Un message sur le thème de l’amour de Yesenin. Leçon « Paroles d'amour dans les œuvres de Sergei Yesenin
Le thème de l'amour traverse comme un fil rouge toutes les étapes du parcours créatif du grand poète russe. Sergei Alexandrovich Yesenin semblait mettre un morceau de son âme dans chaque ligne qu'il composait, exprimant son amour sincère pour sa terre natale, pour la nature, pour les gens. Ses sentiments, expériences, pensées sont proches de chaque lecteur. C’est pourquoi les paroles de Sergueï Yesenin restent à ce jour appréciées et vénérées parmi les représentants des différentes générations.
Dès le début de sa carrière créative, l’image de sa terre natale était fermement ancrée dans les paroles du poète : aimée et irremplaçable, réchauffant le cœur dans les moments les plus difficiles. La vie rurale, le folklore russe, le rire des filles et la beauté de la nature russe - tout cela a inspiré le poète, grâce auquel de nombreuses œuvres merveilleuses sont nées.
L’amour pour sa terre natale est devenu le thème principal de l’œuvre du poète. Dans le poème «Les cornes taillées ont commencé à chanter», l'amour chaleureux et sincère a une teinte légèrement triste, mais dans le célèbre «Allez, ma chère Rus», Yesenin exprime le ravissement, la joie et le dévouement à la patrie. Sergueï Alexandrovitch n'aimait pas la vie citadine, mais louait seulement ce qui était proche de la nature, des origines de la culture du peuple. Dans ses œuvres ultérieures, un tel amour s'exprime dans le regret des défunts, ainsi que dans le mépris de l'impiété et le refus de vivre selon les nouvelles lois de la société (« Retour à la patrie », « Russie soviétique »).
L’amour pour la Russie fait écho dans les paroles de Yesenin à l’amour pour sa mère. Le célèbre poème « Lettre à une mère » est un monologue lyrique tendu. Dans cette lettre-message, utilisant un vocabulaire familier, vernaculaire, du jargon, des métaphores en combinaison avec un style de livre élevé, l'auteur exprime de nombreux sentiments qui submergent son cœur vulnérable : anxiété, douleur, tendresse, confiance, mélancolie. Et ce n'est pas surprenant, car parfois seule une mère peut faire confiance et s'ouvrir.
Les paroles philosophiques de Yesenin révèlent son amour pour le monde animal. Le poème tragique « Le Renard » montre à quel point les gens sont impitoyables envers les animaux sans défense. Dans les œuvres « La vache » et « Le chant du chien », l'auteur exprime la tragédie à travers la perception des animaux eux-mêmes. Pour le poète, le monde animal est une partie importante de la nature, une partie de sa terre natale, ce qui signifie qu'il est impossible de ne pas l'aimer.
Les paroles d'amour de Sergei Yesenin sont remplies de sentiments à la fois joyeux et tristes. De nombreux poèmes sont dédiés à une femme en particulier. Malgré le fait que le beau sexe n’a pas privé d’attention le talentueux poète et qu’il s’est lui-même marié trois fois, les poèmes d’amour de Yesenin sont pour la plupart de nature tragique. Ce sont "Lettre à une femme", "Tu ne m'aimes pas, tu ne me regrettes pas", "Eh bien, embrasse-moi, embrasse-moi" et d'autres.
Pour un poète, l'amour devient non seulement une source d'inspiration, mais aussi le sens de la vie. Cela se manifeste dans tous les domaines de son œuvre, remplis d'une gamme de sentiments véritablement humains que Sergueï Yesenin lui-même a éprouvés et que chacun éprouve après avoir pris connaissance de ses paroles. Le poète chantait un amour sincère, pur et sublime et, bien sûr, croyait que c'était elle qui surmonterait tous les chagrins et toutes les adversités.
Essai Love dans les œuvres et paroles de Yesenin
Le grand poète, né à cette époque en Russie, était très talentueux. Yesenin, puisque c'était lui, dès le moment où il a commencé à écrire ses belles œuvres, y a mis toute son âme. Il aimait sa terre, aimait sa famille et éprouvait aussi souvent des sentiments exaltés pour tous les habitants de la terre, car il était un peu humaniste. Lorsqu'il écrivait sur quelque chose, sur ses sentiments ou sur toute autre chose, il abordait toutes les émotions qu'il transmettait dans les lignes à ses lecteurs.
L’amour était le thème le plus important de toutes les œuvres de Yesenin. Parce que, comme mentionné ci-dessus, il était très humain, c'est-à-dire qu'il aimait les gens, la nature et tout ce qui l'entourait, et ne détestait pas le monde entier, comme le prétendent parfois certains poètes et écrivains. Mais par-dessus tout, il aimait probablement sa propre terre – si belle, si prospère, toute la nature qui l’entourait, si romantique et mystérieuse.
Pour Yesenin, sa terre natale était un facteur très important dans la vie, c'est pourquoi il mentionne souvent la nature qui l'entoure dans ses poèmes, décrivant toutes ses beautés, ainsi que les émotions et les sentiments qu'il éprouve à son égard. C'est pourquoi, en lisant ses œuvres, mon âme devient en quelque sorte plus joyeuse, beaucoup plus douce. Vous commencez à imaginer cette terre apparemment surnaturelle, si chère au poète. La nature a toujours été chère au poète Yesenin. Après tout, même elle était comme un héros vivant dans ses poèmes. Elle a vécu, ressenti de la douleur, de la joie et de la paix.
Parfois, dans les œuvres de Yesenin, des émotions telles que la tristesse et le chagrin en relation avec la nature de la Russie sont recherchées. Il s'est avéré que Yesenin n'exprimait pas toujours le plaisir et la joie : parfois la tristesse, et même parfois la douleur, se glissent dans ses vers de poèmes.
En plus du thème de l'amour pour la nature, Yesenin a exprimé dans ses œuvres son amour pour la Russie, si majestueuse et simple à la fois. Pour le poète sensible, la Russie s’identifiait à l’image d’une mère, tendre et aimante. C'est pourquoi Yesenin déplore parfois que le passé soit révolu et ne revienne jamais.
