięskiego, jako symbol wiary w zmartwychwstanie: „Nie ma śmierci na świecie, nie ma zniszczenia tego, co było, tego, co kiedyś żyliście!”

Przyjrzyjmy się bliżej małej miniaturze stworzonej przez pisarza w schyłkowym wieku. Bunin opisuje kontrasty życia i śmierci z dziecięcym niepokojem i zaskoczeniem. Tajemnica, jak artysta kończy swoją ziemską wędrówkę stwierdza gdzieś w podtekście, pozostaje tajemnicą.

L-ra: Literatura rosyjska. - 1993. - nr 4. - s. 16-24.

Od 1910 r. centrum twórczości Bunina stała się „duszą Rosjanina w głębokim sensie, obrazami cech słowiańskiej psychiki”. Próba odgadnięcia przyszłości Rosji po przewrotach rewolucyjnych lat 1905–1907. Bunin nie podzielał nadziei M. Gorkiego i innych przedstawicieli literatury proletariackiej.

I.A. Bunin przeżył wiele wydarzeń historycznych (trzy rewolucje rosyjskie, wojny, emigracja), które wpłynęły na jego życie osobiste i twórczość. W swojej ocenie tych wydarzeń Bunin był czasami sprzeczny. Podczas rewolucji 1905–1907 pisarz z jednej strony oddał hołd motywom protestu, kontynuował współpracę ze „znaniewoitami”, którzy reprezentowali siły demokratyczne, z drugiej strony Bunin udał się w podróż zwrotną punkt w historii i przyznał, że był szczęśliwy, bo był „3000 mil od mojej ojczyzny”. W wojennej twórczości Bunina nasila się poczucie katastroficzności ludzkiego życia i próżności poszukiwania „wiecznego” szczęścia. Sprzeczności życia społecznego znajdują odzwierciedlenie w ostrym kontraście charakterów, zaostrzonych przeciwieństwach „podstawowych” zasad bytu - życia.

W latach 1907–1911 I.A. Bunin napisał serię dzieł „Cień ptaka”, w których wpisy do pamiętników, wrażenia z miast, pomniki architektury i obrazy przeplatają się z legendami starożytnych ludów. W tym cyklu Bunin po raz pierwszy spojrzał na różne wydarzenia z punktu widzenia „obywatela świata”, zauważając, że podczas swoich podróży postanowił „doświadczyć melancholii wszechczasów”.

Od połowy lat 1910-tych I.A. Bunin odszedł od tematyki rosyjskiej i przedstawiania rosyjskiego charakteru, jego bohater stał się człowiekiem w ogóle (wpływ filozofii buddyjskiej, z którą zapoznał się w Indiach i na Cejlonie), a tematem przewodnim było cierpienie wynikające z kontaktu z życie, nienasycenie ludzkich pragnień. Są to historie „Bracia”, „Sny Chang”, niektóre z tych pomysłów można usłyszeć w opowiadaniach „Pan z San Francisco”, „Kielich czasu”.

Dla Bunina wyrazem niespełnionych nadziei i ogólnej tragedii życia staje się uczucie miłości, w której widzi jednak jedyne uzasadnienie istnienia. Idea miłości jako najwyższej wartości życia stanie się głównym patosem twórczości Bunina i okresu emigracyjnego. Miłość do bohaterów Bunina jest „ostateczna, wszechogarniająca, to pragnienie, aby zawrzeć w swoim sercu cały widzialny i niewidzialny świat i ponownie komuś go oddać” („Bracia”). Nie może być wiecznego, „maksymalnego” szczęścia, Buninowi zawsze kojarzy się ono z poczuciem katastrofy, śmierci („Gramatyka miłości”, „Sny Changa”, „Bracia”, opowiadania z lat 30. i 40. XX wieku). W miłości do bohaterów Bunina? jest coś niezrozumiałego, fatalnego i nierealnego, tak jak samo szczęście życia jest nierealne („Jesienią” itp.).