Plusieurs essais intéressants
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L'un des personnages principaux de l'œuvre est une fillette de sept ans nommée Lelya, présentée par l'écrivain sous la forme de sa sœur aînée Minka, un garçon de cinq ans.
Yesenin se révèle dans ses poèmes. Il donne à tous ceux qui lisent les poèmes l’opportunité de plonger directement dans l’âme de l’une des personnes les plus brillantes de Russie à cette époque.
Biographie du poète
Sergueï Yesenin (3 octobre 1895) dans la province de Riazan et décédé le 28 décembre 1925 à Léningrad. Toute sa vie, il a passionnément aimé sa patrie, ce qui, bien sûr, se reflète dans nombre de ses poèmes. Le pays a inspiré ses paroles.
Les habitants de la Russie sont devenus des héros de poèmes. Il décrivait souvent la vie simple d'un paysan.
Contrairement à Nekrasov, Sergueï Alexandrovitch connaissait personnellement les problèmes des paysans, puisqu'il se trouvait lui-même dans la même situation.
Le destin lui fut favorable et, en 1904, le garçon partit apprendre les bases des sciences à l'école Konstantinov Zemstvo. Puis il poursuit ses études dans une école paroissiale. Après l'avoir terminé, Yesenin a fait ses valises et a déménagé à Moscou. Là, il travaille d'abord dans une boucherie, puis dans une imprimerie. En même temps, il n'a pas oublié la formation. Il était étudiant bénévole à l'Université populaire. Shanyavsky, où il a suivi des cours d'histoire et de philosophie.
Le début de la vie poétique
Travailler dans une imprimerie permet de rencontrer des écrivains et des poètes venus publier. Ses premiers poèmes furent publiés par la revue « Mirok » en 1914. Il n'était pas gêné par le fait qu'il devait écrire sur un thème pour enfants. L'amour dans les paroles de Yesenin est apparu plus tard.
En 1915, Gorodetsky et Blok l'entendirent pour la première fois. Un an plus tard, il est enrôlé dans l'armée. Il y a eu une guerre pendant laquelle il est devenu infirmier. Au même moment, son premier recueil de poèmes, « Radunitsa », est publié, ce qui lui apporte une popularité.
Yesenin était aimé de l'impératrice Alexandra Feodorovna et de ses enfants. Il leur a parlé à Tsarskoïe Selo.
Nouvelle ère
Au début des années 20, le jeune Sergueï Alexandrovitch découvre l'imagisme et en devient le représentant.
Après un voyage en Asie centrale, je me suis intéressé aux motifs, chansons et poèmes orientaux.
Au cours de la vingt et unième année, un événement survient qui change sa vie. Il tombe amoureux d'Isadora Duncan, une danseuse, qu'il épouse six mois plus tard. Après le mariage, ils sont partis à l'étranger et y ont passé du temps. Le couple est resté en Amérique pendant quatre mois.
Peu de temps après son retour, le mariage s'est rompu.
Yesenin s'est consacré à l'édition et à une petite librairie. Il a beaucoup voyagé jusqu'à sa mort.
Dernières années
Ces dernières années, plusieurs poursuites pénales ont été engagées contre lui pour bagarre, ivresse et comportement indécent.
Le gouvernement soviétique a tenté de soutenir Yesenin, le considérant comme un génie de l'époque. Rakovsky a conseillé à Dzerjinski d'envoyer le poète dans un sanatorium, où il serait guéri de l'ivresse.
En 1925, Sergueï Alexandrovitch fut contraint d'aller à l'hôpital. Mais en décembre de la même année, il fait ses valises, prend tout l'argent de ses économies et part pour Leningrad. Là, il rencontra d'éminents écrivains et écrivains et vécut dans un hôtel cher.
Yesenin souffrait de dépression. Et dans le même hôtel, après avoir écrit quelques lignes d'un nouveau poème, il s'est pendu.
Le thème de l'amour dans les paroles de Yesenin
Sergueï Alexandrovitch n'était pas seulement un poète, il était un artiste et même un musicien. Une telle nature sensuelle de l'artiste souffrait de solitude. Il s'est marié trois fois. Il changeait de maîtresse après l'autre. Pas un seul ne lui a apporté le bonheur tant attendu.
Mais tous furent à un moment donné une révélation pour le poète. Chacune est devenue une muse.
Le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin n’était pas semblable aux mêmes expériences des autres. L'auteur l'a rendu pertinent et très intime.
Ce thème a commencé à résonner dès le début dans ses poèmes. Dans les premières œuvres stylisées comme folkloriques, comme « Imitation d’une chanson », il jouit du désir d’être aimé, de l’opportunité de voler le baiser d’une jeune fille. Le poème fait davantage penser à un air lyrique.
Jeune amour dans les œuvres de Yesenin
Il a dédié ses premières œuvres à Anna Sardanovskaya. En eux, Yesenin anticipe la joie de la rencontre à venir.
Le thème de l’amour dans l’œuvre de Yesenin a ensuite commencé à se mêler à l’admiration pour la nature de son pays. Il confère aux fleurs, aux arbres et aux phénomènes naturels des formes féminines caractéristiques. Par exemple, il compare Kashina à un jeune bouleau innocent. La lune coiffe ses longues tresses. Et en même temps, le poème raconte comment un jeune berger arrive à un arbre, qui se transforme métaphoriquement en fille. Il serre ses genoux nus. Mais ces parades nuptiales sont innocentes.
Le livre de Yesenin « Poèmes sur l'amour » est également imprégné de sentiments chastes. Il n’a pas reçu l’attention voulue et n’a pas été publié. Et puis le thème de l’amour dans les poèmes de Yesenin a commencé à se transformer. Elle a changé.
Yesenin à la croisée des chemins
Son humeur change à la taverne de Moscou. Yesenin n’a pas seulement connu des difficultés sur le plan personnel. La Russie changeait. Un État complètement nouveau est apparu, avec des valeurs morales différentes. Il lui semblait que personne d'autre n'aurait besoin de son travail.
Au même moment, le poète commença à chercher du réconfort dans l’alcool. Il a essayé d’étouffer la douleur et il s’est senti mieux pendant un moment. Depuis lors, Yesenin ne pouvait plus se renier.
Ivre de vin, il a perdu l'innocence de ses opinions. Le poète écrit une « Lettre à une femme », qui est devenue sa confession, une confession selon laquelle il s'enivre à cause de la souffrance.
Le thème de l’amour dans l’œuvre de Yesenin passe désormais d’un signe divin à un fléau, à une maladie. Et il devient cynique, ne voyant que les manifestations charnelles de quelque chose auparavant sacré.
Les femmes se transforment en meute de chiens, prêtes à le tuer. Mais à la fin du poème, le poète décrit son incapacité à retenir ses larmes et demande pardon.
Sergei essaie de noyer sa propre douleur avec amour. Le thème de l'amour dans la poésie de Yesenin devient un médicament. Et encore une fois, ses œuvres deviennent inspirées et pleines d'espoir.
Nouvel amour
Il a une nouvelle muse - Augusta Miklashevskaya. Elle guérit Yesenin et lui donne l'opportunité de créer. Le poète donne naissance à un cycle de poèmes, « L'amour d'un voyou ». Il idéalise à nouveau un sentiment autrefois détesté.
Un exemple frappant de cette période de la vie peut être appelé le verset « Un feu bleu balaya ». Yesenin assure que pour lui, ce sentiment est apparu comme pour la première fois et qu'il ne veut plus de scandales ni de querelles. L'alcool est oublié. La vie a pris des couleurs vives. Le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin a changé. Le poète se comparait à un tyran apprivoisé.
Augusta est devenue son nouveau sens. Il l'a même comparée à la Mère de Dieu.
Et en 1924, le poète entre dans une nouvelle phase de sa vie. Il rencontre une autre muse, Shagane, à Batoumi. Le parolier lui a dédié de nombreux poèmes. Pour elle, il a créé « Motifs persans ». Ils semblent tous être une reconnaissance de leurs sentiments.
Il a écrit qu'il ne connaissait pas le persan, mais que cette langue n'était pas un obstacle. Le thème de l’amour dans la poésie de Yesenin est clair pour tout le monde. Dans cette collection, un sentiment de luminosité se mêle à la nostalgie de sa maison.
Il y a deux camps qui s’y battent. L'un d'eux est fou d'une fille, le second ne peut pas quitter son pays natal.
Accords finaux des paroles
Yesenin, après de nombreuses tentatives pour trouver l'amour, en est finalement déçu. Les derniers vers sont davantage empreints de haine des sentiments brillants, d'ironie et de cynisme. Il ne remarque que le manque de sincérité chez le sexe féminin, voit sa ruse. Dans l'un des poèmes, Yesenin qualifie les dames de vides.
Jusqu'au dernier moment, il a cru pouvoir réaliser son rêve, son véritable sentiment. Il voulait voir l'idéal. Dans le poème « Les feuilles tombent, les feuilles tombent », il n'y a pas tant de désespoir que le désir d'être aimé, de s'abandonner à l'amour, de rencontrer une fille pure avec qui on peut vivre jusqu'à la fin de ses jours. Yesenin voulait se calmer. Et il cherchait celui qui pourrait guérir les blessures du poète qui avait beaucoup vu.
Les paroles de Yesenin transmettent aux lecteurs l'éventail complet et authentique de ses sentiments. Il n’y a aucun mensonge là-dedans. Cela correspond pleinement à la biographie du poète. Toutes ses émotions étaient écrites sur papier. Il semblait que Yesenin ne cachait rien aux autres. Il vivait comme une blessure ouverte.
C’est peut-être pour cela que sa poésie reste toujours aussi actuelle. Elle sera toujours populaire, aimée de beaucoup. Après tout, il parlait au nom des gens et des sentiments humains.
Le poète l'a compris. Le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin est accessible et compréhensible pour tout le monde. Tout le monde en fait l’expérience. La plupart souffrent d’une sorte de problème.
L'amour pour la Russie
Il existe différents types de paroles d'amour. Elle peut s’adresser aux proches, aux proches, ou elle peut s’appliquer à l’ensemble de l’État.
Yesenin était un poète préféré de la famille impériale et devint plus tard un trésor national dans la société soviétique. Comment cela pourrait-il arriver?
Le fait est qu’il parlait une langue commune avec le peuple. Le thème de l'amour était rempli d'appréciation pour son pays. Il a sacrifié plus d'une fois son bonheur personnel pour elle.
Le plus souvent, la Patrie lui rendait la pareille.
Sergei Alexandrovich a remarqué un jour que toutes ses paroles ne vivent que grâce à son amour pour la Russie. Dans sa poésie, ce nom apparaît peut-être plus souvent que tous les autres.
Yesenin ne se lassait pas d'avouer ses sentiments pour Rus'. Cet amour constituait la base de toutes les actions de sa vie. Elle s'est avérée plus forte que le poète lui-même.
Tout ce que Yesenin ressentait, ce qui l'entourait, était la Patrie. Il lui était difficile de séparer un sujet d'un autre. L'amour pour son état était étroitement lié à d'autres intrigues. Très souvent, elle se combine avec des images féminines et devient encore plus personnelle.
Par exemple, dans ses lignes sur l’automne, une fille est décrite comme « ivre » par les autres, avec la fatigue dans les yeux.
La nature de la Russie a toujours été quelque chose de vivant pour Yesenin, avec âme et cœur. Animaux et arbres, les saisons deviennent aussi importantes que les images des femmes.
Peut-être que c'est seulement cette beauté, la tendresse de l'environnement qui a longtemps retenu la dépression vécue par Sergueï Yesenin. Le sujet est devenu son exutoire.
Poète et politique
Il n'était pas aveugle dans son amour. Sergueï Alexandrovitch a vu la dépravation du travail des paysans, leur vie difficile. est devenu pour lui une réalisation et un progrès sans précédent. Il espérait du changement.
Yesenin est déçu que ce ne soient pas les socialistes-révolutionnaires qui arrivent au pouvoir, mais les bolcheviks, et qu'ils cessent de s'intéresser à la culture.
Au fil du temps, le poète a tenté de se réconcilier et de tomber amoureux du nouveau gouvernement. Il a failli y parvenir après un voyage en Amérique. Mais des poèmes ultérieurs indiquent qu'il se souvient parfaitement de l'époque où le pouvoir appartenait à la monarchie et qu'il lui était difficile de suivre les progrès.