Podróże po Europie i Wschodzie, znajomość krajów kolonialnych i wybuch I wojny światowej zaostrzyły u pisarza odrzucenie nieludzkości świata burżuazyjnego i poczucia ogólnej katastroficzności rzeczywistości. Taka postawa pojawiła się w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” zrodziła się w twórczym umyśle pisarza, gdy przeczytał wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w jednym z hoteli. Utwór pierwotnie nosił tytuł „Śmierć na Capri”. Po zmianie nazwy I.A. Bunin podkreślił, że uwaga skupia się na postaci bezimiennego pięćdziesięcioośmioletniego milionera, który wyjechał z San Francisco na wakacje do Włoch. Stając się „zniedołężniały”, „suchy” i niezdrowy, postanowił spędzić czas wśród swoich. Amerykańskie miasto San Francisco zostało nazwane na cześć chrześcijańskiego świętego Franciszka z Asyżu, który głosił skrajne ubóstwo, ascezę i wyrzeczenie się jakiejkolwiek własności. Pisarz umiejętnie selekcjonuje detale (odcinek ze spinką) i stosuje technikę kontrastu, aby skontrastować zewnętrzną powagę pana z San Francisco z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Wraz ze śmiercią milionera pojawia się nowy punkt wyjścia dla czasu i wydarzeń. Śmierć wydaje się przecinać historię na dwie części. To decyduje o oryginalności kompozycji.

Historia Bunina wywołuje poczucie beznadziejności. Pisarz podkreśla: „Trzeba żyć dzisiaj, nie odkładając szczęścia na jutro”.

Wybitny rosyjski pisarz, laureat Nagrody Nobla, poeta, publicysta, krytyk literacki i tłumacz prozy. To właśnie te słowa odzwierciedlają działalność, osiągnięcia i kreatywność Bunina. Całe życie tego pisarza było różnorodne i ciekawe, zawsze wybierał własną drogę i nie słuchał tych, którzy próbowali „przebudować” jego poglądy na życie, nie był członkiem żadnego towarzystwa literackiego, a tym bardziej partii politycznej. Można go uznać za jedną z tych osób, które wyróżniały się wyjątkową kreatywnością.

Najwcześniejsze dzieciństwo

10 października (w starym stylu) 1870 r. W Woroneżu urodził się mały chłopiec Iwan, którego twórczość pozostawi w przyszłości jasny ślad w literaturze rosyjskiej i światowej.

Pomimo tego, że Iwan Bunin pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej, jego dzieciństwo nie upłynęło w dużym mieście, ale w jednym z rodzinnych majątków (było to małe gospodarstwo rolne). Rodziców było stać na zatrudnienie nauczyciela domowego. Pisarz niejednokrotnie w swoim życiu wspominał czas, gdy Bunin dorastał i uczył się w domu. O tym „złotym” okresie swojego życia wypowiadał się wyłącznie pozytywnie. Z wdzięcznością i szacunkiem wspominał tego studenta Uniwersytetu Moskiewskiego, który zdaniem pisarza obudził w nim pasję do literatury, ponieważ mały Iwan mimo tak młodego wieku czytał „Odyseję” i „Poetów angielskich”. Nawet sam Bunin powiedział później, że był to pierwszy impuls dla poezji i pisania w ogóle. Ivan Bunin dość wcześnie pokazał swój kunszt. Twórczość poety znalazła wyraz w jego talencie czytelniczym. Świetnie czytał swoje dzieła i interesował nawet najbardziej tępych słuchaczy.

Nauka w gimnazjum

Kiedy Wania miał dziesięć lat, jego rodzice zdecydowali, że osiągnął wiek, w którym można było już wysłać go do gimnazjum. Iwan rozpoczął więc naukę w gimnazjum w Jelecku. W tym okresie mieszkał z dala od rodziców, u krewnych w Yelets. Rozpoczęcie nauki w gimnazjum i sama nauka stały się dla niego swego rodzaju punktem zwrotnym, gdyż chłopcu, który całe życie mieszkał z rodzicami i nie miał praktycznie żadnych ograniczeń, bardzo trudno było przyzwyczaić się do nowego, miejskiego życia. W jego życie wkroczyły nowe zasady, ograniczenia i zakazy. Później mieszkał w wynajętych mieszkaniach, ale w tych domach też nie czuł się komfortowo. Nauka w gimnazjum trwała stosunkowo krótko, gdyż już po 4 latach został wydalony. Powodem było niepłacenie czesnego i nieobecność na urlopie.