L'œuvre de S. A. Yesenin est inextricablement liée au thème de l'amour, il semble qu'elle n'existe pas sans ce sentiment élevé. L’âme d’un poète ne peut s’empêcher d’aimer, d’admirer et de brûler de passion. Elle respire l'amour, le vit, ce qui se reflète dans les paroles.
Le premier amour du poète naît dans son pays natal, au « pays du calicot de bouleau ». Les poèmes datant de cette période (le début des Xe années du XXe siècle) ont une humeur semblable à celle des chansons folkloriques, pleines de mélodies et de mélodies rustiques. Des motifs folkloriques y sont clairement entendus (« Imitation of a Song », 1910). Dès son plus jeune âge, les contes populaires, les dictons et les énigmes sont entrés dans l'âme de S. A. Yesenin. Ses premiers poèmes se distinguent donc par la plénitude des couleurs, des sons et des odeurs. Dans ses poèmes - la douce verdure des champs, la lumière écarlate de l'aube, la fumée blanche du cerisier des oiseaux, le sable bleu du ciel.
Les paroles d'amour occupent une place importante dans la poésie de S. A. Yesenin. Ses poèmes reflètent les diverses expériences du poète : la joie de rencontrer sa bien-aimée, la mélancolie de la séparation, la tristesse, le désespoir. Mais le thème de l'amour dans ses poèmes est étroitement lié au thème principal de Yesenin - le thème de l'amour pour la patrie. Son amour pour une femme se révèle à travers son amour pour sa terre natale. Avec une capacité étonnante, il anime la nature de la terre de son père :
Coiffure verte,
Seins de fille.
Oh, mince bouleau,
Pourquoi as-tu regardé dans l'étang ?
Le bouleau, son image préférée, devient une bouleau avec un ourlet vert avec lequel joue le vent ; érable sur une jambe; le sorbier brûlant avec ses fruits ; des trembles regardant dans l'eau rose ; le seigle au col de cygne et de nombreuses autres métaphores et images étonnantes créent leur propre monde spécial dans les œuvres de S. A. Yesenin - le monde de la nature vivante et spiritualisée dans lequel il a lui-même vécu.
La poésie de l'amour, se confondant avec la poésie de la nature, en tire la chasteté des fleurs printanières, la sensualité des chaleurs estivales.
La bien-aimée du poète est l'incarnation de la beauté du monde environnant, de la beauté du paysage de son village natal. Elle apparaît devant nous « avec une touffe de cheveux... flocons d'avoine », « avec du jus de baies écarlates sur la peau », et sa « silhouette et ses épaules flexibles » ont été inventées par la nature elle-même. C'est ainsi que S. A. Yesenin décrit sa bien-aimée dans le poème "Ne marche pas, ne t'écrase pas dans les buissons cramoisis...", écrit en 1916.
Dans le poème "La verte se cache...", la jeune fille apparaît devant nous sous l'image préférée du poète - sous la forme d'un bouleau mince qui "regardait dans l'étang". Le bouleau lui-même nous raconte comment, « par une nuit étoilée », le berger « a embrassé ses genoux nus... et a versé des larmes », lui disant au revoir « jusqu'à de nouvelles grues ».
Au début des années vingt, l’humeur du poète a radicalement changé dans les poèmes sur l’amour. Yesenin, ayant été témoin des événements de la révolution, voyant les changements qui s'opéraient dans le pays, ressentit profondément l'humeur intérieure du peuple. Cela s'est reflété dans le cycle de poèmes «Moscow Tavern», où le lyrisme rustique des chansons est remplacé par un rythme net et distinct. Le poète, traversant des changements difficiles en Russie avec le peuple, ne peut pas déterminer sa place dans la vie et souffre profondément de la conscience de la dualité spirituelle. Il attendait de la révolution la réalisation du rêve d’un « paradis paysan », d’une vie sur terre libre, bien nourrie et heureuse. Mais en réalité, la ruine de la « Rus bleue » rurale s'est produite. S. A. Yesenin a estimé que l'harmonie avec la nature était en train d'être détruite. Dans une de ses lettres de cette époque, il écrit : « Ce qui me touche... c'est seulement la tristesse pour le cher, cher animal qui s'en va et la puissance inébranlable des morts, mécanique... Je suis triste maintenant que l'histoire passe. une époque difficile de meurtre de l’individu en tant qu’être vivant, car cela ne correspond absolument pas au socialisme auquel je pensais.» Cette humeur lourde s’exprime également dans les paroles d’amour. Ici, on ne trouvera plus de mots sur l'amour sublime, il n'y a pas d'admiration pour la nature qui était toujours présente dans les premiers poèmes. Le poète quitte ses « champs natals » « sans retour ». "Oui! Maintenant, c'est décidé. Pas de retour..." écrit-il en 1922. Les sentiments sont piétinés, les désirs momentanés surgissent : « Quand... la lune brille... Dieu sait comment », il descend « dans l'allée jusqu'à une taverne familière ». Il n’y a pas de beauté d’un coucher de soleil rose, il n’y a que « le bruit et le vacarme dans ce terrible repaire ».
L'attitude envers une femme change radicalement : elle n'est plus une fille de bouleau élancée, mais une prostituée « moche » qui a été « aimée » et « sale ». Elle est sale, stupide et au lieu d'aimer, elle ne provoque que de la haine. Cette humeur du poète est exprimée dans le poème « Rash, harmonica. L'ennui... L'ennui... », écrit en 1923. Cependant, de telles images sont une expression démonstrative de l’état dépressif du monde intérieur du poète. L’amour vicieux « de taverne » est un cri poétique désespéré sur la passion destructrice des tavernes. Et pourtant, à travers l'ambiance spirituelle douloureuse des œuvres poétiques, le lyrisme inhérent à S. A. Yesenin éclate, la sincérité éclate sur les pages des poèmes, qui soulignent encore plus la profonde tragédie de l'état d'esprit du poète : Chérie, je suis je pleure, je suis désolé... je suis désolé...
En 1923, le poète revient d'un long voyage à l'étranger qui joue un rôle important dans son œuvre. Il est désillusionné par les principes démocratiques bourgeois du monde occidental et par les idéaux du passé. S. A. Yesenin est convaincu « à quel point la Russie est belle et riche. Il semble qu’un tel pays n’existe pas encore et qu’il ne puisse pas y en avoir.» Il n'écrit pas de poèmes sur des impressions étrangères, rien ne l'incite à créer de la créativité loin de son pays natal. Ses paroles contiennent un motif de tristesse, de regret pour la jeunesse perdue, les années perdues, l'énergie et le temps perdus dans les tavernes parmi les clochards et les prostituées. Aujourd’hui, le poète « chante à nouveau l’amour », renonçant au scandale. Dans le poème « Un feu bleu a balayé... », il écrit : J'ai arrêté d'aimer boire et danser et j'ai perdu la vie sans regarder en arrière. Le héros lyrique est à nouveau enveloppé d'un « feu bleu », il est enflammé par « un pas doux, une silhouette légère » et, bien sûr, des cheveux « de la couleur de l'automne ». L'amour, comme force salvatrice, conduit le poète à la renaissance, au désir de vivre et de créer. Dans le poème « Chéri, asseyons-nous à côté de toi… » il écrit :
C'est l'or de l'automne
Cette mèche de cheveux blanchâtres -
Tout est apparu comme salut
Râteau agité.
Dans le poème « Fils de pute », écrit en 1924, S. A. Yesenin se souvient de la « fille en blanc » oubliée et son âme reprend vie : la douleur de l'âme refait surface. Avec cette douleur, j'ai l'impression d'être plus jeune... Les pensées d'un jeune villageois brillant et propre sont ravivées dans ma mémoire. Mais la vie tumultueuse de la taverne a déjà marqué le sort du poète et il n'est plus possible de restituer « l'ancienne chanson » : Oui, j'aimais la fille en blanc, Mais maintenant je l'aime en bleu. Au cours de la même période, Yesenin crée un cycle de poèmes « Motifs persans », dont le plus célèbre est « Shagane, tu es à moi, Shagane ! » Il raconte comment, étant loin de sa patrie, le poète veut raconter à sa femme bien-aimée la beauté incomparable de l'étendue de Riazan, qui a rempli sa vie d'impressions lumineuses et inoubliables :
... je suis prêt à vous raconter le terrain,
A propos de seigle ondulé sous la lune...
Peu importe la beauté de Shiraz,
Ce n'est pas mieux que les étendues de Riazan...
Comme tout le cycle de poèmes, il est rempli d'une ambiance romantique et d'une légère tristesse :
Là-bas, dans le nord, la fille aussi,
Peut-être qu'il pense à moi...
"Apparemment, c'est comme ça depuis toujours..." - ce poème, écrit en 1925, déverse la tristesse des espoirs non réalisés de bonheur "à trente ans". Le héros lyrique était prêt à brûler du « feu rose », « brûlant » avec sa bien-aimée. Et bien qu'elle ait donné son cœur « en riant » à un autre, cet amour, non partagé et tragique, « a conduit le poète stupide... à la poésie sensuelle ». Rejeté, le héros lyrique reste fidèle à son ancien sentiment. Il retrouve un messager fidèle - c'est « cher Jim » :
Elle viendra, je vous donne ma garantie.
Et sans moi, dans son regard fixe,
Pour moi, lèche-lui doucement la main
Pour tout ce dont j’étais et n’étais pas coupable.
Les poèmes de S. A. Yesenin continuent de nous fasciner avec leurs expériences lyriques dramatiques plusieurs années après leur écriture. Cela est dû au fait que le lyrisme de Yesenin, tragique et sublimement romantique, évoque chez le lecteur des sentiments proches et compréhensibles pour tous.
"Anna Snegina" (1925)
Le poème «Anna Snegina» de Sergei Alexandrovich Yesenin est à bien des égards une œuvre finale dans laquelle le destin personnel du poète est lié à celui du peuple. Le poème est étroitement lié aux paroles de Yesenin et a absorbé bon nombre de ses motifs et de ses images.
Le début central et organisateur du poème est le discours de Yesenin lui-même, la voix de l'auteur, la personnalité de l'auteur, son attitude envers le monde imprègne toute l'œuvre. Il est à noter que l'auteur n'impose pas ses vues, son attitude envers le monde aux autres héros, il les unit seulement dans le poème.
Le poète a défini son œuvre comme lyrique-épique. Son thème principal est personnel. Par conséquent, tous les événements épiques sont révélés à travers le destin, les sentiments du poète et du personnage principal.
Le titre même du poème suggère que tout ce qui est fondamental est concentré chez Anna Snegina et dans les relations qui lient le poète à elle. On a déjà remarqué à plusieurs reprises que le nom de l’héroïne sonne particulièrement poétique et polysémantique. Snegina - symbole de la pureté de la neige blanche - fait écho à la floraison printanière du cerisier des oiseaux, blanc comme neige, et donc symbole de jeunesse perdue à jamais. Il existe également de nombreuses images familières des paroles de Yesenin : « une fille en blanc », « un bouleau fin », un cerisier « enneigé ». Mais tout ce qui est familier est combiné à l'image du personnage principal.
Le fait qu'Anna Snegina se soit retrouvée loin de son pays natal est un triste schéma pour de nombreux Russes de cette époque. Et le mérite de Yesenin est qu’il a été le premier à le montrer. La séparation d'avec Anna dans le contexte lyrique du poème est la séparation du poète de la jeunesse, la séparation de la chose la plus pure et la plus sainte qui arrive à une personne à l'aube de la vie. Mais tout ce qui est humainement beau, brillant et saint vit chez le héros, reste avec lui pour toujours comme un souvenir, comme une « vie vivante ».
Le thème de la patrie et le thème du temps sont étroitement liés dans le poème. Et dans un sens chronologique, la base du poème est la suivante : la partie principale (quatre chapitres) est le pays de Riazan de 1917 ; dans ce chapitre, il y a une esquisse du sort d'un des coins de la grande Russie rurale depuis la révolution jusqu'aux premières années de la paix (l'action du poème se termine en 1923). Naturellement, derrière le sort de l’un des coins de la terre russe se devine le sort du pays et de son peuple. L'auteur a sélectionné les faits qui remontent aux événements historiques majeurs du pays : la Première Guerre mondiale, la Révolution de Février, la Révolution d'Octobre et la lutte des classes dans les campagnes. Mais pour nous, ce qui est particulièrement important n’est pas la représentation des événements épiques eux-mêmes, mais l’attitude du poète à leur égard.