Ścieżka zewnętrzna

Po tym wszystkim, czego doświadczył, Iwan Bunin osiedla się w majątku swojej zmarłej babci w Ozerkach. Kierując się wskazówkami starszego brata Juliusza, szybko kończy kurs gimnazjalny. Niektórych przedmiotów uczył się pilniej. Uczono na nich nawet kursu uniwersyteckiego. Yuli, starszy brat Iwana Bunina, zawsze wyróżniał się wykształceniem. Dlatego to on pomagał młodszemu bratu w nauce. Yuliy i Ivan mieli dość zaufania w stosunkach. Z tego powodu to on stał się pierwszym czytelnikiem, a także krytykiem najwcześniejszych dzieł Iwana Bunina.

Pierwsze linie

Według samego pisarza jego przyszły talent ukształtował się pod wpływem opowieści krewnych i przyjaciół, zasłyszanych w miejscu, w którym spędził dzieciństwo. To tam poznał pierwsze subtelności i cechy swojego ojczystego języka, słuchał opowieści i piosenek, co w przyszłości pomogło pisarzowi znaleźć w swoich dziełach niepowtarzalne porównania. Wszystko to miało najlepszy wpływ na talent Bunina.

Zaczął pisać wiersze w bardzo młodym wieku. Można powiedzieć, że dzieło Bunina narodziło się, gdy przyszły pisarz miał zaledwie siedem lat. Kiedy wszystkie inne dzieci dopiero uczyły się czytać i pisać, mały Iwan zaczął już pisać wiersze. Naprawdę chciał osiągnąć sukces, porównując się mentalnie z Puszkinem i Lermontowem. Czytałem z entuzjazmem dzieła Majkowa, Tołstoja, Feta.

Na samym początku twórczości zawodowej

Ivan Bunin po raz pierwszy pojawił się w druku w dość młodym wieku, a mianowicie w wieku 16 lat. Życie i twórczość Bunina zawsze były ze sobą ściśle powiązane. Cóż, wszystko zaczęło się oczywiście od małego, kiedy ukazały się dwa jego wiersze: „Nad grobem S. Ya Nadsona” i „Wioskowy żebrak”. W ciągu roku ukazało się dziesięć jego najlepszych wierszy i pierwszych opowiadań: „Dwaj wędrowcy” i „Nefedka”. Wydarzenia te stały się początkiem działalności literackiej i pisarskiej wielkiego poety i prozaika. Po raz pierwszy wyłonił się główny temat jego pisarstwa – człowiek. W twórczości Bunina wątek psychologii i tajemnic duszy pozostanie kluczowy aż do ostatniej linijki.

W 1889 roku młody Bunin pod wpływem rewolucyjno-demokratycznego ruchu inteligencji – populistów, przeprowadził się do swojego brata w Charkowie. Ale wkrótce rozczarował się tym ruchem i szybko się od niego oddalał. Zamiast współpracować z populistami wyjeżdża do miasta Orel i tam rozpoczyna pracę w Orłowskim Wiestniku. W 1891 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy.