Yesenin n'idéalise pas la paysannerie russe, il voit son hétérogénéité, y voit le meunier et la vieille femme, et le chauffeur du début du poème, et Pron, et Labute, et le paysan joignant les mains pour le profit... Le poète voit dans la paysannerie ouvrière une base unique de la vie, dont le destin est la base épique du poème. Ce sort est triste, comme le montrent clairement les paroles de la vieille meunière :
Nous sommes inquiets ici maintenant.
Tout fleurissait de transpiration.
Toutes les guerres d'hommes-
Ils se battent de village en village.
Ces guerres paysannes sont symboliques, étant le prototype d’une grande guerre fratricide, dont, selon la meunière, la Russie a presque « disparu… » La condamnation de la guerre – impérialiste et fratricide – est l’un des thèmes principaux. La guerre est condamnée tout au long du poème, par ses différents personnages - le meunier et sa vieille femme, le chauffeur, les deux principales tragédies de la vie d'Anna Snegina (la mort de son mari, l'émigration). Le refus du bain de sang est la conviction durement gagnée de l’auteur et l’évaluation poétique historiquement précise des événements :
La guerre a rongé mon âme.
Pour l'intérêt de quelqu'un d'autre
J'ai tiré sur un corps près de moi
Et il grimpa sur son frère avec sa poitrine.
J'ai réalisé que je- jouet,
Il y a des marchands à l'arrière, vous savez...
Et seulement à la fin du poème, un accord brillant retentit - un souvenir du plus beau et disparu à jamais. Nous sommes convaincus que tout le meilleur que le héros laisse derrière lui vit dans son âme :
Je marche dans un jardin envahi par la végétation,
Le visage est touché par le lilas.
Si doux avec mes regards clignotants
Une fière clôture.
Il était une fois à cette porte là-bas
J'avais seize ans
Et une fille avec une cape blanche
Elle m'a dit gentiment :
"Non!" Ils étaient lointains et chers !
Cette image n’a pas disparu en moi.
Nous avons tous aimé durant ces années,
Mais ça veut dire
Ils nous aimaient aussi.
L'épilogue était très important pour Yesenin - un poète et une personne : après tout, tout cela l'a aidé à vivre. L'épilogue signifie également que le passé et le présent sont interconnectés pour le héros ; il semble relier les temps, soulignant leur indissociabilité du sort de leur terre natale.
L'étendue de l'espace historique du poème, son ouverture aux impressions de la vie, aux meilleurs mouvements de l'âme humaine caractérisent le dernier et principal poème du « Cœur poétique de la Russie » de Sergueï Yesenin.
Le thème de l’amour occupe une place particulière dans les paroles de Yesenin. Les vrais connaisseurs de la littérature russe ne peuvent laisser indifférents ces lignes sincères, remplies d'un sentiment vivant et lumineux. Vous les lisez et il semble que vous touchez à l'éternité, puisqu'ils éveillent les sentiments les plus intimes de votre âme. Les destinataires des paroles d'amour de Yesenin sont les femmes qu'il admirait et idolâtrait. Il faut noter avec quelle tendresse sincère il s'adresse à eux, avec quel charme il choisit les épithètes. Les poèmes d'amour de Yesenin sont incroyablement mélodiques et beaux. Je veux les lire à voix haute, en pensant à chaque mot.
Personne ne peut rester indifférent devant ces lignes époustouflantes. Dans cet article, nous examinerons le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin. En quoi est-ce différent ? Que peut-on y trouver de vraiment étonnant pour une personne ordinaire ?
Caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin
Lorsque vous découvrez ces poèmes fascinants, il semble qu’ils touchent chaque corde de votre âme. Il y a une immersion complète dans le processus de contemplation de ces lignes sincères. Vous les lisez et êtes rempli d'une sorte de beauté majestueuse qui apporte joie et satisfaction morale. La particularité des paroles d’amour de Yesenin est qu’elles s’adaptent très facilement à la musique.
C'est pourquoi tant de chansons belles et émouvantes sont apparues sur la base des poèmes de ce merveilleux poète. Les érudits littéraires qualifient à juste titre Sergueï Yesenin de « chanteur poétique » qui savait dire beaucoup de choses en exprimant ses sentiments en rimes.
« Un feu bleu a commencé à se propager »
Une des plus belles œuvres lyriques. Le poème est imprégné de sentiments tendres et reflète la réévaluation des valeurs qui s'opère dans l'âme du héros lyrique. Il semble qu'il soit prêt à se soumettre complètement au destin, à abandonner ses mauvaises habitudes et même à « arrêter de créer des ennuis ». Le cœur du héros lyrique est rempli d'émotions vives, il ressent en lui l'opportunité de beaucoup changer dans la vie, de corriger les erreurs du passé.
Sergueï Yesenin utilise de très beaux moyens d'expression artistique pour exprimer son état : « feu bleu », « tourbillon brun doré », « cheveux couleur d'automne ». On peut voir que l’expérience du ressenti éveille dans son âme des sentiments conduisant au changement. Le poème laisse un agréable sentiment de douce tristesse pour les rêves non réalisés et aide à se souvenir des véritables objectifs.
"Tu ne m'aimes pas, tu ne me regrettes pas"
Le poème est assez célèbre et beau. Ces lignes captivent l’imagination et font rétrécir l’âme de délice. Le héros lyrique est dans un état de confusion. La phrase clé ici est « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ». Le cœur du héros lyrique n'est pas encore prêt à connaître un nouvel amour. Il y a trop de cicatrices dans l’âme qui vous empêchent de vous sentir vraiment heureux. Il peut sembler qu'il est trop renfermé et qu'il a peur de vivre des expériences supplémentaires. Le tourment moral provoque beaucoup de souffrance mentale, dont il est parfois impossible de trouver un soulagement. Le héros lyrique est dans une certaine mesure déçu de la vie.
Il veut en même temps changer quelque chose et a peur d'accepter des événements importants dans son destin, c'est pourquoi les mots apparaissent dans le poème : « Celui qui a aimé ne peut pas aimer ». Après tout, il est toujours possible que vous vous retrouviez trompé et abandonné. Ce sont les sentiments qu'éprouve le héros lyrique, craignant l'apparition d'une nouvelle déception.
"Chères mains - un couple de cygnes"
Le poème est incroyablement tendre, respectueux et rempli de chaleur. Le héros lyrique de Sergei Yesenin admire la beauté féminine et en est captivé. Il veut trouver son vrai bonheur, mais le conflit est inévitable : il y a trop de regrets dans son âme qui interfèrent avec un sens de soi heureux. L'accent est mis sur l'expérience des sentiments subjectifs.
« Je ne sais pas comment vivre ma vie » est une expression de confusion, d’anxiété et de solitude invisible. Le héros lyrique s'inquiète de l'idée que la majeure partie de sa vie a été vécue en vain. Il lui est difficile de décider de la direction qu’il doit suivre. Le sentiment d'amour l'invite à conquérir des sommets inconnus, mais il a peur d'être déçu, peur d'être trompé. Le héros lyrique se tourne souvent vers son expérience antérieure pour comparer certaines choses et comprendre quoi faire.
"Chante chante. Sur cette foutue guitare..."
Le poème est incroyablement sensuel et dédié à l'expérience d'un sentiment passionné. Le héros lyrique se sent comme un chevalier désarmé qui s'est lancé dans une aventure passionnante. Il est attiré par des impulsions merveilleuses et en même temps méfiant. C'est l'une des œuvres les plus sincères de Sergei Yesenin.
"Je ne savais pas que l'amour était une infection" - cette phrase montre à quel point nous ne sommes parfois pas préparés à éprouver le sentiment de l'amour. Cela effraie beaucoup de gens car ils doivent faire face à quelque chose d'inconnu jusqu'alors et parcourir des distances inconnues. Le héros lyrique comprend l’amour comme une « destruction », qui survient inévitablement lorsqu’il s’agit d’une belle femme. Il est déjà préparé en interne à la déception.
"Cœur imbécile, ne bat pas"
Le poème reflète l'état du héros lyrique, traversant une crise existentielle. Le héros lyrique ne croit pas à l'amour, il l'appelle tromperie, car le sentiment lui-même le fait toujours souffrir. Il a déjà traversé de nombreuses épreuves en raison de relations passées et ne veut pas répéter les erreurs qu'il a commises autrefois. L'œuvre est enveloppée d'une note de tristesse, mais elle ne contient aucun sentiment de désespoir. Le thème de l'amour dans les paroles de Yesenin occupe une place centrale.
"Je me souviens, chérie, je me souviens"
Le poème est empreint d’une note de nostalgie. Le héros lyrique aspire au temps où il était différent : sans penser à rien, il a entamé une relation, et ne s'est pas imposé certaines obligations. Il aspire au passé et semble vouloir y revenir un instant. En même temps, certaines circonstances de la vie ne me permettent pas d'y retourner.
Le héros regrette certaines erreurs du passé, mais comprend en même temps qu'il n'a plus le temps d'essayer de les corriger. Les poèmes d'amour de Yesenin sont imprégnés d'une tendresse, d'une inspiration et d'une légère tristesse sans précédent. Des sentiments forts saisissent l'âme du lecteur et ne le lâchent pas longtemps. J'ai envie de relire ces œuvres lyriques pour ressentir tout leur charme et leur grandeur.
Au lieu d'une conclusion
Ainsi, le thème de l’amour dans les paroles de Yesenin est une direction particulière dans l’œuvre du poète. Les sentiments et leur développement sont ici d'une grande importance. Le héros lyrique se révèle sous un côté inattendu et magnifique. Il doit en apprendre beaucoup sur lui-même, apprendre à accepter son propre état émotionnel.
S. A. Yesenin est connu comme un poète qui a chanté la beauté de la nature russe et l'amour pour une femme. Comme personne d'autre, le thème de l'amour semble très brillant, envoûtant et, dans la plupart des cas, triste. La particularité de l'amour est qu'il montre deux faces des sentiments : le bonheur et la tristesse et la déception qui s'ensuivent. Le poète aimant a dédié des poèmes à de nombreuses femmes, chacune d'elles était unique pour lui, donc chaque poème semble spécial.
Objets de poèmes d'amour
La particularité des paroles d’amour de Yesenin ne peut être comprise sans connaître les femmes à qui le poète a dédié ses poèmes. Yesenin avait la réputation non seulement d'un voyou déchaîné, mais aussi d'un Don Juan, qui avait de nombreuses femmes. Bien sûr, une nature poétique ne peut pas vivre sans amour, et c’est ce qu’était Yesenin. Dans ses propres poèmes, il a admis qu'aucune femme ne l'aimait et que lui aussi était amoureux plus d'une fois. L’un des premiers passe-temps brillants du poète était Anna Sardanovskaya. Puis Seryozha, 15 ans, est tombé amoureux et a rêvé qu'ayant atteint un certain âge, il l'épouserait. C’est à propos de la maison d’Anna que le poète a dit : « Maison basse aux volets bleus, je ne t’oublierai jamais ».
Il faut dire qu’il n’était pas toujours possible de déterminer avec précision à partir des paroles du poète quelle femme devenait la destinataire. Par exemple, l'héroïne du poème "Anna Snegina" a trois prototypes à la fois : Anna Sardanovskaya, Lydia Kashina, Olga Sno. Yesenin avait des souvenirs très vifs de ses premiers pas dans le domaine littéraire associés au nom de ce dernier. Le poète a visité le salon de cet écrivain, où il a participé à des débats et des disputes, s'habituant progressivement à la vie métropolitaine des écrivains.
On ne peut s’empêcher de dire quelque chose sur la femme du poète : son image est devenue importante non seulement lors de la création de poèmes d’amour. Le poème « Inonia » lui était également dédié. Le poème de Yesenin « Lettre de mère » dit à propos de Zinaida : « J'ai facilement donné ma femme à une autre. » C’est Reich qui est l’héroïne lyrique du poème « Au chien de Kachalov ».