Pierwsza miłość

Pomimo tego, że przez całe życie tematyka twórczości Bunina była różnorodna, prawie cały pierwszy zbiór wierszy przesiąknięty jest doświadczeniami młodego Iwana. W tym czasie pisarz przeżył swoją pierwszą miłość. Żył w cywilnym małżeństwie z Barbarą Paszczenko, która stała się muzą autora. Tak po raz pierwszy pojawiła się miłość w twórczości Bunina. Młodzi ludzie często się kłócili i nie znajdowali wspólnego języka. Wszystko, co wydarzyło się w ich wspólnym życiu, za każdym razem go rozczarowywało i zastanawiał się, czy miłość jest warta takich przeżyć? Czasami wydawało się, że ktoś z góry po prostu nie chciał, żeby byli razem. Początkowo był to zakaz zawierania ślubów przez ojca Varvary, potem, kiedy w końcu zdecydowali się na życie w małżeństwie cywilnym, Ivan Bunin nieoczekiwanie odkrywa wiele wad w ich wspólnym życiu, a potem całkowicie się nim rozczarował. Później Bunin dochodzi do wniosku, że on i Varvara nie pasują do siebie charakterem i wkrótce młodzi ludzie po prostu się rozstają. Niemal natychmiast Varvara Paszczenko poślubia przyjaciela Bunina. Przyniosło to młodemu pisarzowi wiele doświadczeń. Jest całkowicie rozczarowany życiem i miłością.

Produktywna praca

W tej chwili życie i praca Bunina nie są już tak podobne. Pisarz postanawia poświęcić szczęście osobiste i całkowicie poświęcić się pracy. W tym okresie w twórczości Bunina coraz wyraźniej ujawnia się tragiczna miłość.

Niemal w tym samym czasie, uciekając przed samotnością, przeprowadził się do swojego brata Juliusza w Połtawie. Na polu literackim panuje ożywienie. Jego opowiadania ukazują się w czołowych magazynach, a on sam zyskuje coraz większą popularność jako pisarz. Tematyka twórczości Bunina poświęcona jest głównie człowiekowi, tajemnicom słowiańskiej duszy, majestatycznej rosyjskiej naturze i bezinteresownej miłości.

Po wizycie w Petersburgu i Moskwie w 1895 roku Bunin zaczął stopniowo wkraczać w szersze środowisko literackie, do którego wpasował się bardzo organicznie. Tutaj poznał Bryusowa, Sołoguba, Kuprina, Czechowa, Balmonta, Grigorowicza.

Później Iwan zaczyna korespondować z Czechowem. To Anton Pawłowicz przepowiedział Buninowi, że zostanie „wielkim pisarzem”. Później porwana kazaniami moralnymi czyni go swoim idolem, a nawet przez pewien czas stara się żyć według jego rad. Bunin poprosił o audiencję u Tołstoja i miał zaszczyt osobiście poznać wielkiego pisarza.

Nowy krok na ścieżce twórczej

W 1896 roku Bunin próbował swoich sił jako tłumacz dzieł sztuki. W tym samym roku ukazał się jego przekład „Pieśni Hiawathy” Longfellowa. W tym tłumaczeniu wszyscy spojrzeli na twórczość Bunina z innej perspektywy. Współcześni dostrzegli jego talent i wysoko ocenili twórczość pisarza. Za przekład ten Iwan Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina I stopnia, co dało pisarzowi, a obecnie także tłumaczowi, powód do jeszcze większej dumy ze swoich dokonań. Aby otrzymać tak wysokie pochwały, Bunin wykonał dosłownie tytaniczną pracę. Przecież samo tłumaczenie takich dzieł wymaga wytrwałości i talentu, a do tego pisarz musiał także samodzielnie nauczyć się języka angielskiego. Jak pokazał wynik tłumaczenia, udało mu się.

Druga próba zawarcia małżeństwa

Pozostając tak długo na wolności, Bunin postanowił ponownie się ożenić. Tym razem jego wybór padł na Greczynkę, córkę zamożnego emigranta A. N. Tsakni. Ale to małżeństwo, podobnie jak poprzednie, nie przyniosło pisarzowi radości. Po roku pożycia małżeńskiego opuściła go żona. W ich małżeństwie mieli syna. Mała Kola zmarła bardzo młodo, w wieku 5 lat, na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Iwan Bunin był bardzo zmartwiony stratą jedynego dziecka. Dalsze życie pisarza było takie, że nie miał już dzieci.