Le sentiment le plus frappant et le plus contradictoire dans la vie du poète est peut-être son amour pour. Cependant, tout le monde ne peut pas comprendre ce qui a attiré le très jeune bel homme blond vers la femme déjà mûre Isadora. Le résultat de la relation avec la célèbre danseuse fut le cycle de la taverne. » « Je cherchais le bonheur chez cette femme, mais j'ai trouvé la mort par hasard », s'exclame le poète.
Analyse de poésie
Déjà dans les tout premiers vers, la caractéristique principale des paroles d'amour de Yesenin est révélée : l'amour pour toute personne est une tragédie. Un exemple est le poème « Tanyusha était bonne ». Le style léger met l'accent sur la jeune vie audacieuse, mais sa fin contredit le son du vers. Tanyusha se suicide à cause d'un amour malheureux. Bien entendu, les premières paroles du poète sont avant tout un hymne à la patrie. La plupart des œuvres de cette période sont consacrées à la Russie, à la campagne et aux animaux. Mais plus tard, Yesenin s'est révélé être un véritable chanteur d'amour.
Poèmes des années 20
Étonnamment, le thème de l'amour est devenu l'un des principaux précisément à l'époque où le poète a commencé à se qualifier de voyou. Dans le cycle de poèmes « L'amour d'un voyou », on peut clairement entendre les motifs de la nature éphémère de l'amour, sa fragilité, mais en même temps, le sentiment est décrit comme un moment très brillant de la vie, pour lequel une personne est prêt à tout. Dans certains textes, Yesenin utilise un langage vulgaire, grossier, voire parfois obscène. Malgré cela, ils sont pleins de sentiments, de douleur profonde, on y entend le cri d'une âme assoiffée d'amour, perdue et empêtrée dans la routine quotidienne (« Harmonic Rash », « Sing, Sing »).
Analyse du poème "Un feu bleu balayé"
Ce texte démontre clairement une caractéristique des paroles d'amour de Yesenin comme l'utilisation de métaphores et d'épithètes vives. Le poète regrette d'avoir passé beaucoup de temps à faire la fête et à faire des scandales, oubliant ce qui est le plus important dans la vie. Yesenin émet la pensée suivante : il renoncerait même à la poésie si seulement il pouvait toucher une main douce et des cheveux « aux couleurs d'automne ». Peut-être qu'aucun des poètes ne pourrait décrire de manière aussi touchante les sentiments d'un voyou audacieux. Le poème démontre toutes les caractéristiques importantes des paroles d’amour de Yesenin (un essai sur ce sujet doit nécessairement contenir son analyse), dont l’une est la vitalité. Tout d’abord, cela est dû à l’autobiographie. Chaque sentiment décrit a été vécu par le poète lui-même.
"Laisse les autres te boire"
Le poème est rempli d’une noble tristesse pour le passé. L'auteur exprime sa sympathie pour tout ce qui s'est passé auparavant et pour tout ce qui ne s'est jamais produit. La particularité des paroles d’amour de Yesenin est que l’amour est toujours triste. Le poète se concentre sur le fait que dans la vie humaine, tout se passe différemment que dans les rêves. Cela est dû à la stupidité humaine, au désir de valeurs mesquines et à l’insouciance. Dans ce texte, le poète avoue à son héroïne lyrique : elle seule pouvait être sa véritable amie et épouse, mais tous deux ne se sont pas sauvés l'un pour l'autre.
Cycle "Motifs persans"
C'est un véritable joyau de poésie amoureuse. Un beau style oriental, une musicalité particulière et des images vives - telles sont les caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin dans ce cycle. L’une des œuvres les plus marquantes est « Tu es mon Shagane, Shagane ». C'est inhabituel en raison de sa composition. Les premiers vers du vers sonnent comme un refrain et sont répétés dans la dernière strophe. Mais la principale caractéristique est que chaque strophe est construite selon le principe d'une composition en anneau.
Ce texte incarne le plus clairement les caractéristiques des paroles d’amour de Yesenin. Un essai littéraire écrit sur ce sujet doit certainement inclure une réflexion sur les moyens d'expression artistique, car ici le poète a atteint une beauté époustouflante précisément grâce à des tournures de discours inhabituelles. Comme la phrase «Je suis prêt à vous indiquer le terrain» semble à la fois étrange et puissante. L'abondance d'épithètes permet à l'auteur d'exprimer son amour pour son pays natal et son désir.
"J'ai demandé au changeur d'argent aujourd'hui..."
En cela, j'ai réussi à exprimer directement mon attitude envers un sentiment aussi mystérieux que l'amour. Le héros lyrique apprend du changeur de monnaie persan que l'amour ne peut s'exprimer par aucun mot, il ne peut s'exprimer que par des touches, des regards et des baisers. Encore une composition inhabituelle. Le premier vers est répété dans chaque strophe, créant un rythme particulier.
Caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin (brièvement)
Considérons les principales caractéristiques des poèmes d'amour du poète :
- L'amour comme obsession, maladie, description d'un sentiment qui détruit une personne - telles sont les caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin. Et Maïakovski et quelques autres poètes de cette époque. Au début du XXe siècle, cette vision de ce sentiment était très pertinente parmi les écrivains.
- Un sentiment d’amour peut momentanément sortir une personne de la routine quotidienne, mais malheureusement, il ne dure pas éternellement. Et après cela, il ne reste que des souvenirs agréables, mais en même temps douloureux, qui pincent la poitrine.
- Utilisation d'images poétiques vives (comparaisons, métaphores et épithètes). À propos, ce sont les caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin, Blok, Mayakovsky et d'autres poètes de l'âge d'argent, qui recherchaient un nouveau vers, une nouvelle forme et un nouveau mot.
Ce sont les caractéristiques des paroles d’amour de Yesenin. Un court essai doit refléter ces trois points et ils doivent être étayés par des exemples spécifiques. C'est facile à faire, car presque tous les poèmes abordent ce sujet d'une manière ou d'une autre. Comme matériau pour créer une œuvre sur le thème « Caractéristiques des paroles d'amour de Yesenin » (essai ou essai), vous pouvez prendre des textes mémorables tels que « Chères mains - une paire de cygnes », « Lettre à une femme », « Au chien de Kachalov », « Je ne suis jamais allé sur le Bosphore. »