Dojrzałe lata

Pierwszy zbiór opowiadań zatytułowany „Do końca świata” ukazał się w 1897 r. Prawie wszyscy krytycy bardzo pozytywnie ocenili jego treść. Rok później ukazał się kolejny zbiór wierszy „Pod plenerem”. To właśnie te dzieła przyniosły pisarzowi popularność w ówczesnej literaturze rosyjskiej. Dzieło Bunina było krótkie, ale jednocześnie zwięzłe, prezentowane publiczności, która wysoko oceniła i zaakceptowała talent autora.

Ale proza ​​Bunina naprawdę zyskała dużą popularność w 1900 roku, kiedy opublikowano opowiadanie „Jabłka Antonowa”. Utwór powstał w oparciu o wspomnienia pisarza z jego wiejskiego dzieciństwa. Po raz pierwszy natura została żywo przedstawiona w twórczości Bunina. To właśnie beztroski czas dzieciństwa obudził w nim najlepsze uczucia i wspomnienia. Czytelnik zostaje zanurzony w piękną wczesną jesień, która kusi prozaika właśnie w momencie zbierania jabłek Antonowa. Dla Bunina były to, jak przyznał, najcenniejsze i niezapomniane wspomnienia. To była radość, prawdziwe życie i beztroska. A zniknięcie niepowtarzalnego zapachu jabłek jest niejako wygaśnięciem wszystkiego, co sprawiało pisarzowi wiele przyjemności.

Wyrzuty szlacheckiego pochodzenia

Wielu niejednoznacznie oceniło znaczenie alegorii „zapach jabłek” w dziele „Jabłka Antonowa”, ponieważ symbol ten był bardzo ściśle powiązany z symbolem szlachty, który ze względu na pochodzenie Bunina wcale nie był mu obcy . Fakty te stały się powodem, dla którego wielu jego współczesnych, na przykład M. Gorki, krytykowało twórczość Bunina, twierdząc, że jabłka Antonowa ładnie pachną, ale wcale nie pachną demokracją. Jednak ten sam Gorki zauważył elegancję literatury w dziele i talent Bunina.

Ciekawe, że dla Bunina wyrzuty dotyczące jego szlachetnego pochodzenia nic nie znaczyły. Pycha i arogancja były mu obce. Wiele osób szukało wówczas w twórczości Bunina podtekstów, chcąc udowodnić, że pisarz żałował zaniku pańszczyzny i zrównania się szlachty jako takiej. Ale Bunin w swojej pracy realizował zupełnie inny pomysł. Nie było mu przykro z powodu zmiany ustroju, ale z powodu tego, że całe życie przemija i że wszyscy kiedyś kochaliśmy całym sercem, ale to też odchodzi już w przeszłość... Było mu smutno, że nie cieszył się już swoim pięknem.

Wędrówki pisarza

Iwan Bunin był w duszy przez całe życie. Prawdopodobnie dlatego nie przebywał nigdzie przez długi czas, uwielbiał podróżować do różnych miast, skąd często czerpał pomysły na swoje dzieła.

Od października podróżował z Kurowskim po całej Europie. Odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Francję. Dosłownie 3 lata później wraz z innym znajomym – dramaturgiem Naydenovem – ponownie znalazł się we Francji i odwiedził Włochy. W 1904 roku, zaciekawiony przyrodą Kaukazu, zdecydował się tam pojechać. Podróż nie poszła na marne. Ta podróż, wiele lat później, zainspirowała Bunina do napisania całej serii opowiadań „Cień ptaka”, które kojarzą się z Kaukazem. Świat zobaczył te historie w latach 1907-1911, a znacznie później ukazała się opowieść z 1925 roku „Wiele wód”, również inspirowana cudowną przyrodą tego regionu.

W tej chwili natura jest najwyraźniej odzwierciedlona w twórczości Bunina. To był kolejny aspekt talentu pisarza – eseje podróżnicze.

„Ktokolwiek znajdzie twoją miłość, zachowaj ją…”

Życie połączyło Iwana Bunina z wieloma ludźmi. Niektórzy przeminęli i umarli, inni zostali na długo. Przykładem tego była Muromcewa. Bunin poznał ją w listopadzie 1906 roku w domu przyjaciela. Mądra i wykształcona w wielu dziedzinach kobieta rzeczywiście była jego najlepszą przyjaciółką i nawet po śmierci pisarza przygotowywała jego rękopisy do publikacji. Napisała książkę „Życie Bunina”, w której zawarła najważniejsze i najciekawsze fakty z życia pisarza. Niejednokrotnie jej powtarzał: „Bez Ciebie nic bym nie napisał. Zniknęłabym!

Tutaj miłość i kreatywność w życiu Bunina odnajdują się ponownie. Prawdopodobnie w tym momencie Bunin zdał sobie sprawę, że znalazł tego, którego szukał od wielu lat. Znalazł w tej kobiecie swoją ukochaną, osobę, która zawsze będzie go wspierać w trudnych chwilach, towarzysza, który go nie zdradzi. Odkąd Muromtseva został jego życiowym partnerem, pisarz z nową energią chciał stworzyć i skomponować coś nowego, interesującego, szalonego, co dodało mu witalności. W tym momencie obudził się w nim podróżnik i od 1907 roku Bunin przemierzył połowę Azji i Afryki.

Światowe uznanie

W latach 1907–1912 Bunin nie przestał tworzyć. A w 1909 roku otrzymał drugą Nagrodę Puszkina za „Wiersze 1903–1906”. Przypominamy tutaj człowieka z twórczości Bunina i istotę ludzkich działań, którą pisarz próbował zrozumieć. Odnotowano także wiele tłumaczeń, których dokonał nie mniej błyskotliwie, jak komponował nowe dzieła.

9 listopada 1933 roku miało miejsce wydarzenie, które stało się kulminacyjnym momentem twórczości pisarza. Otrzymał list informujący go, że Bunin otrzymał Nagrodę Nobla. Iwan Bunin jest pierwszym rosyjskim pisarzem uhonorowanym tak wysoką nagrodą i nagrodą. Jego twórczość osiągnęła swój szczyt – zyskał światową sławę. Od tego momentu zaczął być uznawany za najlepszego z najlepszych w swojej dziedzinie. Ale Bunin nie zaprzestał swojej działalności i jak prawdziwie znany pisarz pracował z nową energią.

Temat natury w twórczości Bunina nadal zajmuje jedno z głównych miejsc. Pisarz dużo pisze także o miłości. Stało się to powodem, dla którego krytycy porównali dzieła Kuprina i Bunina. Rzeczywiście, istnieje wiele podobieństw w ich twórczości. Są napisane prostym i szczerym językiem, pełnym liryzmu, luzem i naturalnością. Postacie bohaterów są napisane bardzo subtelnie (z psychologicznego punktu widzenia). Jest w nich doza zmysłowości, dużo człowieczeństwa i naturalności.

Porównanie dzieł Kuprina i Bunina daje powód do podkreślenia takich wspólnych cech ich dzieł, jak tragiczny los głównego bohatera, twierdzenie, że za każde szczęście nastąpi zapłata, wywyższenie miłości nad wszystkimi innymi ludzkimi uczuciami. Obydwaj pisarze poprzez swoje dzieła przekonują, że sens życia to miłość, a osoba obdarzona talentem do kochania jest godna czci.

Wniosek

Życie wielkiego pisarza zostało przerwane 8 listopada 1953 roku w Paryżu, gdzie wraz z żoną wyemigrował po rozpoczęciu pobytu w ZSRR. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.

Po prostu nie da się krótko opisać twórczości Bunina. Stworzył w swoim życiu wiele, a każde z jego dzieł jest godne uwagi.

Trudno przecenić jego wkład nie tylko w literaturę rosyjską, ale także w literaturę światową. Jego dzieła cieszą się w naszych czasach popularnością zarówno wśród młodych ludzi, jak i starszego pokolenia. To naprawdę ten rodzaj literatury, która nie ma wieku, jest zawsze aktualna i wzruszająca. A teraz Ivan Bunin jest popularny. Biografia i twórczość pisarza wzbudzają wśród wielu zainteresowanie i szczery szacunek.